eBooks de Historia y estudios de Bellas Artes

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las practicas artisticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un "arte de describir", organizaron formas de representacion basadas en la percepcion visual, que no ocultan un significado discursivo y simbolico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Aprenda cómo se ha registrado y estudiado el color a través del tiempo y descubra cómo este conocimiento ha dado forma a nuestra comprensión del mundo visual. Desde las investigaciones científicas de Isaac Newton hasta las creaciones experimentales de Olafur Eliasson, se explica la fascinante historia del color con una coleccion de material original que incluye tablas y circulos, paletas de diseñadores y de artistas e imagenes documentales excepcionales. Un homenaje a la sorprendente gama de teorias del color propuestas a lo largo del tiempo; ademas, se expone la creatividad y diversidad con que se han aplicado estas innovaciones. Un viaje de la exploracion, la expresion y el descubrimiento del color a traves de las herramientas de los pintores, el arte, los objetos impresos sin valor y la literatura. A lo largo de la historia, artistas, cientificos y filosofos han intentado explicar e imaginar el orden del espectro visible de colores. El orden de los colores, tanto practica como conceptualmente, es un espejo de su epoca, asi como de la persona que lo creo, y tiene un atractivo estetico universal.Siempre que ha sido posible, se muestran las imagenes en el contexto en el que fueron publicadas, ya sea como ilustraciones en un libro encuadernado o en otros formatos. Algunas de estas publicaciones muestran signos de mucho uso en bibliotecas y estudios de artistas, lo que las hace aun mas evocadoras. La naturaleza predominantemente abstracta del color confiere a estas imagenes una cualidad eterna y universal que conecta ideas cientificas, artisticas y filosoficas expresadas con siglos de diferencia.

«En este libro, Helena Chávez MacGregor nos hace verlo que no habíamos visto en aquello que ya habíamos visto, nos hace pensar cosas que no habíamos pensado,ahí donde creímos ya haber pensado.»-Emili

Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, critica y afectiva. En un campo historicamente dominado por discursos masculinos, las voces aqui reunidas iluminan los obstaculos que estas aun enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de dialogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa division entre vida y creacion, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A traves de estas paginas se despliegan relatos que exponen la tension entre creacion y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades mas reflexivas, la reivindicacion del proceso por sobre el resultado, y la potencia politica del cuerpo como territorio de resistencia.Desbordar el cauce asi celebra la entrevista como metodologia intuitiva y relacional. Cada conversacion nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en America Latina.Entrevistas a: Paula Abalos, Constanza Alarcon Tennen, Elisa Balmaceda, Pitzi Cardenas, Gimena Castellon-Arrieta, Patricia Dominguez, Mercedes Fontecilla, Astrid Gonzalez, Neyen Pailamilla, Wilkellys Pirela, Consuelo Rodriguez, Paula Salas, Amalia Valdes.

Durante dos décadas, Jairo Morales y Jorge Cárdenas sostienen un intercambio escrito de preguntas y respuestas en las que se pueden apreciar reflexiones sobre la vida y la obra del artista y sobre el ambito artistico colombiano y antioqueño del siglo XX e inicios del XXI.Jorge Cardenas, pintor. Entrevista a lo largo de veinte años reune en una sola pieza aquel dialogo que da luces sobre la influencia de la Santa Rosa de Osos natal del artista en su obra, sus maestros, sus elecciones pictoricas y sus apreciaciones esteticas y criticas sobre el arte en la region. Esta edicion de la entrevista se acompaña de algunos textos que aportan a la historiografia del artista y del arte antioqueño, y que reflejan el respeto y la amistad que unieron al escritor y al maestro.

Esta es una obra dedicada a la emigración somos muchas las personas a las que nos a tocado en algún momento o en varios, dejar nuestro lugar de origen, nuestra casa, familia, nuestras cosas y costumbres, para poder dar una vida mejor a nuestros hijos . Toda la informacion del texto ha sido adaptada para que los niños puedan entender un poco el tema, muchas veces traumatico y doloroso para muchas familias . Las ilustraciones han sido adaptadas y no pretenden ser totalmente precisas .

