eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 5 de 112

Este maravilloso libro del Artista The Mika King,, una verdadera joya del arte, contiene más de 150 ilustraciones que deleitarán a niños, adultos, personas mayores, estudiantes de dibujo, aficionados y principiantes por igual. Con textos cuidadosamente elaborados, trucos y consejos de expertos, este libro es mucho mas que un simple conjunto de imagenes; es una fuente inagotable de inspiracion. Diseñado para colorear, realizar bocetos, y añadir fondos a las ilustraciones, este libro ofrece una experiencia artistica completa. Aqui encontraras mas de 150 hadas y diseños unicos, esperando ser descubiertos y llenados de vida con tus colores. Cada pagina ha sido creada con amor y dedicacion, invitandote a sumergirte en un mundo de fantasia y creatividad. Ya sea que desees relajarte coloreando, mejorar tus habilidades de dibujo, o simplemente buscar inspiracion, este libro esta diseñado para ofrecerte una experiencia enriquecedora y placentera. Permitete explorar y disfrutar de este viaje artistico, donde cada trazo y cada color te llevara mas cerca de convertirte en el artista que siempre quisiste ser.

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Martín Chirino fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Aunque su nombre ha traspasado fronteras, él siempre reconoció como fuente de inspiración el paisaje de su Canarias natal. Ávido de conocimiento, viajo alrededor del mundo para aprender de diferentes culturas, que abrieron sus horizontes a una obra unica que condensa el arte de tres continentes. Sus esculturas, grandes piezas de hierro en las que juega con todo tipo de geometrias espaciales, son un derroche de imaginacion y talento que le han convertido en el mejor embajador de la cultura canaria, y española, en todo el mundo.

THE MIKA KING ,PRESENTA: The Mika King Money,Power & Respect. The Book Art. España. 2022.2023. The Mika King es un artista multifacético con un impresionante currículum. Con más de 28 libros publicados y mas de 120 discos, se destaca como poeta, filosofo, escritor, musico, cristiano, deportista y posiblemente el mejor artista de graffitis de España, reconocido mundialmente. Tambien es director de cine serie B, con tres largometrajes y dos documentales en su haber. Amante del arte chicano, es un tatuador talentoso y un apasionado del arte en todas sus formas.

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Catrinas Parte 05 Libro The Mika King. Las Catrinas son una representación icónica del Día de los Muertos en la cultura mexicana, y han sido adoptadas y adaptadas en la cultura chicana. La Catrina es una figura esqueletica femenina vestida de manera elegante, creada originalmente por el grabador mexicano Jose Guadalupe Posada y popularizada por el artista Diego Rivera. Las Catrinas simbolizan la celebracion de la vida y la muerte, recordando a los seres queridos fallecidos de una manera festiva y respetuosa. En el arte chicano, las Catrinas son comunes en murales, tatuajes y otras formas de arte, donde se utilizan para conectar con las raices mexicanas y celebrar la herencia cultural. Arte Mexicano y Chicano en Los Angeles Los Angeles es un centro vibrante para el arte mexicano y chicano. La ciudad esta llena de murales que adornan sus calles y vecindarios, especialmente en areas con una fuerte presencia chicana, como East LA y Boyle Heights. Estos murales no solo embellecen el entorno urbano, sino que tambien cuentan historias de la comunidad, celebran heroes locales y nacionales, y abordan temas de justicia social, migracion y resistencia cultural.

En un mundo en constante cambio, cada vez más mujeres buscan divinidades femeninas con las que se identifican más profundamente. Este libro revela el crecimiento global de los cultos a la Diosa, rescatando divinidades femeninas adoradas en la antiguedad en diversas culturas. Conozca las historias y mitos de las Diosas griegas, Diosas nordicas, Diosas celtas, Diosas hindues, Diosas africanas y Diosas andinas, cada una simbolizando fertilidad, sabiduria y poder. A traves de rituales y practicas espirituales, descubra como estas figuras divinas ofrecen cura, empoderamiento y un sentido renovado de pertenencia al cosmos. Este libro celebra el renacimiento de lo sagrado femenino, mostrando como la adoracion a la Diosa esta extendiendose por el mundo, inspirando a una nueva generacion a reconectarse con la esencia femenina divina y encontrar equilibrio y fuerza en sus vidas.

