eBooks de Géneros dramáticos

Imagínate en el siglo XVII, en un tranquilo pueblo español llamado Zalamea. En este escenario histórico, se desenvuelve una trama intensa y conmovedora llena de honor, venganza y redención. "El Alcalde de Zalamea" de Pedro Calderon de la Barca es una obra maestra del teatro clasico que te transportara a un tiempo de luchas por la justicia y la dignidad.La historia gira en torno a un alcalde, Pedro Crespo, un hombre integro y respetado en su comunidad, quien se ve enfrentado a un soldado noble que abusa de su poder. Este conflicto plantea preguntas fundamentales sobre la justicia, el honor y la rectitud en un contexto social y politico complejo.Calderon de la Barca teje una trama emocionante donde se entrelazan las luchas de clases, el abuso de poder y la redencion personal. Las palabras cobran vida en cada dialogo, en cada dilema moral, transportandote a un tiempo en el que la honradez y la valentia se convierten en faros de esperanza.En la quietud de la lectura, sentiras la pasion de personajes que luchan por la verdad y la justicia en un mundo donde el poder a menudo corrompe. Esta obra perdura a traves de los siglos, recordandonos que los ideales de integridad y rectitud nunca pasan de moda."El Alcalde de Zalamea" no es solo una obra de teatro; es un llamado a la valentia, a mantener nuestros principios incluso en las circunstancias mas desafiantes. Preparate para sumergirte en esta fascinante narrativa que desafiara tu mente y tocara tu corazon. ¡Una experiencia teatral que perdurara en tu memoria mucho despues de haber cerrado sus paginas!

Escrita entre 1812 y 1814, "Mansfield Park" es una de las mejores novelas de Jane Austen."Mansfield Park" recrea un orden familiar y social que se deshace y restaura engañosamente a través de los ojos ambiguos de una jovencita a quien se ha asignado la suerte y el destino de una Cenicienta. Probablemente la novela mas densa y compleja de la autora, todo un prodigio de arquitectura narrativa y de profundidad psicologica, "Mansfield Park" es quiza el texto mas sombrio y perturbador de Austen.Sinopsis:Fanny Price es una niña todavia cuando sus tios la acogen en su mansion de Mansfield Park, rescatandola de una vida de estrecheces y de necesidades. Alli, ante su mirada amedrentada, desfilara un mundo de ocio y de refinamiento en el que las inocentes diversiones alimentaran maquinaciones y estrategias de seduccion. Ese mundo oculta una verdad peligrosa y solo Fanny, desde su sumiso silencio, sera capaz de atisbar sus consecuencias y amenazas.

"La gaviota", de Antón Chéjov, se estrenó en 1896. Aunque su primera puesta en escena fue un fracaso rotundo, el tiempo se encargaría de convertir esta obra en una de las joyas del arte ruso.En esta historia se puede entender la vision del autor, quien con su escritura sencilla y su facilidad de plasmar la vida cotidiana, rompio con las grandes tragedias clasicas que relataban las hazañas de reyes y heroes, y sento precedentes para el teatro moderno."La gaviota" narra la historia de varios artistas que se reunen en una casa de campo para descansar: esta Irina Nikolaievna Arkadina, actriz soberbia, tacaña y orgullosa; Boris Trigorin, escritor famoso y pareja de Irina; Konstantin Treplyov, hijo de Irina, aspirante a escritor, quien siempre ha luchado por la aprobacion de su madre y Nina Zarechnaya, hija de un terrateniente de la zona, enamorada de Konstantin y aspirante a actriz, que esta dispuesta a dejarlo todo por cumplir su sueño.Esta una obra donde poco acontece, por lo menos en el exterior, pero donde los sentimientos y reflexiones de los personajes van creando lentamente el desenlace. Chejov habla de amor, arte, melancolia y sueños irrealizables, de gente normal en sus rutinas.