Abanicos Pintados a Mano: Abstracción y Color", una obra que fusiona la tradición artesanal con la vanguardia del arte abstracto. Este libro es una invitación a descubrir el fascinante mundo de los abanicos, no solo como objetos funcionales, sino como lienzos en los que el color, la forma y la creatividad se despliegan de manera unica. A lo largo de estas paginas, se muestra una coleccion exclusiva de abanicos pintados a mano, cuyas composiciones abstractas transforman cada pieza en una obra de arte en si misma. Los abanicos, tradicionales simbolos de elegancia y cultura, cobran vida a traves de la mirada innovadora de los artistas que han reinterpretado esta antigua artesania, rompiendo las fronteras entre el diseño, la pintura y la escultura. El libro ofrece una vision detallada de cada pieza, explorando las tecnicas empleadas y el proceso creativo detras de cada obra. Los abanicos se convierten en un medio de expresion artistica, en el que los trazos libres, los colores vibrantes y las formas fluidas invitan a una reflexion sobre la interaccion entre lo clasico y lo moderno, lo funcional y lo estetico. Abanicos Pintados a Mano: Abstraccion y Color esta dirigido a los amantes del arte, el diseño y la artesania, asi como a aquellos interesados en la fusion de disciplinas creativas. Es una obra que no solo celebra la belleza visual de los abanicos, sino tambien el valor de la creatividad humana y el impacto de los objetos cotidianos transformados en piezas de arte. Esperamos que este libro sea una fuente de inspiracion y una forma de redescubrir el abanico como un objeto de arte unico, lleno de historia, color y emocion.

En Aquí, Argentina, Gabriela Borrelli Azara conjura con agilidad y astucia una serie de escenas arbitrarias de nuestro legado cultural para intentar desarmar el complejo e interesantísimo entramado que nos define como sociedad. Desde hace algunos años, la frase "Argentina, no lo entenderias" recorre las redes sociales como estandarte orgulloso de una esencia dificil de explicar. ¿Que define la cultura argentina? ¿Quienes participan en su creacion y circulacion? ¿Que nos identifica como sociedad? ¿Que es la batalla cultural? ¿Como llegamos hasta aca?En este libro, Gabriela Borrelli Azara crea constelaciones luminosas a partir de ciertos hitos de nuestra herencia literaria, plastica y cinematografica para intentar comprender nuestro presente y darle un sentido a la tension permanente entre cultura y politica. Las posibles hojas de ruta para este recorrido son incontables, pero Borrelli Azara propone hacerlo a partir de cinco ejes tematicos: en el primer capitulo explora la violencia, el horizonte de la crueldad y la mentira como extorsion. En el segundo, a partir de un debate en los ultimos tiempos sobre las declaraciones publicas de artistas populares, la relacion entre la obra de arte y la militancia politica. Siguiendo las pistas de los territorios que abarca la batalla cultural planteada, el tercer capitulo ilumina las representaciones de la diversidad sexual. En el cuarto capitulo se repasan nombres e hitos del periodismo argentino que desde el pasado señalan las trampas de los esquemas periodisticos actuales. Al final, la relacion entre cultura y Estado sera el eje que permita recorrer experiencias de cooperacion creativa entre ambos y tambien experiencias artisticas que "denunciaron" la censura cultural.Tributario del programa que se transmitio por el canal de streaming Gelatina, este libro bucea en el pasado para ayudarnos a interpretar algo de nuestro presente e incluso tambien de nuestro futuro.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Las Inteligencias Artificiales en el arte. Prácticas, pensamiento y resistencias