Cristo Niño: Historias de una Infancia Desconocida nos lleva por los episodios poco conocidos de la infancia de Jesús, revelados a través de los textos apócrifos que no constan en la Biblia tradicional. La narrativa detalla la huida a Egipto, escapando de las amenazas de Herodes, y los momentos de sabiduria precoz de Jesus en Nazaret. Los relatos apocrifos ofrecen una perspectiva unica sobre la Sagrada Familia y los primeros signos de la mision divina de Jesus. La obra combina fe e imaginacion para traer a la luz historias que iluminan la figura de Jesus, explorando tanto su divinidad como su humanidad. Esencial para aquellos que desean profundizar su fe y explorar los secretos ocultos en los textos apocrifos, ofreciendo una vision alternativa sobre la vida de Jesus. Cristo Niño: Historias de una Infancia Desconocida promete instigar la curiosidad e inspirar reflexiones sobre los misterios divinos y la naturaleza humana.

¿Te parece que los lápices de colores dan poco juego? ¿Que es difícil obtener buenos resultados con ellos? Pues este libro quiere demostrar que no es así. Los lápices de colores son una técnica al alcance de todo el mundo con la que se pueden hacer ilustraciones complejas y preciosas. Y si no lo crees, echale un vistazo al interior.A lo largo de estas paginas Amanda te acompañara para que aprendas a usarlos con sus explicaciones y trucos. Para que te hagas a la idea, algunos de los apartados del libro son:- Como planear una ilustracion- Hacer degradados- Elegir una paleta cromatica- Como afecta la luz blanca o de color a un objetoAqui encontraras todo lo que necesitas para dominar los lapices de colores. Bueno, todo lo que necesitas no, las ganas de experimentar y pintar las tienes que poner tu. ¿A que esperas? ¡A pintar!

Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias basicas y sencillas hasta proyectos mas elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.

La vida y obra de uno de los más connotados humoristas que ha tenido nuestro país es abordada en este libro. Un gran ser humano con una gran cultura y don para hacer reír a cualquiera, sin herir a ningun ser humano, con un dominio muy grande del idioma y capaz de hacer chistes y cuentos que obligan a meditar a la audiencia. Muchos han opinado sobre la grandeza de Carlos Ruiz de la Tejera y mi empeño, con este libro, es ayudar a preservar su rico quehacer porque el constituye un ejemplo muy particular en la historia de Cuba. El Maestro del humor encumbro el monologo La Guagua y lo hizo uno de los espectaculos mas hilarantes de la escena criolla.

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

Catrinas - La Catrina 04 The Mika King. Las Catrinas son una representación icónica del Día de los Muertos en la cultura mexicana, y han sido adoptadas y adaptadas en la cultura chicana. La Catrina es una figura esqueletica femenina vestida de manera elegante, creada originalmente por el grabador mexicano Jose Guadalupe Posada y popularizada por el artista Diego Rivera. Las Catrinas simbolizan la celebracion de la vida y la muerte, recordando a los seres queridos fallecidos de una manera festiva y respetuosa. En el arte chicano, las Catrinas son comunes en murales, tatuajes y otras formas de arte, donde se utilizan para conectar con las raices mexicanas y celebrar la herencia cultural. Arte Mexicano y Chicano en Los Angeles Los Angeles es un centro vibrante para el arte mexicano y chicano. La ciudad esta llena de murales que adornan sus calles y vecindarios, especialmente en areas con una fuerte presencia chicana, como East LA y Boyle Heights. Estos murales no solo embellecen el entorno urbano, sino que tambien cuentan historias de la comunidad, celebran heroes locales y nacionales, y abordan temas de justicia social, migracion y resistencia cultural.

Conoce al "Niño que no tenía empatía", un niño que vivía sin importarle las consecuencias de sus actitudes, a través de esta historia replantea tus conceptos y aprende a amar a tu prójimo todo el año

En Derroteros del grabado en el libro impreso novohispano trazamos el recorrido de los grabados utilizados en los libros publicados por las imprentas de la Ciudad de México durante el siglo XVI y principios del XVII, asi como tambien identificamos el origen español de algunos de ellos. Este recorrido permite visualizar la importancia del uso del grabado que acompañaba a diferentes modalidades textuales impresas en los primeros siglos del Virreinato de Nueva España. Los grabados que integramos en esta publicacion son aquellos que fueron compartidos por varias imprentas, a traves de transacciones como herencias, arrendamientos y otras no identificadas, lo cual se puede visualizar a traves de los hipervinculos establecidos entre cada una de las piezas iconograficas. Asimismo, estas se analizan desde la perspectiva biblioiconografica, es decir, estableciendo la relacion entre el texto y el grabado. Trazar las lineas de continuidad de su uso, permite visualizar los temas mas recurrentes que formaron parte de la aculturacion grafica y tipografica del territorio recien conquistado.

