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📖 Libera el Perdón Encuentra paz interior y transformación a través del poder de soltar ¿Estás cargando con un peso que nunca te correspondió? Heridas del pasado, palabras que dejaron cicatrices, re

Pablo Neruda es el gran poeta del siglo XX. Como Pablo Picasso, Albert Einstein o Charles Chaplin, tuvo una capacidad creativa y una genialidad indiscutibles, y nos legó una obra reconocida y admirada universalmente.El historiador y periodista Mario Amoros ha investigado durante años en archivos de Chile, España, Rusia y otros paises a fin de arrojar nueva luz sobre la vida del autor de Canto general. Su azarosa y apasionante existencia se relata en estas paginas a traves de documentos ineditos, cartas, articulos, discursos, entrevistas y testimonios de amigos... y enemigos. Tambien de las mujeres que lo amaron. Cuando se cumplen cien años de sus primeros versos, Amoros reconstruye la infancia de Pablo Neruda en Temuco, entre los bosques y la lluvia del sur del mundo; el periodo como consul en varias ciudades asiaticas y Buenos Aires; la llegada a España en 1934 y la relacion fraternal con Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti o Miguel Hernandez; el impacto que produjo en el la Guerra Civil y la epopeya del Winnipeg; asi como los años en Mexico, la adscripcion al movimiento comunista y la obtencion del Premio Nobel en 1971. Con documentos y testimonios ineditos hasta ahora, Amoros describe, en los ultimos capitulos, el terrible sufrimiento de Neruda tras el golpe de Estado militar, relato que adquiere un valor singular por apoyarse en la investigacion judicial abierta en Chile tras la denuncia de que fue asesinado por la dictadura del general Pinochet, el 23 de septiembre de 1973.

Manolo Ortega, una mirada cercana, no muestra solamente al hombre elegante, de traje y corbata, el profesional del habla con un estilo depurado, una impecable dicción y un sello personalísimo, ni siquiera el combatiente de las causas justas. Es el Manolo Ortega mas alla de todos los atributos valederos de su vida politica, laboral, revolucionaria. Aqui se devela el alma de la persona. Tal pareciera que el hijo-escritor-doctor en Medicina, penetra en el corazon del padre para mostrar la grandeza que lo lleva a transitar con orgullo por la vida, ofreciendo amor, lo que cobra mayor valor porque brota de los recuerdos mas intimos de un niño

Una historia de la existencia personal y profesional del autor, llena de anécdotas, aciertos y desaciertos, y hasta una u otras jocosidades. Un viaje por los distintos países donde desempeñó sus capacidades como embajador en Zambia, Nigeria, Mozambique y Reino de Lesoto; sus relaciones con personalidades nacionales e internacionales, en su bregar por la vida; y sus facultades de escritor, son recogidos en este libro: Mi abuela fue recogedora de cafe. Apuntes de mi vida. Se espera que sea una lectura amena para el lector interesado.

De historietas y animaciones: la vida de Juan Padrón es un recorrido cronológico y crítico de la obra de uno de los artistas del humor y la comunicación más grandes de Cuba. Trabajar junto a Padroncito por mas de cuarenta años ha permitido al autor de estas paginas vivir de cerca sus historias, enseñanzas y proyecciones, y ser parte del proceso creativo de su mundo intelectual y cultural, experiencia que ha sabido reconstruir con meticulosidad y agradecimiento. Acercarse a la figura mitica de Juan, como expresa Silvio Rodriguez en la apertura de este libro, es reconocer que la historietistica cubana y nuestro cine de animacion tendran la huella eterna de uno de los talentos mas rotundos del humor grafico de todos los tiempos. Y es que pocos artistas logran sintetizar la identidad de un pueblo como la obra de Juan Manuel Padron Blanco.

¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea?Decidir que utensilio nos ira mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la informacion necesaria para reconocer cuando usar cada uno.En esta guia, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en que ocasiones resulta mas acertado utilizarlas, asi como las distintas tecnicas que nos permitiran sacarles el maximo partido y combinarlas con exito.Tilo Schneider es diseñador, dibujante y sketching trainer. Como profesor, transmite su pasion por el dibujo y su larga experiencia en este ambito a traves de innumerables cursos y talleres.

Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

Esta obra está organizada por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, desde el pasado prehispánico hasta el periodo de la Revolución Mexicana, todo quedó plasmada en lienzos que son parte del acervo del Museo Nacional de Historia. ¿Historias pintadas sobre lienzos?, ¿que puede haber en ellas que nos intrigue a hojear este catalogo de pinturas en los acervos del Museo Nacional de Historia, a examinarlo, a analizarlo, a descubrirlo, a leerlo? Y asi podemos seguir preguntando, y pronto descubriremos que no es un catalogo razonado como tantos otros, que no forma una nomina ordenada por autores, ni por titulos, sino que esta organizado por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, contados en siete tiempos. Empieza con Visitaciones al pasado prehispanico, con la vision de artistas de finales del siglo xviii, del xix y xx, y termina con Interpretaciones de la Revolucion 1910-1934, desde la mirada de un variopinto espectro de artistas de ese siglo.¿Y que vamos a encontrar en esa memoria que guardan los lienzos? Que las pinturas son una construccion y para interpretarlas hay que hacer trabajo en archivos, en libros de historia del arte, en historia y otras ciencias sociales, en entrevistas orales con los investigadores que manejan el ramo de la conservacion sus archivos. La labor ha sido ardua, pero las imagenes y los textos estan en sus manos para que el lector se embeba y se deleite.