La isla de Puerto Rico corresponde al Archipiélago de las Antillas; á este hermoso grupo de islas, las más privilegiadas del mundo, que enclavadas entre los dos Continentes americanos y arrulladas por las azules ondas del Mediterraneo Colombino, se extienden en semi-circulo, desde las anchas desembocaduras del Orinoco hasta frente al cabo Catoche. El Archipielago antillano se acerca por las islas Lucayas a la peninsula de la Florida, por las islas de Sotavento y Trinidad a las costas de Venezuela y por la isla de Cuba a la peninsula de Yucatan. Casi en medio de esta gran cadena comba se destaca nuestra isla, entre los 17 y 18 grados de latitud Norte y los 59 y 61 grados de longitud Oeste, del meridiano de San Fernando.La costa septentrional de la America del Sur describe una linea curva, que completada por otra linea que traza el Sur de las Antillas, da lugar a la formacion de una gran hoya, de forma eliptica, donde agita sus aguas el mar Caribe, mar de las Antillas o Mediterraneo Colombino. Este mar esta cerrado al S. S. O., mientras que al N. y E. esta abierto por una multitud de canales, que separan entre si las antillanas islas, las que, de diferente tamaño, forman dos bandas distintas: una al Norte y otra al Este.

La entrevista con Sissy Engl, una reconocida y exitosa cantante, actriz y coreógrafa, tuvo lugar el 6 de julio de 2012 en Múnich. Sissy Engl es cofundadora de la "Mandolin Motions Einstein Show Academy", que fundo en 1980 junto a Peter Muhlen. Es conocida por su versatilidad artistica. En particular, marcaron su carrera sus roles en obras de teatro de Fernando Arrabal y Jean-Paul Sartre, asi como sus provocativas actuaciones en peliculas durante la liberacion sexual de los años 70. En la entrevista, Sissy Engl tambien habla sobre su colaboracion con grandes figuras culturales de Munich como Katja Ebstein y Konstantin Wecker, y ofrece una vision de sus experiencias personales, a menudo desafiantes, con colegas en la industria cultural de la antigua Republica Federal. Un tema recurrente es su vida con Peter Muhlen, quien habia intentado suicidarse la noche anterior a una entrevista que ella habia organizado. La entrevista con Peter Muhlen, que finalmente tuvo lugar en circunstancias inusuales y dificiles, fue una de sus ultimas apariciones publicas antes de su muerte el 15 de septiembre de 2012.

Lucía Laumann viene a proponer en este libro una nueva, rigurosa y sensible lectura sobre la producción de la reconocida grabadora (aunque también dibujante, pintora, ceramista e impulsora de espacios culturales) Aida Carballo. Al centrar su escritura sobre la construccion de la carrera profesional de la artista, discute algunos canones historiograficos y pone en cuestion los derroteros de la fortuna critica de esta referente de la modernidad cultural en la Argentina. "Lo unico que se es que amo a la gente, la calle, la politica, la vida" dijo Aida Carballo alguna vez. El nombre de la grabadora es ya familiar para quienes se interesan por el arte argentino del siglo XX. Pero en la mayoria de los casos sus obras son pensadas desde sus constantes internaciones en instituciones psiquiatricas, sus consecuentes diagnosticos y sus vinculos familiares, asentando lecturas que ubican a la artista en un lugar de victima. Los derroteros institucionales de su carrera son poco conocidos, asi como su extensa obra que excede su serie mas recordada: "De los locos". Lucia Laumann propone desde la critica feminista a la historia del arte reconstruir y analizar tanto su trayectoria artistica y docente como su fortuna critica, buscando tambien comprender como impacto en su prolifera actuacion su condicion de mujer grabadora. Este libro alumbra una historia que proporciona nuevas lecturas sobre Carballo y su obra. Pero tambien da cuenta de como en la actualidad la preponderancia de una genealogia artistica masculina comienza a fracturarse a partir de quienes la reconocen como una antecesora valiosa.

