eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 15 de 112

La acuarela es un mundo aparte en el universo de la pintura. Un mundo que guarda muchas y agradables sorpresas para quien todavía no se ha iniciado en él. Tras la aparente sencillez de una acuarela siempre encontraremos una sensibilidad muy alerta y una tecnica llena de astucias. Este libro abre de par en par las puertas de la acuarela sin escatimar detalles. Esta concebido para el principiante y para el profesional, pues su finalidad es, a la vez, instruir acerca de la tecnica y seducir a toda persona de temperamento artistico a quien fascina la consistencia sedosa y aterciopelada que adquiere un hermoso color al depositarlo sobre un papel de calidad.

La pintura al pastel es el procedimiento que mayor número de adeptos ha ganado en los últimos años. De ser una técnica subalterna de la pintura al óleo, ha pasado a ocupar un lugar puntero en la creacion artistica contemporanea. Para el principiante, este libro es la mejor introduccion practica a la pintura al pastel; para el profesional, esta obra encierra las claves que permitiran profundizar en su labor y lograr nuevos resultados. Un libro que enseña a pintar al pastel desde la base y que desarrolla tematicamente, abarcando todos los generos artisticos, cada una de las posibilidades que encierra este atractivo procedimiento.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de una propuesta creativa diseñada especificamente para sacar el maximo partido de nuestras posibilidades artisticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basandose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una util herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que la acuarela es un medio de expresion y desarrollo personalesl, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso a una acuarela realmente creativa desde la tecnica.

El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier tecnica y estilo, avalado por su facil manejo, una gran pureza de colores y un rapido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrilico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didacticos, trucos basicos y consejos practicos.

Para los no iniciados, la acuarela supone la mejor vía de acceso al mundo de la expresión artística: requiere muy poco material y su aplicación es extraordinariamente directa. Para el profesional, la acuarela encierra posibilidades ilimitadas y brinda continuas oportunidades al virtuosismo. Este libro esta dirigido tanto al principiante como al pintor experimetnado; un libro que enseña a pintar a la acuarela desde la base, que explica con claridad todas las claves tecnicas que implica su practica y que muestra con todo detalle la manera de desarrollar paisajes, marinas, bodegones y figuras.

Este es un libro dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean adentrarse en el claroscuro y el color de forma teórica y práctica. Todas las aplicaciones de la luz y el color, en la historia de la pintura y en los generos pictoricos, los secretos de los profesionales, asi como los trucos de cada tecnica, se encuentran aqui explicados con detalle, de modo que resulten accesibles para el publico lector. Una obra que enseña a valorar la luz y la sombra desde la base, que expone con claridad los principios teoricos, y que muestra el desarrollo, paso a paso, de numerosos ejemplos, aplicando tecnicas y estilos diferentes.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoria (Bloc 1) y la practica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didactico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales tecnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios practicos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Ademas, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretacion pictorica en varias combinaciones tecnicas posibles, lo que ofrece una vision abierta y atractiva del uso de la acuarela. Todo ello hace de esta obra una herramienta muy util para pintar.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Ésta es una guía necesaria y un libro de consulta útil para todo aquel que desee iniciarse o perfeccionarse en las Bellas Artes. En la primera mitad del libro se exponen todos los materiales de dibujo y pintura: desde los lapices y papeles de dibujo hasta los modernos colores acrilicos, pasando por los diversos procedimientos pictoricos, los disolventes, los barnices y los multiples aditivos disponibles. La segunda mitad se dedica a las tecnicas; y en esta se estudia el rendimiento de los materiales mas relevatnes. Una obra imprescindible para el aficionado y el profesional, que ofrece valiosos criterios para ayudarnos a elegir aquello que necesitamos en un mercado cada dia mas saturado de productos.

