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Ensayos de crítica feminista sobre el arte, la creación artística y la estética se reúnen en este libro, en el que se exponen temas como la autoría de las mujeres, las formas de representación de éstas, las innovaciones en la iconografia, los lenguajes y discursos artisticos. Asimismo presenta manifestaciones de generos artisticos, resultado del trabajo de autoras que despliegan sus actividades en varias entidades federativas de la Republica mexicana; cada una de ellas, y el autor que aqui concurre, se posicionan en vertientes feministas, lo que enriquece el analisis y permite a los lectores adquirir una mirada actualizada sobre el desarrollo de los procesos creativos y las articulaciones teoricas, politicas y activistas que, a su vez, visibilizan a sujetos que se mueven en contextos muchas veces fluctuantes e indefinidos. Es un aporte al estado del arte en el ambito nacional, ademas de que abre las puertas a dialogos e intercambios con quienes comparten sus intereses en otras zonas sociogeograficas.

A través de 30 proyectos paso a paso, la galardonada artista Harriet de Winton nos guía magistralmente para aprender a pintar bellos animales, insectos y seres vegetalesde todo el mundo.Una introduccion perfecta no solo al arte botanico, tambien a las bases de la tecnica de la acuarela, la composicion y la teoria del color.

Magic Jungle es una invitación a encauzar el proceso creativo desde el trabajo interior. Basado en los retiros artísticos que sus autoras celebran en la selva mexicana del Yucatán, este libro recoge las ideas, recursos y ejercicios practicos que te sumergiran en un programa de exploracion creadopor y para almas creativas.Pensado como un proceso ciclico por el que pasar varias veces a lo largo de nuestro desarrollo creativo, en cada capitulo encontraras las herramientas necesarias para despertar y trabajar los distintos rincones de tu interior a los que apela cada fase de este proceso, un camino de autoconocimiento a traves de la practica creativay cierta dosis de magia.

Laura Malosetti Costa se ocupa aquí del retrato como soporte de la memoria afectiva y la idealización o deformación caricaturesca de ciertos personajes públicos a lo largo del tiempo, en su doble dimension de arte y documento. Su analisis esta centrado en los retratos mas perdurables de algunas figuras heroicas de la independencia latinoamericana. Examina criticamente la ausencia casi total de retratos de Juana Azurduy y la problematica fijacion de su imagen; la inadecuacion de los retratos de Belgrano al estereotipo masculino del guerrero revolucionario; la imagen "blanda" del traicionado Miranda, y la construccion del topico del heroe moderno en Simon Bolivar y Artigas. Ademas, en el cruce entre fotografia y pintura, analiza los retratos de San Martin, Javiera Carrera, Esteban Echeverria y Lucio V. Mansilla, y observa que muchas veces no prevalece la verdad o la estricta semejanza, sino la adecuacion a las ideas que se sustentan con cada figura heroica. Finalmente, indaga acerca de la capacidad de algunos retratos para sostener afectivamente comunidades imaginarias tanto de devocion como de odio, en dos casos paradigmaticos del siglo xx: Ernesto "Che" Guevara y Eva Peron.Retratos publicos es, en palabras de la autora, "el analisis de aquellos retratos de heroes y proceres latinoamericanos que han impactado en muchas generaciones, procurando comprender como se fueron instalando en el imaginario colectivo, como fueron concebidos y recibidos, que hay en ellos de poderoso y persistente para hacerlos triunfar sobre otras imagenes del mismo personaje historico".

Los animales resultan fascinantes. Esta práctica guía le enseña todo lo que necesita saber para captar con el lápiz toda su fuerza y personalidad. Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica. A lo largo de las paginas de este libro, aprendera a utilizar el material adecuado para crear bocetos e incorporar sombras, realizar estudios de movimiento, trabajar a partir de formas o figuras, o saber que es lo mas importante al dibujar al aire libre. En la amplia seccion de ejercicios, encontrara retratos y escenas de animales para seleccionar sus motivos favoritos: leones y tigres majestuosos, hurones curiosos, loros estridentes, habitantes de las estepas graciles, paquidermos de mucho peso, o bien los clasicos preferidos como perros, gatos y caballos ... Todos ellos de facil consecucion gracias al metodo paso a paso con el que se explican todos los procesos.Incluye, ademas, consejos practicos y explicativos para ayudarle con los problemas puntuales y especificos a la hora de dibujar ojos, orejas, pelaje y otros detalles, registrar un movimiento de forma precisa y anatomicamente correcta, integrar un fondo o crear una imagen de un animal con escorzo optico en una composicion perfecta. Los capitulos especificos sobre comics y seres fantasticos llevaran a todos los dibujantes de animales a alcanzar una nueva dimension.