"Tío Vania" es un drama del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov publicada en 1899 y considerada por muchos su obra cumbre. Su primera gran presentación fue en 1900 bajo la dirección de Konstantín Stanislavski."Tio Vania" es unica entre las obras capitales de Chejov porque es esencialmente una extensa reconstruccion de una obra publicada una decada antes: "Demonio del bosque". Dilucidando sobre las revisiones especificas redujo a los personajes de dos docenas a nueve, cambiando el climatico suicidio del demonio del bosque en un famoso y frustrado homicidio del Tio Vania, y alterando el original final feliz en uno mas problematico.La obra fue publicada en 1899, pero es dificil determinar cuando la obra estuvo originalmente terminada, o cuando tuvo lugar el proceso de revision. En "Tio Vania" Chejov refleja el apocalipsis interior de un puñado de destinos humanos, la manera peculiar en que el tiempo se instala en nuestro interior y como el tedioso transcurrir de los dias derrumba esperanzas y hasta justificaciones de vida. La obra muestra la decadencia de la sociedad de la epoca. La accion se desarrolla en la antigua casa de campo de una familia aristocratica venida a menos. Todos los personajes se replantean su lugar en el mundo ante la llegada del profesor Serebriakov y su hermosa esposa, Elena.

La obra se sitúa en una casa de campo inglesa propiedad de Lady Hunstanton. Se abre el telón en la terraza donde Lady Caroline conversa con una puritana invitada estadounidense de Lady Hunstanton, H

"Tres hermanas" es una obra de teatro en cuatro actos escrita en 1900. Junto a "Tío Vania" y "El jardín de los cerezos" es uno de los textos más significativos de Antón Chéjov, autor considerado como una de las figuras mas destacadas de la literatura rusa y un representante fundamental del denominado naturalismo moderno.Como en toda su obra, en "Tres hermanas" Chejov hace un retrato de la vida rusa del momento. La accion se centra en tres hermanas que viven en un pueblo de provincias. Su unico deseo es volver a Moscu, simbolo para ellas del amor y de la mundanidad, en suma, de la vida digna de ser vivida. Un drama impregnado de sutileza y lirismo en que se hace un retrato de las angustias, penas, esperanzas e ilusiones frustradas de la vida cotidiana de provincias de la Rusia de finales del siglo XIX.Esta obra se lleva a cavo durante un periodo de varios años en un pueblo provincial en donde las hermanas Prozorov viven junto a su hermano Andrei. Olga, quien es la mayor, es maestra en una escuela; Masha esta casada infelizmente con un maestro de la misma escuela e Irina y Andrei sueñan con volver a Rusia. Vershinin, el nuevo teniente de la armada se une al grupo al que tambien pertenece el doctor Chebutykin que se encarga de decir a todo el que lo escucha que se ha olvidado de toda la medicina que aprendio. Esta obra muestra maravillosamente personalidades, relaciones y las motivaciones. Explora la distancia entre la esperanza y la plenitud en las vidas de los Prozorovs y sus amigos.Chejov describio esta pieza como una obra de comedia, donde no hay heroes ni sucesiones de actos tragicos. Los personajes tienen muchas fallas asi como virtudes, pero todas en escalas humanas.En este marco se desarrolla esta obra, sin heroes ni grandes sucesos, pero con un gran reflejo de la personalidad humana.

"Escrita como una obra de teatro en la que los actores improvisan y crean una atmósfera que se va tornando opresiva y por momentos delirante, La sombra del sol explora los rincones oscuros de la condicion humana. En esa puesta en escena el director, Eugenio Cortina, lleva al extremo su idea de que el teatro es una mente y nosotros los interpretes de un drama que jamas acabaria aun cuando estallara el mundo. Los histriones estan atrapados en un supermercado; no saben que catastrofe los ha condenado a permanecer en ese lugar donde viven y escuchan historias inquietantes, revelaciones de quienes se saben perdidos y no sienten recelo al contar sus secretos. El director los incita a no detenerse, aun cuando sabe que el tiempo se agota para todos, que la humanidad tiene los dias contados.La sombra del sol, parte final de la trilogia iniciada con Nostalgia de la luz y continuada con El libro de las pasiones, deslumbra con la prosa y el oficio de Mario Gonzalez Suarez para crear situaciones y personajes intensos, algunos tan ridiculos como el gerente del supermercado, que aun en esas circunstancias la llegada del apocalipsis defiende con celo inaudito los intereses de la empresa y emprende el inventario de lo que se va consumiendo. El horror, el egoismo, la solidaridad, el agobio ante el futuro son algunos de los temas abordados en esta historia en la que hombres y mujeres son victimas del desasosiego y ninguno es capaz de advertir la linea que divide la realidad de la ficcion, quiza porque no existe."

Hay quienes dicen que una persona que no sabe leer y escribir no puede contar buenas historias. Siempre hay excepciones a la regla, y en este caso, se trata de un hombre común del campo que decide narrar algunas anecdotas de forma distinta. Ni la ortografia ni la coherencia tiene en cuenta, solo los acontecimientos sucedidos.

