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En joyería, al igual que en otros oficios artísticos, hay otras formas de crear que no parten directamente del trabajo de taller. La más importante es el dibujo, una herramienta de gran ayuda para el joyero por su inmediatez y adaptabilidad. El joyero que no domina esta herramienta se pierde el recurso que mejor le ayudaria a avanzar con libertad y seguridad en el diseño de sus joyas y la presentacion de sus ideas y proyectos. El dibujo permite visualizar claramente las ideas creativas; sobre el papel puede modificarse la forma o proporcion de las joyas con rapidez y soltura, estudiarse la disposicion de los cierres, las articulaciones tambien visualizar como resultaria un diseño con un acabado pulido o mate, con otros materiales, entre otras cosas. Esto es precisamente lo que enseña este libro: como utilizar el dibujo como medio de expresion de las ideas creativas del joyero.

Este libro es el resultado de una fascinación: la fascinación de Patricia Iriarte por la música, por la tradición popular y por la figura de la cantadora Sonia Bazanta Vides, a quien el mundo identifica con el sonoro nombre de Toto La Momposina.El alma guerrera de Toto esta presente en cada pagina y los detalles son fascinantes. Su infancia, sus inicios, su conciencia temprana de ser una columna del folclor... y luego el viaje a Estocolmo, como parte de la comitiva que acompaño a Gabo a recibir el Premio Noboel, la atraccion que los oyentes europeos sintieron por su presencia escenica y la manera como esa fuerza de los conciertos se vio replicada en una serie de discos que hoy son imprescindibles para comprender las musicas del Caribe colombiano.Esa aventura constante a ritmo de tambores, llevando por el mundo la bandera de su folclor, es narrado por Patricia con un tono poetico que en ningun momento desatiende el rigor investigativo. Su base son entrevistas hechas a lo largo de varios años, no solo con la artista sino con su nucleo familiar, amigos, musicos, empresarios y criticos. La cantadora y periodista han sabido encontrarse: una vida que merecia ser contada encuentra, en esta edicion revisada y ampliada, el complemento idoneo de la musica.Toto La Momposina es cumbia, chalupa, chande, pero para otros oidos mas alla de las fornteras de su pais es ""world music". Esta biografia acierta al combinar lo local con lo universal y termina dandole a Toto un estatus justo y merecido en la escena de los sonidos del mundo.Juan Carlos Garay.

Los separaba un año de distancia. Rosario, Rosarito, como la llamaba Andrés Caicedo, nació en Cali, en 1950, y desde muy niña pensó que esa ciudad de costumbres conservadoras era una especie de calabozo (Calicalabozo, la llamo su hermano en un celebre cuento) del que debia huir con urgencia. Muy joven partio hacia Estados Unidos y conformo una familia heteropatriarcal. En la decada de los años setenta, mantuvo una fecunda conversacion epistolar con su hermano, a quien incluso le ayudo a traducir los guiones que el autor de ¡Que viva la musica! pretendia venderle a Roger Corman, en Los Angeles, en un viaje prematuro e improvisado que lo enfrento al fracaso adulto. Con el suicidio de su hermano, Rosario Caicedo ha sido una de las guardianas de su patrimonio y en esta esplendida memoria nos pasea por su infancia en Cali, por los convulsos años setenta, en Estados Unidos, y por su definitiva emancipacion a finales de los años ochenta, cuando conquisto su lugar en el mundo a traves de su sensibilidad y sus palabras. En este hermoso recorrido por la vida de una mujer del siglo XX que escribe desde el siglo XXI se trazan las lineas de miles de mujeres que, como ella, se han empeñado en permanecer incomodas ante una sociedad que las reclamaba bien portadas y silenciosas. Este es un grito de libertad y claro, de poesia.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnosen un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas.Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano...Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador. En manos expertas, se convierte en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los temas mas sencillos en conjuntos de signos realmente expresivos y llenos de significado. Pero esto solo es posible cuando se posee un solido conocimiento de los fundamentos basicos de este procedimiento.De esos fundamentos y de otras muchas cuestiones trata este libro: desde los rudimentos del manchado y el empaste hasta los acabados mas sofisticados de una obra compleja, el lector encontrara aqui sobrados motivos de inspiracion para su propia obra.

