eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 11 de 115

Mánager, productor, empresario, representante, hombre detrás de escena: el presente de la industria del entretenimiento en la Argentina y en el resto de Iberoamérica no sería el mismo si en las últimas cinco decadas Daniel Grinbank se hubiera quedado quieto. Desde los tempranos 70 de la mano de un balbuceante rock nacional, hasta una actualidad que lo encuentra con propuestas de avanzada, supo imprimir un sello personal en cada uno de sus proyectos. Admirado, tambien controvertido, es mucho mas que el hombre que marco un antes y un despues en la radiofonia local con el desembarco de la Rock & Pop en los años 80 y que lleno estadios y ciudades con shows de artistas internacionales y espectaculos de primer nivel. Es alguien que lleva adelante una trayectoria comprometida con una "idea" del arte que le valio mas de una interna en una industria que no perdona. Una forma de trabajar que sostuvo contra viento y marea cuando se atrevio tambien con la television, el teatro, los musicales, el ZOO de Buenos Aires y hasta con el futbol. Entre anecdotas y recuerdos, entre confesiones y el mas crudo relato cotidiano, Te amo, te odio, dame mas es una biografia que puede leerse a la vez como un manual de vuelo en donde lo bueno y lo malo, los exitos mas rotundos y los fracasos mas estrepitosos de un empresario son expuestos sin medias tintas. Un libro valiente que, lejos de una epica personal, elige jugarse por las luces y sombras de alguien que las hizo todas.

Federico Klemm fue una estrella de los 90 pero mucho antes de su fama llevó una vida de glamour, fracasos y pasiones dentro del mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña. Aqui se rescata a una figura que sufrio la incomprension y la homofobia y que se transformo en un verdadero icono pop.La extraordinaria vida del icono pop argentino contada por amigos, amantes, artistas y adversarios.Federico Klemm tuvo todo: dinero, fama, hombres musculosos y caros. Su estrella brillo en la television de los 90, plena epoca menemista, y su opulencia lo catapulto a una constelacion de triunfadores de aquellos años. Pero mucho antes Klemm llevo una vida plagada de glamour, fracasos y pasiones, que van desde el asesino serial Robledo Puch hasta Rudolf Nureyev.En esta biografia oral, el periodista Rodrigo Duarte desentierra mas de cincuenta años de historia y plasma la travesia de Klemm por el mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña a traves de los testimonios de mas de 120 entrevistados, que incluyen a la conductora Mirtha Legrand, el escritor Juan Forn, el artista Guillermo Kuitca y varios amigos, amantes y colegas.El libro arroja luz sobre los principales mitos alrededor de Klemm (¿la Policia le arranco el cuero cabelludo y por eso usaba una peluca?; ¿cuanto tenian de espontaneos los momentos disparatados de su programa El banquete telematico?) y rescatan a una figura que sufrio la incomprension y la homofobia y que con los años se transformo en un verdadero icono pop, simbolo del desprecio por los mandatos conservadores y de la rebeldia queer.

Este libro reconstruye la vida de una mujer adelantada a su tiempo que pensó que era posible, desde la empresa, contribuir a la cultura y las artes en un país con inmensas necesidades. Lía de Ganitsky fue a la vez mecenas, empresaria y una figura eminente para la sociedad colombiana del siglo pasado. Como si fuera un mosaico, en estas paginas se reunen los testimonios de personas que conocieron a Lia en los distintos ambitos en que dejo huella: el familiar, el laboral, el social, el cultural, el artistico y de ellos resulta evidente su teson, su capacidad para el trabajo, su habilidad para las relaciones interpersonales, sus niveles de exigencia, su deseo de estudiar y aprender, su talento para la cocina, su don de liderazgo y su inmensa sensibilidad artistica y humanistica. Creadora de Asociacion Colombo-China, cofundadora del Teatro Libre de Bogota e impulsora de la Coleccion Simon y Lola Guberek, que dejo una estupendo catalogo editorial en los años setenta y ochenta del siglo XX, Lia ademas creo el Colegio Menorah y su vida, como se lee en esta paginas, fue una conjuncion fascinante de inteligencia y sensibilidad.

En medio de un invierno helado en Nueva York, una cronista siente que la historia de su vida se le escapa de las manos y es asaltada por la nostalgia de su Cartagena natal. Sobrevuela sus recuerdos, la temperatura de su tierra, su salinidad y su ritmo cardiaco, para lograr en esta cronica en primera persona un paralelo entre la crianza cartagenera de los ochenta y los noventa, y el devenir politico de una ciudad colonial, clasista, racista y corrupta desde su fundacion. La autora hace un mapa mental que sobrepone al fisico, relata y da sentido a las relaciones de amor, odio, frustracion y añoranza que a veces tenemos con las tierras a las que llamamos nuestras.