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte.Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras...Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

La pregunta: ¿Existen nuevas formas de abrir la caricatura a cualquier persona a la que le guste dibujar?La respuesta:¡Por supuesto! En este libro encontrarás métodos testados y demostrados capaces de simplificar los procesos y enseñar a cualquiera, con independencia de su edad, el arte de la caricatura.¡Incluye sencillas instrucciones paso a paso y mas de 3.000 ilustraciones!Un estudio exhaustivo de emociones y expresiones · Como dibujar la caricatura de deportes Caricaturas para publicidad · La caricatura explicada · Desglose completo de personajescaricaturizados Animacion para TV · Tecnicas de dibujo para caricatura politica y de prensaCientos de estilos nuevos y variados de caricatura · Mas de 500 manos caricaturizadasBocetado de caricaturas · Dibujar multitudes con facilidad · Como caricaturizar chicasMontones de preciosas cabezas caricaturizadas · Caricaturas libres e informales · Cientos de rasgos faciales que, combinados, dan lugar a mas rostros divertidos que personas hay en el mundo · Como crear personajes para chistes y tiras comicas · Disfraces e indumentaria para caricaturas · Cientos de problemas de cabezas y figuras resueltos

El presente libro es un estudio histórico sobre la producción de imágenes, imaginaciones y sentidos en la Buenos Aires de la década de 1860. El análisis de una serie de pinturas permite ahondar en las formas del sentir y el pensar de una comunidad, empleando la trayectoria artistica de Prilidiano Pueyrredon como pretexto metodologico para adentrarse en las dinamicas de mediados del siglo XIX. Las imagenes son producciones complejas que condensan sentidos sociales, politicos y visuales. Entonces ¿bajo que criterios las pinturas permiten obtener claves explicativas de nuestro pasado? ¿Que elementos permiten explorar las producciones visuales con mayor densidad? ¿De que manera las imagenes pueden contribuir al establecimiento de grandes metas colectivas y como influyeron en la modelacion de las sensibilidades? ¿Que operaciones sociales y visuales encarnaron estos lienzos? Estas son algunas de las preguntas que componen Estrellas y amapolas, cuyo itinerario oscila entre lo micro y lo macroscopico, el detalle y la generalidad, lo fugaz y lo perenne. A lo largo de estas paginas, lo visual es un herramienta que, en conexion con las fuentes escritas, permite formular interrogantes, establecer comparaciones, realizar comprobaciones y sugerir nuevas preguntas sobre el pasado. Estrellas y amapolas muestra de que modo se instituyeron acciones iconicas que condensaron una nueva pauta de escrupulos resuelta a extender una modulacion de los temples colectivos en tiempos de querellas e incertidumbres. Iluminando el costado imaginario del encuentro, las pinturas de Pueyrredon colocaron en el centro de la escena un nuevo sentido: el de una comunidad pacifica, con arreglo a lo cual se desarrollaba una sensibilidad civilizada que busco consolidar una social congruencia, con nuevas y mejores formas de convergencia. Este libro resulta, por tanto, un examen detallado de las formas con que se construyeron modos de imaginar, representar y sentir de una comunidad en tiempos de cambios vertiginosos e indeterminaciones, pero tambien de sustanciales continuidades.

Original ensayo sobre el mundo de las golondrinas desde la literatura y la historia de la cultura occidental, narrado de una forma exquisita y con una gran erudición. Salvador García nos ofrece una oda a las golondrinas y a su relacion con los humanos, y tambien una mirada critica al comportamiento egoista de las sociedades hacia un animal fascinante e independiente. En La odisea de las golondrinas, las investigaciones sobre el corazon, el ojo, la cola, el huevo, la deyeccion y el genoma de la golondrina resultan en muchos sentidos mas asombrosas que todos los versos y los cuentos publicados sobre este pajaro unico. Un libro que abarca amplios territorios por los que vuelan las golondrinas de las especies mas conocidas en sus migraciones y en nuestro imaginario.

Magic Jungle es una invitación a encauzar el proceso creativo desde el trabajo interior. Basado en los retiros artísticos que sus autoras celebran en la selva mexicana del Yucatán, este libro recoge las ideas, recursos y ejercicios practicos que te sumergiran en un programa de exploracion creadopor y para almas creativas.Pensado como un proceso ciclico por el que pasar varias veces a lo largo de nuestro desarrollo creativo, en cada capitulo encontraras las herramientas necesarias para despertar y trabajar los distintos rincones de tu interior a los que apela cada fase de este proceso, un camino de autoconocimiento a traves de la practica creativay cierta dosis de magia.