Los colores son un código, un lenguaje que el artista debe conocer, controlar y dominar. Este manual explica cuanto debe saberse sobre la práctica y las aplicaciones del color, resolviendo las confusiones o dudas que puedan surgir. Todo con un objetivo, progresar en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromaticas basicas, los secretos de los artistas profesionales para potenciar el colorismo y dominar la expresividad por medio del color. Una novedosa obra de referencia para los amantes del colorismo en la pintura.

La representación de la luz y sus efectos irrumpe en la pintura para definir los relieves y crear la ilusión de volumen, resaltar u ocultar zonas en el modelo, describir la calidad táctil de los objetos y acusar el efecto de dramatizacion del tema. Pero para conseguir dominar estas claves con exito, es necesario comprender la esencia de la luz, su expansion y sus consecuencias principales, que son las sobras, pues en la mayoria de los casos la luz y la sobra son un binomio insoluble, dos caras de una misma moneda. El presente manual constituye una guia imprescindible para aprender a iluminar las escenas y resolver con exito las distintas condiciones de luz que puedan plantearse.

"Desde pequeño he tenido una incapacidad manifiesta para centrarme en una idea. Cada cosa que se me ocurría iba inexorablemente unida a otras dos o tres, y esas a su vez se ramificaban formando una red llena de conexiones, algunas de ellas sin mucho sentido."La creatividad de cada uno nace, en realidad, de una mezcla maravillosamente desordenada de observaciones, saberes, emociones, pensamientos y acciones. El artista e ilustrador Guridi lo tiene muy claro y ha decidido hacer brotar de nuevo en cada uno de nosotros la creatividad que llevamos dentro. Este libro no es un ensayo, ni una poesia, ni un cuaderno de artista, ni un manual practico de creatividad, sino todo a la vez. Una invitacion maravillosamente desordenada a caer en el caos del proceso artistico para descubrir la importancia del error.

"Calu es pionera y parte de la revolución de las hijas, las jóvenes, las mujeres; la revolución del deseo vuelto propio y hecho palabra. Su conquista fue imponer el No es No en la pantalla argentina, salir del closet del silencio." Luciana PekerCalu Rivero se desnuda valientemente en este libro, a la vez diario de vida y testimonio de una mujer que bucea entre la luz y la oscuridad, procurando encontrarse. Referente de su genero y su tiempo, se muestra tal cual es, con la honestidad y la igualdad como banderas. Multifacetica, defiende un mundo de iguales a traves de sus personajes, sus redes y su musica; en definitiva, de su arte. Estas paginas, fruto de su archivo personal, en las que textos e imagenes dialogan con fluidez, proponen un pacto de lectura hecho de pausas y silencios que el ritmo moderno raramente permite. Una apuesta inspiradora, que revela a una Calu intima, mas autentica y transparente que nunca antes.

Este estudio es un replanteamiento de la relación entre canciones y literatura en África oriental. Se examinan, en términos comparativos, las obras literarias y musicales de esta parte del continente con el fin de determinar y describir los caminos a partir de los cuales tales formas de la expresion creativa reflejan y transforman caminos prevalecientes y medios de formacion de identidad de las personas cuyas vidas se extienden a traves de varias fronteras y que desarrollan sentidos superculturales de si mismos. El autor se basa en una extensa investigacion de campo, asi como en una multitud de entrevistas. La lectura atenta de las canciones y la literatura hace de este libro un estudio convincente para estudiantes de musica y literatura africanas, y el analisis de las identidades africanas puede ser realmente para los estudiosos del nacionalismo tanto en Africa como en el mundo.