Un florista que quiere ser famoso es muy firme en ganar un prestigioso premio en una convención de floristas, así que está devanándose el cerebro intentando llegar con algo original. Él pensó en varias flores que podrian ser, pero luego penso que muchos pensaran igual. Entonces una noche el tiene un sueño --el necesitaria tener la pintura de una flor, o flores-- que cobrarian vida. Cuando se despierta primero piensa que es absurdo, pero luego piensa que es posible.El recordo la vez que estaba en el bosque lluvioso, cerca del gran arrecife de corales en Australia, cuando camino por un puente, y noto como las plantas casi agarran sus manos mientras crecian rapidamente. Penso que podia hacerlo, pero con una flor en vez de una planta, pero necesitaria alguna forma para que creciera, entonces penso en la idea de pintar una flor para que llegara a la vida.El invito a un conocido artista a su casa para pintar una orquidea que cobrara vida, el artista penso que el estaba loco y termino siendo prisionero en su casa. El artista fue creativo con varias ideas, pero se dio cuenta que no podia, pero que quizas otro artista si.Habia un artista que hacia excelentes pinturas en cristales, incluyendo flores, invito a la persona a ir a su lujosa casa. La persona acepto la invitacion. Mientras tanto Enrique queria que pintara una orquidea que cobrara vida, el artista penso que estaba loco y queria escapar.Los dos artistas fueron encerrados en una habitacion pensando que era imposible salir de ahi. Los dos intentaron escapar, pero despues de un tiempo se tomaron un descanso. Un dia, los artistas se despertaron por un ruido en la cocina. Se veia que Enrique habia llegado y fue a la cocina a hacer un sandwich. Enrique estaba cantando junto a la radio, que parecia sonar mas fuerte, los dos artistas despertaron, ambos planearon escapar, pero el primer artista dejo atras al segundo para valerse por si mi

Tras haber ingresado al templo del patriarca, Elaisha se enfrenta a una realidad truculenta e injusta con la que debe luchar día a día para no dejarse corromper por las costumbres de la época ni por los habitos de la horrenda tribu en la que nacio. Para poder escapar de su miseria, tendra que hacerle frente a su mayor obstaculo: el miedo a la muerte.

Madrid 1959.Ignacio Gómez, hijo del Jefe Fernando Gómez, lomonimo más temido di toda la Capitale, assiema vivido in un costante conflitto con su padre, quieto buscó per todos los medios de mantenerlo alejado de sus turbios negocios. Pero el joven, haremriento de dinero y mujeres hermosas, logro en pocos años, levantar un imperio y superar lentamente el negocio de Fernando. In un attimo della parte della famiglia Alvarez, su padre muere. Ignacio decide vendetta su muerte, accetta la hija, la joven Helena Alvarez, registra conquistando in poco tempo su corazon e haciendole creer intentara quale sia la cosa piu bella. La chica ignora los planes del joven, e innamorata e se di fatto e completamente per i suoi sentimenti hacia el. Pero para Ignacio Gomez, le coste di tutti gli aerei e gli aeroplani che ti obbligano a ceneri e le parole di guerra.Qual e il tuo golpea nel cuore di Ignacio e cambia le carte come e finita qui? Y, ¿si pierde a Helena, significa perderse a si mismo?Entre el odio y el amor, the venganza y un camino de canang, ¿Cual sera el destino de ambos?

El estreno del drama "Electra", de Benito Pérez Galdós, en el Teatro Español de Madrid el 30 de enero de 1901, desencadenó en España todo un movimiento anticlerical que no estaba en principio orquestado ni era debido a la voluntad del autor. Sin embargo, la obra tuvo una repercusion politica y religiosa de caracter nacional.El argumento, si bien diferente, estaba inspirado en el caso de Adelaida Ubao, que ocupo las noticias de la prensa. Esta joven, menor de edad, ingreso en un convento en contra del deseo de su propia familia, lo que obligo a la madre a elegir a Nicolas Salmeron para que la defendiera en los tribunales, juicio que gano el abogado republicano. En "Electra" se cuenta la historia de una chica del mismo nombre (derivacion de Eleuteria) quien es engañada por su tutor Salvador Pantoja, que para apartarla de Maximo, del que esta enamorada, le hace creer a ella que ambos son hermanos. Desalentada se va a un convento de donde es rescatada tras aclararse el engaño y vencer al malevolo Pantoja.