Cuadros de Max Turiel

"A mi infancia la recuerdo como preciosa y triste a la vez. Durante esos años, mi madre lidiaba con un pánico inconfesable de que mi hermano o yo, o ambos, fuéramos homosexuales. Claro que no lo decía abiertamente, era mas bien algo que flotaba en el aire. Alcanzaba para poder intuirlo y, por lo tanto, para que duela".Este fragmento en el que Ricky Pashkus se refiere a su niñez marca el tono que eligio para contar su vida. Una vida que lo tiene todo: sainete, comedia y drama. Con sinceridad brutal y humor, el autor entrelaza recuerdos de infancia, aventuras adolescentes en los margenes, postales de una Buenos Aires opresiva y peligrosa, con el sorprendente y poco convencional recorrido que lo llevo a convertirse en un destacado coreografo, director y maestro de artistas. El viaje que le propone al lector es cautivador porque abunda en anecdotas que dan cuenta de su vinculo con personajes notables como Julio Chavez, Cecilia Roth, Hugo Midon, Oscar Araiz, Tato Bores y Julio Bocca, entre muchos otros. Una invitacion que incluye valiosas reflexiones sobre sus deseos y pulsiones explorados a traves del psicoanalisis, sus actos kamikazes, la construccion de su "fe infinita", mientras transitaba por distintos escenarios: el under, la television, el Teatro Colon o las super-producciones. Al mismo tiempo que narra sus fallidos intentos por ser actor y su accidentada carrera como bailarin, en su relato puede verse al Pashkus docente, que busca establecer un dialogo constante con sus alumnos para darles algunas claves. Una serie de valiosas lecciones aprendidas acerca de la relacion con la camara, la mirada del otro, la autogestion, el exito y el fracaso, la ambicion, los dones y el talento.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composicion son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra esta destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresion en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo asi nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.

La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporaneo. Persigue una vision precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales, simbolicos e interpretativos.Este libro esta destinado precisamente a los amantes de esta nueva figuracion, a los que sienten un verdadero placer ante la reproduccion fidedigna del modelo, a los artistas que quieren mejorar sus habilidades y ampliar sus conocimientos de la tecnica, y a todos aquellos aficionados que ansian perfeccionar la pintura retiniana, recuperar los metodos tradicionales de los talleres artisticos para desarrollar una pintura realista contemporanea y en plena vigencia.

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reune los materiales y las tecnicas mas tradicionales, pero tambien la mayoria de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los ultimos años. Ofrece una explicacion extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos mas adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa como utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus caracteristicas, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el maximo rendimiento a los efectos graficos que proporciona cada material.

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictoricas hasta los procedimientos contemporaneos que incorporan los ultimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Esta pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con tecnicas e interpretaciones ineditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales.Esta es, sin duda, una guia imprescindible para explorar las posibilidades plasticas de una obra y sacarle el maximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las caracteristicas formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el limite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.

La pintura abstracta no se logra sólo con cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composicion, recursos tecnicos y una acertada combinacion de colores. El artista novel hallara en este libro, de forma sistematica y bien estructurada, cuanto precisa para entender este genero, saber como lo hacian los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didacticos.

Erudito ensayo de corte histórico en el que uno de los mayores expertos en la materia realiza un completísimo estudio sobre el mito del Anticristo y su aparición en profecías apocalípticas a lo largo de toda la Edad Media. Un trabajo unico que abarca desde los origenes historicos del Anticristo a su tradicion literaria, sus aspectos socioculturales y las profecias que protagoniza. Imprescindible para quienes esten fascinados por esta figura atemporal.

Biografía de Alicia Alonso. Fundadora del Ballet de Cuba, Prima Bellerina Assoluta fue bailarina profesional y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clasico y romantico. Fue la gran figura del ballet en Iberoamerica y uno de los grandes mitos de la danza contemporaneos.

El libro Francisco Formell Madariaga. Su obra, de María Elena Marqués Tablón, recoge la obra artística musical de Francisco Formell y tiene como objetivo contribuir a incentivar la divulgación y conservacion de su obra como parte del patrimonio cultural cubano.