El mosaico, un arte milenario, ofrece múltiples posibilidades para la decoración actual. Se ha revelado como una técnica sumamente versátil, con la que es posible decorar interiores y exteriores, confeccionando obras duraderas que se integran en cualquier estilo de decoracion, y personalizando espacios y objetos.En este libro se muestran las amplias posibilidades que ofrece este arte, explicadas desde un punto de vista practico: se explican los fundamentos teoricos, incidiendo en las tendencias actuales y las posibles fuentes de inspiracion; se explican los sistemas de corte de los diferentes materiales, las tecnicas mas innovadoras para crear nuestras propias piezas y teselas, asi como las posibilidades que ofrecen las diferentes preparaciones y acabados. Se muestra, asimismo, con todo detalle como crear y colocar el mosaico; dos cuadros sinopticos ofrecen informacion sobre los adhesivos, soportes y situacion segun el sistema de colocacion y los materiales mas adecuados. Finalmente se explica, paso a paso, el proceso completo de creacion de diez mosaicos, a modo de inspiracion para que cada persona encuentre su propio camino creativo.

En joyería, al igual que en otros oficios artísticos, hay otras formas de crear que no parten directamente del trabajo de taller. La más importante es el dibujo, una herramienta de gran ayuda para el joyero por su inmediatez y adaptabilidad. El joyero que no domina esta herramienta se pierde el recurso que mejor le ayudaria a avanzar con libertad y seguridad en el diseño de sus joyas y la presentacion de sus ideas y proyectos. El dibujo permite visualizar claramente las ideas creativas; sobre el papel puede modificarse la forma o proporcion de las joyas con rapidez y soltura, estudiarse la disposicion de los cierres, las articulaciones tambien visualizar como resultaria un diseño con un acabado pulido o mate, con otros materiales, entre otras cosas. Esto es precisamente lo que enseña este libro: como utilizar el dibujo como medio de expresion de las ideas creativas del joyero.

Este libro es el resultado de una fascinación: la fascinación de Patricia Iriarte por la música, por la tradición popular y por la figura de la cantadora Sonia Bazanta Vides, a quien el mundo identifica con el sonoro nombre de Toto La Momposina.El alma guerrera de Toto esta presente en cada pagina y los detalles son fascinantes. Su infancia, sus inicios, su conciencia temprana de ser una columna del folclor... y luego el viaje a Estocolmo, como parte de la comitiva que acompaño a Gabo a recibir el Premio Noboel, la atraccion que los oyentes europeos sintieron por su presencia escenica y la manera como esa fuerza de los conciertos se vio replicada en una serie de discos que hoy son imprescindibles para comprender las musicas del Caribe colombiano.Esa aventura constante a ritmo de tambores, llevando por el mundo la bandera de su folclor, es narrado por Patricia con un tono poetico que en ningun momento desatiende el rigor investigativo. Su base son entrevistas hechas a lo largo de varios años, no solo con la artista sino con su nucleo familiar, amigos, musicos, empresarios y criticos. La cantadora y periodista han sabido encontrarse: una vida que merecia ser contada encuentra, en esta edicion revisada y ampliada, el complemento idoneo de la musica.Toto La Momposina es cumbia, chalupa, chande, pero para otros oidos mas alla de las fornteras de su pais es ""world music". Esta biografia acierta al combinar lo local con lo universal y termina dandole a Toto un estatus justo y merecido en la escena de los sonidos del mundo.Juan Carlos Garay.

Las historias de Eduardo Tokeshi van de Japón a Perú y de Perú a Japón, y también, por supuesto, a ese país emocional que es uno, los dos y ninguno al mismo tiempo. Tokeshi traza con delicadeza un diccionario de palabras en japones y su traduccion al español de donde se desprenden sus recuerdos. Son recuerdos familiares, heredados, reelaborados y propios que dan forma a la identidad del niño, del joven, del artista. La delicadeza de los textos esta acompañada por hermosos dibujos que a veces parecen fotografias y, otras, sueños.