Una comedia en dos actos.Escrita por Shakespeare y desarrollada por Bedrettin. La interpretación de Sueño de una noche de verano adopta un enfoque diferente de la esencia del texto original, introduciendo varios cambios y reconstruyendo la obra en torno a una especie de fantasia basada en realidades extrañas, como el deja vu y la cognicion disyuntiva, un extraño fenomeno onirico identificado por primera vez por el psicoanalista Mark Blechner, en el que el soñador reconoce la identidad de un personaje aunque la apariencia no coincida con ella. Se han desplazado algunos dialogos para utilizarlos en situaciones mas apropiadas. Se han condensado algunos dialogos para hacerlos mas breves, concisos, ingeniosos y funcionales. Se han añadido nuevas lineas para definir mejor a los personajes, intensificar el conflicto y aumentar la dosis de comicidad. Tambien se ha desarrollado la trama añadiendo mas intriga, picardia, magia y humor. Siempre dentro del marco tematico, se han enriquecido las variaciones con sorprendentes aportaciones. Se han añadido al subtexto elementos visuales y verbales relacionados con los sueños, el amor, el matrimonio, etc., para hacer de la obra una comedia de multiples capas mas adecuada para el publico moderno.

Mientras entramos en este libro, se presenta ante nosotros una compilación de microcuentos de Sarita Reis que nos eseñan una perspectiva de la realidad que desborda en imaginación, y enfrenta las eternas rivalidades que hemos conocido como humanidad: La bondad contra la maldad, la belleza enfrentada con la fealdad, los hombres y las mujeres, el cielo y el infierno, o lo positivo y lo negativo. Estas ideas se encuentran en disputa a traves de microrelatos durante toda la obra, en medio de una sensacion de un final inminente. Durante la traduccion de este libro, he consultado con hablantes nativos. Tambien he buscado otras situaciones donde una u otra expresion ha sido utilizada en otra obra, de manera que el resultado final, sea una traduccion lo mas apegada posible al significado de cada una de las figuras literarias planteadas en su idioma original. Este libro es rico en su forma de desarrollarse por medio de frases que pueden ser una historia de pocas palabras, o pueden tornarse en un consejo para guardar para uno mismo. Gracias a esto, es posible disfrutar por separado cada linea, cada microcuento o incluso la obra entera como una historia narrada de manera atemporal.Sin mas que decir, les ofrezco, con un ademan, una invitacion a esta obra y al mundo que nos plantea, esperando que ustedes, al igual que yo, puedan disfrutar el tiempo dedicado a su lectura.

"El galán fantasma" es una comedia escrita por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es una de las comedias del Siglo de Oro español y se destaca por su trama intrigante y su enfoque en el tema del engaño y la ilusion.La historia sigue a dos parejas de amantes: Lisardo y Marcela, y Tristan y Laura. Sin embargo, el galan del titulo, Fantasio, interviene en la trama con su capacidad de cambiar de apariencia y personalidad. Fantasio decide jugar con las pasiones y los celos de los amantes al hacerse pasar por diferentes personajes, creando una serie de enredos y confusiones comicas.La obra se desarrolla en medio de una atmosfera ludica y de misterio, ya que los personajes a menudo no estan seguros de quienes son sus verdaderos amantes y cuales son las verdaderas intenciones de Fantasio. La comedia se convierte en una reflexion sobre la naturaleza del deseo y la ilusion en el teatro y la vida."El galan fantasma" es un ejemplo del ingenio y la habilidad de Calderon de la Barca para explorar temas filosoficos y psicologicos a traves del teatro. La obra es un entretenido juego de engaño y seduccion que sigue siendo apreciado por su humor y su profundidad tematica.

"La fiera, el rayo y la piedra" es una comedia escrita por el renombrado dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es un ejemplo del teatro barroco español y se caracteriza por su ingeniosa trama y dialogos agudos.La historia se centra en tres personajes principales: Laurencia, Lisardo y Felix. Laurencia, una mujer valiente y decidida, se enfrenta a la hostilidad de su pretendiente Felix, un hombre violento y peligroso. Lisardo, por otro lado, es un joven enamorado de Laurencia que busca protegerla de la furia de Felix.La trama se desarrolla en medio de un enfrentamiento entre estos personajes, y el titulo de la obra, "La fiera, el rayo y la piedra", hace referencia a las tres fuerzas naturales que se utilizan como metaforas para describir sus conflictos personales. La obra aborda temas como el honor, el amor, la valentia y la justicia, y ofrece una vision aguda de la sociedad de la epoca.En "La fiera, el rayo y la piedra", Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el simbolismo para tejer una trama emocionante y llena de giros inesperados. La obra es una representacion de la complejidad de las relaciones humanas y los desafios que enfrentan los personajes al lidiar con cuestiones de honor y moral.