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictamente manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas.Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas del libro a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Memorias de la reconocida autora mexicana, salpicadas de nostalgia por el tiempo ido y de reflexiones sobre la consciencia del tiempo presente.Desde la casa donde nació, los juegos de calle durante su niñez, la musica que ha servido como banda sonora de su vida hasta los movimientos sociales y el ataque terrorista contra las Torres Gemelas que le toco presenciar , Laura Esquivel, la autora mexicana mas leida en el mundo, nos enseña a traves de un colorido mosaico de escritos lo que sus ojos vieron, las cosas de las que ha sido testigo en sus 72 años de vida.Son trece entregas que resultan por partes iguales un vinculo a nuestra historia, celebracion de nuestras tradiciones, un comentario social y la narracion de emocionales recuentos de las memorias de Laura y toda una generacion.En un constante vaiven que oscila entre si todo pasado es mejor o si vivir el presente es aquello que nos sublima como seres humanos, la autora de Como agua para chocolate nos confirma lo que si ha comprobado: siempre es mas bello contemplar con el alma que con los ojos.

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), asi como diversas recetas de pastas ceramicas tradicionales y de autor.Cada formula incluye la composicion, una breve pero ilustrativa descripcion y una fotografia que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rapidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guia se abre con una util y rigurosa introduccion a los conceptos basicos de la formulacion, aplicacion y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario basico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guia indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas ceramicas.

«Espíritu libre, ¿intelectual, diletante? Europeizada, afrancesada, colonizada por el cine de Hollywood y el jazz, con ideas de avanzada, apartidista, activista de las buenas causas y del compromiso

Tras una breve introducción histórica, los capítulos sobre materiales y herramientas, así como los dedicados a las técnicas básicas y la descripción paso a paso del uso del torno en diferentes proyectos ceramicos, completan este volumen en el que se describe tanto el torneado como el pulido, considerado este ultimo como indispensable en la elaboracion de objetos por el ceramista. El lector encontrara, de forma ordenada y con un metodo claro y conciso, los conocimientos indispensables tanto para el que se inicia en el oficio de tornear las piezas ceramicas como para el profesional avezado.

Este libro trata de los procesos de restauración de pintura sobre tela, expuestos de forma muy ilustrada y didáctica, adecuada para todas aquellas personas interesadas en conocer esta especialidad técnica del arte. En sus paginas se enseñan los criterios y conocimientos de conservacion y restauracion actuales, los materiales y herramientas que se emplean, asi como los distintos procesos que hay que abordar al entrar un cuadro en el taller, tales como la documentacion, el analisis de la obra y de sus patologias, y las tecnicas adecuadas para reparar los daños que aquellas han causado en la pintura. En el ultimo capitulo, como ejemplos practicos, se incluyen 5 casos de restauracion, paso a paso, de cuadros con problemas distintos.

Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a través de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plástica de las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganas de descubrir. Este libro ofrece una amplia informacion tecnica para trabajar la ceramica: los materiales y utiles necesarios, los metodos esenciales para modelar (amasado, torno, moldes, etc.), para decorar las piezas (engobado, barnizado, etc.) y las claves de una coccion adecuada, en baja y en alta temperatura. El texto se complementa con seis ejercicios, ilustrados paso a paso, que resumen de un modo practico lo expuesto en capitulos anteriores. Se concluye con una interesante Galeria de obras que ilustran las infinitas posibilidades artisticas de la ceramica.

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario que, actualmente renovado, se manifiesta como una disciplina en extremo versátil y de primer orden para la expresión artística. Este libro explica de manera didactica y rigurosa las tecnicas fundamentales del trabajo del esmalte, mostrando con todo detalle los diferentes procesos e incidiendo especialmente en los aspectos practicos del trabajo. Tras una breve vision de la historia del esmalte, se enseña la naturaleza, las caracteristicas y el comportamiento del esmalte, un tipo de vidrio formulado especificamente para ser aplicado sobre el metal. Seguidamente, se explican los materiales y las herramientas que se emplean, los procesos preparatorios y las diversas tecnicas. En el ultimo capitulo, a manera de ejemplo, se muestra paso a paso la creacion de varias obras originales de diversos colaboradores.