Los separaba un año de distancia. Rosario, Rosarito, como la llamaba Andrés Caicedo, nació en Cali, en 1950, y desde muy niña pensó que esa ciudad de costumbres conservadoras era una especie de calabozo (Calicalabozo, la llamo su hermano en un celebre cuento) del que debia huir con urgencia. Muy joven partio hacia Estados Unidos y conformo una familia heteropatriarcal. En la decada de los años setenta, mantuvo una fecunda conversacion epistolar con su hermano, a quien incluso le ayudo a traducir los guiones que el autor de ¡Que viva la musica! pretendia venderle a Roger Corman, en Los Angeles, en un viaje prematuro e improvisado que lo enfrento al fracaso adulto. Con el suicidio de su hermano, Rosario Caicedo ha sido una de las guardianas de su patrimonio y en esta esplendida memoria nos pasea por su infancia en Cali, por los convulsos años setenta, en Estados Unidos, y por su definitiva emancipacion a finales de los años ochenta, cuando conquisto su lugar en el mundo a traves de su sensibilidad y sus palabras. En este hermoso recorrido por la vida de una mujer del siglo XX que escribe desde el siglo XXI se trazan las lineas de miles de mujeres que, como ella, se han empeñado en permanecer incomodas ante una sociedad que las reclamaba bien portadas y silenciosas. Este es un grito de libertad y claro, de poesia.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnosen un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas.Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano...Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictamente manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas.Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador. En manos expertas, se convierte en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los temas mas sencillos en conjuntos de signos realmente expresivos y llenos de significado. Pero esto solo es posible cuando se posee un solido conocimiento de los fundamentos basicos de este procedimiento.De esos fundamentos y de otras muchas cuestiones trata este libro: desde los rudimentos del manchado y el empaste hasta los acabados mas sofisticados de una obra compleja, el lector encontrara aqui sobrados motivos de inspiracion para su propia obra.

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas del libro a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), asi como diversas recetas de pastas ceramicas tradicionales y de autor.Cada formula incluye la composicion, una breve pero ilustrativa descripcion y una fotografia que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rapidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guia se abre con una util y rigurosa introduccion a los conceptos basicos de la formulacion, aplicacion y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario basico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guia indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas ceramicas.

«Espíritu libre, ¿intelectual, diletante? Europeizada, afrancesada, colonizada por el cine de Hollywood y el jazz, con ideas de avanzada, apartidista, activista de las buenas causas y del compromiso

Esta obra, estructurada en dos grandes partes, es un compendio sobre la realización de vitrales y su restauración. En la primera parte el lector encontrará los conocimientos indispensables sobre materiales, herramientas y tecnicas de realizacion, asi como ocho proyectos paso a paso de diversos tipos de vitrales, desde el vitral emplomado hasta el vitral realizado con silicona, una tecnica novedosa, practicamente desconocida. La segunda parte del libro aborda los materiales y las tecnicas basicas de la restauracion, en especial del vitral emplomado, ilustrado con dos proyectos paso a paso.

Tras una breve introducción histórica, los capítulos sobre materiales y herramientas, así como los dedicados a las técnicas básicas y la descripción paso a paso del uso del torno en diferentes proyectos ceramicos, completan este volumen en el que se describe tanto el torneado como el pulido, considerado este ultimo como indispensable en la elaboracion de objetos por el ceramista. El lector encontrara, de forma ordenada y con un metodo claro y conciso, los conocimientos indispensables tanto para el que se inicia en el oficio de tornear las piezas ceramicas como para el profesional avezado.

Esta obra es un compendio de las distintas formas básicas y novedosas de trabajar no sólo los metales nobles sino también cualquier otro material susceptible de ser manipulado en un taller de orfebreria. Tras unos primeros capitulos dedicados a las tecnicas de plateria, Kum Boo, grabado a buril, baños electroliticos y fundicion y estampacion artesanales, se incluye un apartado sobre las piedras preciosas, prestando especial atencion a la talla de gemas. La obra se complementa con un interesante capitulo relacionado con el concepto, la imagen y la fotografia de la joyeria, en el cual cuatro reconocidos joyeros explican su proceso creativo, entre otros aspectos, y con un ultimo capitulo de ejercicios paso a paso de gran utilidad tanto para el que se inicia en el amplio mundo de la orfebreria como para el mas experimentado profesional.

Este libro trata sobre las técnicas de trabajo del vidrio en el horno, expuestas de manera didáctica y adecuada para las personas interesadas en esta especialidad desde una vertiente práctica. En sus paginas se enseña, tras un breve repaso de su historia, la naturaleza del vidrio y su comportamiento, los materiales y herramientas que se emplean y los procesos que conviene conocer antes de comenzar con las tecnicas de trabajo en el horno, explicadas con sus ciclos de horneado. En el ultimo capitulo, como ejemplo, se muestra paso a paso la confeccion de varios objetos con las distintas tecnicas.

Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a través de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plástica de las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganas de descubrir. Este libro ofrece una amplia informacion tecnica para trabajar la ceramica: los materiales y utiles necesarios, los metodos esenciales para modelar (amasado, torno, moldes, etc.), para decorar las piezas (engobado, barnizado, etc.) y las claves de una coccion adecuada, en baja y en alta temperatura. El texto se complementa con seis ejercicios, ilustrados paso a paso, que resumen de un modo practico lo expuesto en capitulos anteriores. Se concluye con una interesante Galeria de obras que ilustran las infinitas posibilidades artisticas de la ceramica.