Argentina, comienzos del siglo XX. La oligarquía quiere levantar un panteón nacional. Inundará las calles y las plazas de estatuas de los próceres que, casualmente, son sus propios antepasados.Entusiasmadas, a unas señoritas de la alta sociedad se les ocurre encargarle a Lola Mora un monumento a las mujeres. ¡Estatuas femeninas en el panteon de los proceres patriarcales! ¡Y talladas por Lola Mora, una escultora que escandaliza con sus desnudos! ¡Un horror!Ajena al que diran, Lola prepara un boceto. Pero, vaya a saber como, la maqueta desaparece misteriosamente. A nadie le interesa averiguar quien es el responsable, salvo a un policia casi jubilado que se embarca en la busqueda del monumento perdido.Durante la investigacion aparecen personajes oscuros: un coleccionista maniaco, un pintor maniobrero, un senador "panqueque", una prostituta de lujo. En simples palabras, el Buenos Aires vibrante y complejo de principios del siglo XX.Mujeres de marmol nos sumerge en una trama que entrelaza intriga, arte y critica social, revelando los desafios de una mujer que se atrevio a esculpir su propio destino en una sociedad que no estaba preparada para ella.

Considerados una obra maestra dentro del repertorio pianístico, los 15 estudios de virtuosidad Op. 72 de Moritz Moszkowski son una referencia obligada para el desarrollo técnico del pianista avanzado.Cada estudio propone desafios especificos de digitacion, independencia de manos, agilidad, y control dinamico, todo dentro de un lenguaje musical brillante y expresivo. A diferencia de otros metodos puramente tecnicos, Moszkowski combina virtuosismo con musicalidad, haciendo de estos estudios una experiencia formativa tanto tecnica como artistica.Esta edicion de 64 paginas es ideal para pianistas de nivel intermedio-avanzado, estudiantes de conservatorio y docentes que buscan enriquecer su repertorio pedagogico con material exigente y musicalmente estimulante.15 estudios para pianistas de nivel intermedio y avanzadoObra clave del repertorio tecnico y musical del pianoEnfoque progresivo en agilidad, independencia y expresionIdeal para conservatorios, clases magistrales o estudio individualEdicion clara y fiel a la partitura original

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, critica y afectiva. En un campo historicamente dominado por discursos masculinos, las voces aqui reunidas iluminan los obstaculos que estas aun enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de dialogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa division entre vida y creacion, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A traves de estas paginas se despliegan relatos que exponen la tension entre creacion y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades mas reflexivas, la reivindicacion del proceso por sobre el resultado, y la potencia politica del cuerpo como territorio de resistencia.Desbordar el cauce asi celebra la entrevista como metodologia intuitiva y relacional. Cada conversacion nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en America Latina.Entrevistas a: Paula Abalos, Constanza Alarcon Tennen, Elisa Balmaceda, Pitzi Cardenas, Gimena Castellon-Arrieta, Patricia Dominguez, Mercedes Fontecilla, Astrid Gonzalez, Neyen Pailamilla, Wilkellys Pirela, Consuelo Rodriguez, Paula Salas, Amalia Valdes.

"Ojalá que al dibujar podamos hacerle honor al origen de la palabra árbol. Del latín arbor-arboris, se refiere al arte de cultivar, a lo recto, a lo que vincula la labor del hombre con la tierra y el cielo."Tras explorar la tecnica de la acuarela a traves de la riqueza de la fauna en animalia, con este nuevo manual la ilustradora Miriam Sugranyes nos invita a aprender a dar vida a esos bellos, majestuosos y siempre fascinantes seres de la naturaleza: los arboles.A partir del dibujo de su estructura general, en pocas capas de acuarela y guiados paso a paso seremos capaces de plasmar los rasgos mas definitorios de los quince arboles aqui representados, desde la sinuosidad y la textura de sus troncos y ramas hasta los detallesy particularidades tonales de sus hojas y frutos.

La historia detrás del mito. Descubrí la vida, música y legado de Luca Prodan, el ícono que revolucionó el rock argentino.Libertad divino tesoro es un viaje hacia el interior de la leyenda de Luca Prodan. La travesia coral que se inicia antes de su llegada al mundo y atraviesa el mito con imagenes ineditas y decenas de testimonios exclusivos. De Roma a Traslasierra, de Londres a Hurlingham, Oscar Jalil asumio durante cuatro años una tarea que de entrada parecia imposible: viajar tras los pasos de Luca para invocar la memoria colectiva de aquellos que lo conocieron de cerca. La enorme mayoria coincide en que el paso de Luca por sus vidas fue un tornado que las cambio para siempre. Como nunca antes, son las voces de su entorno mas intimo incluso las de sus fans anonimos las que develan el misterio de sus aspectos menos conocidos, su modo humano de ser una estrella de rock y el legado atemporal de Sumo. Las aventuras del padre en China, los recuerdos de su hermano en Italia, sus vivencias punk en Inglaterra, los excesos, la vida rural en Cordoba, sus discos favoritos, el under porteño, la guerra de Malvinas, Sumo y sus ramificaciones, sus novias, sus acolitos, sus compañeros de copas, las incognitas acerca de su muerte. Una investigacion unica que abre las puertas del universo paralelo del hombre que en la busqueda de su propia redencion cambio para siempre al rock argentino.