Raúl Castro dialoga en estas páginas con su álter ego Tintabrava, y de esa charla surge un relato hermoso y poético que repasa las alternativas de una vida luminosa.La historia de Tintabrava es tambien la nuestra. Es el Uruguay de los 60, el futbol, los Beatles, el barrio y la murga. Es la militancia estudiantil y los veranos en Solymar. Es el territorio inolvidable de la niñez, los grandes amigos y los primeros amores. Es el trabajo en la fabrica, la cara pintada arriba de un tablado y el vagabundeo por el mundo con una guitarra a cuestas. Es la emocion que surge en cada paso del camino, donde victorias y fracasos se encuentran para enseñarnos la leccion mas importante, la que guardamos y transmitimos.Desde la niñez de juegos en la calle hasta un presente que plantea desafios a cada paso, el camino de Tintabrava es el de la lucha por ideales que evolucionan con el tiempo pero siguen siendo los mismos en esencia. Es tambien un repaso por los hechos fundamentales de nuestra historia como pais, contado desde el punto de vista del projimo y comprometido con la cultura popular.Recorriendo estas paginas, los lectores nos sorprendemos al encontrarnos con personajes entrañables y situaciones memorables, en un territorio donde la imaginacion y la realidad se funden para dar paso a la emocion. Esa misma emocion que transmite Tintabrava, "el hombre que queria hacer cantar al mundo", en sus versos.

El más internacional de los cantantes chilenos tuvo apodos acordes a su relevancia. "El Rey del bolero" o "el Gran Gatica" desarrolló desde temprano su talento vocal y profundo amor por la canción romantica latinoamericana. Entre los suyos, el nativo de Rancagua nunca dejo de ser, -sencillamente, "Pitico".Este volumen recorre el ascenso de una voz capital del bolero, que con su interpretacion logro que titulos clasicos del genero alcanzaran resonancia universal.Sus pasos profesionales delinearon una trayectoria apegada a su audiencia y con admirable criterio para decidir sus alianzas. Muchos de los mas grandes -compositores y arregladores de su tiempo estuvieron al servicio de Lucho Gatica, cuya impronta cruza la cultura popular y se expande desde la cancion hacia el cine y la literatura. El detalle de esas colaboraciones y la valoracion y capital influencia sobre quienes lo siguieron en la musica, son tambien parte de este recorrido que incluye fotos, datos y testimonios nunca antes publicados."Es un honor saber que he contribuido con mis canciones a que la gente se ame y encuentre el amor, a que algunos se hayan atrevido a iniciar un romance. No concibo la musica sin amor. Cantar boleros es una forma de amar, una declaracion directa a la pareja. El amor y la musica siempre me acompañan". -Lucho Gatica

Biografía de la figura de Gerardo Nieto, el exponente y referente de la música tropical uruguaya, desde diversos ángulos.Gerardo Nieto es uno de los máximos exponentes y referentes de la música tropical en nuestro pais. En estas paginas se hace un repaso por la trayectoria musical del cantante, en sus treinta años de carrera, que no deja de lado aspectos de su vida personal.A traves de esta biografia, conoceremos en profundidad el nacimiento de Karibe con K, la orquesta tropical record de los noventa, pero tambien el mundo de la musica tropical uruguaya desde sus comienzos.Este libro invita a una mirada del genero tropical distinta, y en especial a uno de sus protagonistas: Gerardo Nieto.

"¿Fui mejor escritor de boleros que amante?" La respuesta está en este relato vibrante y emotivo que es también la historia de un hijo de inmigrantes judíos criado en Santa Fe, un artista que logró trascender generaciones y fronteras. Referente absoluto de la musica popular, compositor de grandes canciones romanticas y tangos, Chico ha sido un testigo privilegiado del siglo XX. Desde la adolescencia recorrio el pais en orquestas de pueblo, participo de la bohemia del jazz porteño, se codeo con las leyendas del tango y sobrevivio a matones y romances furtivos en Chile, Colombia y otros paises de Latinoamerica. Del fenomeno sin precedentes de El Club del Clan al suceso de "Arrancame la vida", Chico Novarro se ha metido en la piel y el corazon del publico. Estas memorias son un testimonio invalorable para la musica argentina de los ultimos sesenta años.

O êxito é possível. Ainda que existam talentos potenciais que possam se perder pelo caminho, incapazes de suportar a reprovação inicial, muitos outros perseveram até se tornarem ícones globais. Neste