Los Beatos fueron un particular género codicológico que prosperó entre el siglo X y la primera mitad del XIII. Su contenido fue el "Comentario al Apocalipsis" escrito por un monje oriundo de tierras cantabras activo a fines del siglo VIII: Beato de Liebana. La Peninsula Iberica fue el area geografica predilecta para la reproduccion de esta obra en diversos scriptoria monasticos, aunque tambien se confeccionaron copias en suelo italico y frances. El trabajo itinerante de miniaturistas que llevaron consigo compilaciones de modelos y diseños quedo plasmado en la ideacion y configuracion de las figuras zoomorfas que pueblan los folios de estos manuscritos iluminados. Pese a que los motivos iconograficos apocalipticos basicos se reiteran en toda la serie, sus soluciones pictoricas fueron cambiando conceptual y materialmente a traves de esos siglos. No solo por su cantidad sino por su complejo desarrollo, la imagineria de animales en los Beatos se baso en una retorica visual particular y variable que busco influir en la lectio monastica. Persuadir, convencer, comprender y preservar en la memoria de los monjes los principales contenidos exegetico-apocalipticos fueron los propositos de estas constelaciones animalisticas, que construyeron un discurso visual paralelo al del relato textual, nutriendolo y tensionandolo con otras significaciones.Estos animales no actuaron como meras figuras aleatorias, ilustrativas o decorativas del texto, sino que operaron a traves de una efectiva retorica visual estructurada en la polaridad bien-mal para reforzar y ampliar los sentidos del Comentario reproducido en estos manuscritos por casi cuatro siglos. Tradujeron a nivel exegetico-doctrinal lo sagrado y lo diabolico sobre la base de los polos domesticacion- salvajismo/ bestialidad, presentes en la clasificacion faunistica de las Etymologiae de Isidoro de Sevilla. Ademas, dialogaron con los zoomorfismos presentes en la cultura visual de sus entornos monasticos, incorporando incluso interesantes observaciones empiricas sobre diversas especies.

Poco a poco, como quien no quiere la cosa, de una idea nacida en 2018 se fueron sumando al viaje 141 mujeres invitadas por la anfitriona Mariela Ivanier para hablar de su relación (personal, íntima, unica) con el arte. Un numero caprichoso, capicua, inestable. Artistas, coleccionistas, curadoras, periodistas, criticas, gestoras, productoras y escritoras Una red de mujeres apasionadas, para las que el arte no es un consumo suntuario, sino una necesidad vital que esta presente cada dia.Como en sus Te de Coleccion, se fueron reuniendo amigas, amigas de amigas, amigas de amigas de amigas para ir trenzando un circulo que podria seguir creciendo permanentemente como un work in progress, como una performance activa y amorosa. Mariela las convoca y el arte las reune para soñar un mundo mas armonioso y mas vivible. Leer cada uno de estos testimonios nos inspira para que el arte entre a nuestras casas y nos ilumine la vida.

Documentado y a la vez escrito con el aliento de una novela, Gato Barbieri. Un sonido para el tercer mundo es el derrotero de un músico pasional y al mismo tiempo enigmático. De su modesta infancia en Rosario a la consagracion internacional de la mano de la banda sonora de Ultimo tango en Paris, Leandro Barbieri, "Gato", brillo en cada una de sus vidas por su sonido ardiente y lirico. Su temprana participacion en la orquesta de Lalo Schifrin y su meteorico ascenso en la escena del jazz porteño. Un viaje iniciatico a Italia de la mano de su compañera Michelle. Los años de free jazz y vanguardia, entre Europa y los Estados Unidos. Sus colaboraciones con Don Cherry, Enrico Rava, Carla Bley y Dollar Brand. Su amistad con Glauber Rocha, Bernardo Bertolucci, Gianni Amico y Pier Paolo Pasolini. El encuentro con Julio Cortazar y la polemica con Astor Piazzolla. Su giro tercermundista y un lugar personal en la escena del jazz latino. Todas coordenadas que delimitan a un saxofonista explosivo, un artista revolucionario, un icono pop. Fiel a su estilo que lo posiciona como un referente indiscutido de la critica y la historia de la musica popular argentina, Sergio Pujol ha escrito una biografia que puede leerse como el relato de una epica personal y al mismo tiempo colectiva: la de un musico argentino que, al salir al mundo, descubrio su destino sudamericano.