Lola Mora, escultora, esculpió" su propia vida como una perfecta obra de arte. Surgió de una tierra ignota y se elevó como un cometa rutilante, desde la lejana estancia salteña donde nació, hasta brillar en los salones de mayor distincion de Roma en el momento culminante de la belle epoque italiana. La evocamos a lo largo de los momentos estelares de su vida, admiramos su entereza ante la adversidad y recordamos cuando abandono el arte y deambulo incansablemente en una afanosa busqueda de minerales y yacimientos de oro, tarea vanguardista en la que agoto sus menguados recursos y su salud. Este libro forma parte de la coleccion "Salta en la historia politica y cultural de la Argentina", que responde a un proposito cultural y educativo de gran proyeccion: presentar un conjunto de obras breves que destacan el accionar de una serie de personalidades de la Provincia que realizaron un aporte significativo a la conformacion del pensamiento y la historia politica, social y cultural de nuestro pais.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Carlos Gardel y su historia han estado rodeados por un halo de misterio. Desde su trágica muerte en Medellín, conocer su verdadero origen ha motivado enconadas disputas y acuciosas investigaciones, pues no es poco lo que esta en juego: su legado artistico y el orgullo de una nacion. Su camino recorrido por momentos se parece mas a la biografia de un santo que a la de un cantor popular. Hijo no reconocido del uruguayo Carlos Escayola o hijo ilegitimo de la francesa Berta Gardes, pupilo aplicado o compadrito, ha sido mucho lo que se ha dicho sobre el Zorzal criollo sin que, hasta ahora, se lograra develar su identidad.Como la mas apasionante cronica policial, Milton Santana expone con precision quien fue Carlos Gardel, apelando a los expertos y tambien aportando nuevas pruebas y lecturas que demuestran que el rey del tango nacio y vivio como un oriental.Esta investigacion no dejara indiferente a los apasionados gardelianos ni aquellos que aprecian una buena historia.

En 1851, la Great Exhibition de Londres reunió por primera vez, bajo las modernísimas bóvedas de vidrio y hierro del Crystal Palace, los "productos de la industria de todas las naciones". Allí, los vetustos conceptos de lo bello, el gusto y el arte se enfrentaron por primera vez en pie de igualdad con los de la tecnica, la utilidad y el mercado. De este modo, la inmensa familia de los objetos de uso cotidiano entro en la historia de nuestra cultura dentro de un proyecto formal, el diseño. Maurizio Vitta apunta a ubicar el diseño de los objetos de uso cotidiano en un contexto amplio economico, social y cultural, y a ordenar su descripcion sobre el eje de la relacion entre el arte y la tecnica. El proyecto de la belleza no solo da cuenta de la historia del diseño sino tambien del caracter multiforme del objeto de uso cotidiano, instrumento indispensable para la vida de cada dia y portador de significados cada vez mas vastos.

La presente obra aborda uno de los procesos más intrigantes de la geología: el metamorfismo; el cual ha sido ampliamente difundido a través de la historia geológica de la Tierra y gran actor en su constitucion. Testimonio de esto es el hecho de que las rocas metamorficas constituyen el 27,4 % del volumen de la corteza.El papel protagonico del metamorfismo en la estructura de la Tierra se manifiesta igualmente en su capacidad para formar y reconcentrar mineralizaciones. En este libro el lector encontrara ejemplos de rocas metamorficas y procesos asociados del territorio colombiano, ademas de que se presentan las bases de la petrologia metamorfica.

La filosofía occidental primaria se conoce a través de fragmentos. Así parece terminar, en estructuras tan condensadas que son, como antes lo fueron desde su pedacería, meras abstracciones. Esa fragmentacion es la misma que somete a los miles de millones de seres humanos confinados por la pandemia, quienes ahora concluyen aquel contraseño de la razon occidental: el aislamiento biologico, en algo infinitesimal (al fin fragmento) que colapsa totalidad.El fragmento es lo pequeño, lo que se encuentra desprendido del todo. La pandemia del covid-19 invisible. Ademas de los cuerpos humanos que sufren sus consecuencias, la condicion microscopica de la peste requiere mediaciones, algo que le otorgue narratividad, un acto ideologico de dominio porque es una interpretacion. La pandemia absorbe y paraliza todo lo demas. Como si la historia abriera un gozne, un intervalo: ahora concluye y comienza ¿que?De un dia para otro se cumplio la sentencia marxista: todo lo solido desvanecido en el aire. Lo solido era la costumbre, el imaginario de la normalidad. Al suspenderse los procesos comunes, el individuo volcado hacia afuera queda encerrado en su interior subjetivo todo el tiempo, sin el agridulce encuentro somatico con los demas. El idiota, segun la etimologia griega, es el que esta encerrado en lo particular. Pascal vuelve a tener agobiante razon: los problemas de la gente derivan de no saber, no poder quedarse en casa.