Nacida en la convulsa Argentina de 1957, Julia Zenko, o Jaie Sure, como la llamaron en ídish, llegó a este mundo con la marca de la dualidad: la fuerza de la supervivencia y la sensibilidad de una niña que crecio en silencio.En las paginas de este libro, Jaie Sure nos invita a un viaje intimo a traves de sus recuerdos, impulsada por la necesidad de dar forma a las imagenes de su infancia que surgieron durante el aislamiento de la pandemia. Con una prosa honesta y emotiva, nos lleva de la mano por los laberintos de su memoria, donde la alegria y el dolor se entrelazan en un tapiz de experiencias."Escribo estas paginas para traspapelarme en la vida de quien me lea, para comprender y comprenderme hoy", confiesa Julia, mientras nos revela las heridas silenciadas de su niñez y el poder sanador de la musica. A traves de sus palabras, descubrimos a una mujer que aprendio a desafiar los mandatos impuestos y a construir su propio camino, abrazando a esa niña miedosa que encontro en el canto un refugio y una forma de sanar.Este libro nos lleva a explorar nuestras propias historias, a reconciliarnos con el pasado y a encontrar el coraje para seguir adelante. Jaie Sure nos recuerda que, incluso en el silencio, las palabras encuentran su camino, y que la escritura es tambien el hallazgo de un nuevo tipo de voz.

Este libro es el recuento de una vida dedicada a la escenografía y a la dirección de arte. Lacosta muestra la verdad de todo lo que se esconde detrás de los diseños, de la complejidad de una obra e inicia el recorrido con la definicion de la escenografia y sus particularidades. Ilustra con obras emblematicas en las que ha sido creador y, al mismo tiempo, valora la de otros colegas y especialistas en cada una de las particularidades que integran la direccion de arte: termino polemico que define y defiende un principio necesario para toda obra audiovisual.

En el ejercicio del periodismo "que tiene tanto de soldado" y "cronista de época", ocurren numerosos e inesperados hechos poco comunes en el desempeño de otras profesiones. Una singular antología de estas vivencias Off the record (no hechas publicas) que tuvieron lugar en los mas disimiles escenarios y contextos, es presentada por su autor en esta recopilacion bajo el sugestivo titulo de ¡¿Si te contara?!?

No lea este libro si padece de síndromes ansiosos, afecciones psíquicas, tendencia continuada al estrés, o si ha sido reprobado en algún examen físico o mental, porque, aunque lo desee, no podrá realizar este oficio que casi siempre se desarrolla en un entorno que puede ser tan atractivo como hostil. Aun al individuo entrenado para situaciones extremas, exposicion repetida al trauma, a la violencia, a ser capturado y mantenido prisionero e incluso ser muerto, le puede producir un estres postraumatico, como el que sufren policias, bomberos o veteranos de guerra. Para aquellos que pueden enfrentar esta labor, que como todo lo enigmatico genera leyenda, el autor recomienda algunos metodos de trabajo -llamemosle de supervivencia- que les permita obtener buenos resultados en asignaciones de improbable final feliz, pues lo unico previsible en un conflicto belico es lo imprevisto. Esta es una de las razones para que exista este libro.

Sentir la Radio es un libro que nos acerca profesionalmente a las raíces y al trabajo de un grupo imprescindible de artistas, escritores y poetas cubanos que entregaron a la radio del país páginas inolvidables en su cotidiano quehacer, a lo largo de varias decadas, definiendo los caminos indispensables del futuro de este medio de comunicacion masiva. Al propio tiempo el lector tendra en sus manos un texto que permite a radialistas, e interesados en general, una guia tecnica de insoslayable valor en la busqueda de la calidad en cada propuesta radial. Lo uno y lo otro nos confirma que son paginas apasionadas y apasionantes como sera siempre la radio misma.

Recoger la vida y obra de José Antonio Portuondo Valdor ha sido un empeño del libro que se presenta consideración, sobre todo con énfasis en los aportes, estudios y líneas que trazó el profesor Portuondo en la enseñanza, la investigacion y la difusion de los estudios esteticos en el pais. El texto esta escrito en un lenguaje claro, directo y propone analisis muy interesantes.

Libro que consta de ocho obras teatrales creadas por el autor, quien muestra la predilección por esta manifestación artística que, a partir de su talento, oficio y maestría, lo convierten en un hacedor de subyugantes e insospechadas historias, tanto tragedias como obras de graciosa picardia y cubanisimo humor.