"El pintor de su deshonra" es una destacada obra teatral escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se destaca por su compleja trama y exploracion de temas como el honor, la venganza y la justicia.La historia se centra en la figura de Cesar, un pintor que regresa a España despues de una larga ausencia debido a sus viajes artisticos. Al regresar, descubre que su esposa, Marcela, ha sido acusada de adulterio. A pesar de que Cesar ama a su esposa y duda de su culpabilidad, la presion de la sociedad y su propio sentido de honor lo llevan por un camino oscuro. Cesar toma medidas extremas y se involucra en una trama retorcida de venganza para defender su honor y limpiar el nombre de su esposa.La obra explora temas de celos, desconfianza, obsesion por el honor y los peligros de la venganza. A traves de los personajes y sus acciones, Calderon de la Barca plantea preguntas sobre la naturaleza del honor y la justicia, asi como las consecuencias devastadoras de ceder a la ira y los celos."El pintor de su deshonra" es una obra que ofrece una vision profunda de la psicologia humana y los dilemas morales. Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el drama para presentar una historia cautivadora que sigue siendo relevante en la actualidad.

"Amor, honor y poder" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se caracteriza por su trama llena de intriga, engaño y giros sorprendentes.La historia se desarrolla en la corte del emperador Diocleciano y gira en torno a los personajes de Marcia, su prometido Claudio, y el enamorado Lucindo. Marcia finge estar loca para evitar un matrimonio no deseado con Claudio y poder casarse con su amado Lucindo. Esta trama central se complica con la presencia de otros personajes, como Fulvia, que tambien esta enamorada de Lucindo, y los enredos que surgen a medida que los personajes intentan alcanzar sus objetivos amorosos.La obra explora temas como el poder, el honor y el amor, y presenta un mundo lleno de disfraces, duelos, equivocos y celos. Calderon de la Barca utiliza la comedia y el humor para abordar cuestiones mas profundas relacionadas con la naturaleza humana y las pasiones humanas."Amor, honor y poder" es una muestra del ingenio y la habilidad de Calderon para escribir comedias enrevesadas y entretenidas que siguen siendo apreciadas por su aguda observacion de la condicion humana y su capacidad para entretener al publico.

"El Reloj y los Genios de la Venta" es un entretenido entremés escrito por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Aunque el título hace referencia al reloj, este es solo uno de los muchos elementos que contribuyen a la trama humoristica. La historia se desarrolla en un puesto de venta a lo largo del camino, donde una serie de personajes extravagantes se reunen en un escenario pintoresco.A medida que la trama se desenvuelve, los personajes se entrelazan en situaciones comicas, mostrando sus personalidades exageradas y su sentido del humor. Aunque el reloj juega un papel en la historia, la verdadera joya de este entremes es la interaccion entre los individuos en este pintoresco escenario. La obra es un ejemplo de la maestria de Calderon de la Barca para crear comedia y entretenimiento a partir de situaciones cotidianas y personajes peculiares."El Reloj y los Genios de la Venta" es una obra que te hara reir y disfrutar de la comedia a traves de la lente de los personajes que se cruzan en un animado puesto de venta.

"La Casa de los Linajes" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. La obra se enmarca en el género de las comedias palaciegas que eran populares en la epoca, y se caracteriza por su trama intrigante, personajes nobles y cuestiones de honor.La historia de "La Casa de los Linajes" gira en torno a dos jovenes amantes, Don Diego y Doña Ana, cuyo amor esta obstaculizado por las rivalidades entre las familias nobles a las que pertenecen. A medida que la trama se desarrolla, se revelan secretos familiares y se desenmascaran engaños, lo que añade un elemento de misterio y sorpresa a la comedia. La obra aborda temas recurrentes en el teatro del Siglo de Oro, como el honor, la venganza y la busqueda del amor verdadero."La Casa de los Linajes" es una comedia entretenida que combina elementos de humor y drama, y es representativa de la produccion teatral de Calderon de la Barca. A traves de su trama ingeniosa y sus dialogos bien construidos, la obra ofrece una vision de las complejas relaciones sociales y familiares de la nobleza española en el Siglo de Oro.