Catrinas Las Catrinas son una representación icónica del Día de los Muertos en la cultura mexicana, y han sido adoptadas y adaptadas en la cultura chicana. La Catrina es una figura esquelética femenina vestida de manera elegante, creada originalmente por el grabador mexicano Jose Guadalupe Posada y popularizada por el artista Diego Rivera. Las Catrinas simbolizan la celebracion de la vida y la muerte, recordando a los seres queridos fallecidos de una manera festiva y respetuosa. En el arte chicano, las Catrinas son comunes en murales, tatuajes y otras formas de arte, donde se utilizan para conectar con las raices mexicanas y celebrar la herencia cultural. Arte Mexicano y Chicano en Los Angeles Los Angeles es un centro vibrante para el arte mexicano y chicano. La ciudad esta llena de murales que adornan sus calles y vecindarios, especialmente en areas con una fuerte presencia chicana, como East LA y Boyle Heights. Estos murales no solo embellecen el entorno urbano, sino que tambien cuentan historias de la comunidad, celebran heroes locales y nacionales, y abordan temas de justicia social, migracion y resistencia cultural.

El "Tratado de la Pintura" de Leonardo da Vinci es un manuscrito que abarca una variedad de temas relacionados con el arte de la pintura. Da Vinci comparte su profundo conocimiento sobre técnicas pictoricas, perspectiva, anatomia y composicion. A lo largo de sus paginas, proporciona consejos practicos para los artistas, desde la preparacion de los materiales hasta la representacion precisa de la figura humana y la naturaleza. Su enfoque cientifico y su capacidad para observar y capturar la belleza en el arte han convertido este tratado en una referencia invaluable para generaciones de artistas y estudiantes de arte. Aunque nunca fue publicado durante su vida, el "Tratado de la Pintura" revela la mente inquisitiva y el genio creativo de Leonardo da Vinci en el arte de la representacion visual.

Estamos ante la vida y obra de Arquímedes Romo, quien, de guajirito iletrado, pobre y tartamudo, se convierte en un locuaz locutor, formador de una pléyade de profesionales de la voz; es fundador de la Catedra Nacional de Locucion; cantante y escritor de decimas y tonadas campesinas; guionista; periodista y conductor, asi como director de programas. Tambien devino comentarista deportivo; instructor y orientador de arte; maestro radialista; Licenciado en Lengua Inglesa; Premio Nacional de Radio; Artista de Merito de la Radio y Premio de Locucion Violeta Casal. Ademas, Moron lo declaro Hijo Ilustre. En su libro, Romo narra las experiencias atesoradas a lo largo de su nonagenaria vida, mezcladas estas con anecdotas. La lectura de este valioso texto, salpicado de fino sentido del humor, pues Arquimedes es tambien humorista, nos convence de que solo la voluntad, el esfuerzo y la constancia llevan al hombre a lograr lo que se propone.

Salvaje, voraz y creativa: así fue la vida de la pintora Suzanne Valadon. Hija de una lavandera viuda, hizo y fue de todo antes de dedicarse a la pintura: modista, obrera, florista de una funeraria, camarera, acrobata, modelo Pero, en aquel Montmartre parisino de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un momento en el que las mujeres quedaban relegadas al salon burgues, al claustro conventual, a la maquina proletaria o al lecho prostibulario, Suzanne no se dejo encasillar.Modelo de algunos de los artistas mas aclamados de la primera modernidad, como Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec (quien la bautizo tal como ahora la conocemos), no tardo en convertirse ella misma en una afamada pintora. Asi, entre lienzos, amantes y alcohol, consiguio salir de la extrema miseria en la que habia vivido hasta el momento y comenzo a disfrutar del reconocimiento de los exigentes circulos artisticos parisinos y de una notable fortuna que no le preocupo malgastar antes de morir. Entretanto, pinto su vida de colores, se la comio a mordiscos y se la bebio de un tiron. Tomo las riendas de su destino y decidio por ella misma, y por eso tambien se autorretrato infinidad de veces, en una busqueda constante de conocerse y comprenderse.Alma libre, espiritu inquieto, mala madre, buena hija, amante tan inolvidable como egolatra y artista genial, Suzanne fue, sobre todo, una mujer que supo dejar rastro. Y ese rastro al fin llega hasta nosotros como se merece, como el de una pintura rupturista en su tiempo y genial para la eternidad.Exposicion actualmente en el MNAC de Barcelona del 19 de abril al 1 de septiembre 2024: Suzanne Valadon. Una epopeya moderna.

Claudia Fernández cuenta su historia como nunca antes: con las buenas y las malas, con los matices, con los éxitos, con los miedos y las ilusiones, con lo que jamás reveló. Una historia de constante superacion.A rabiar | Claudia FernandezLa vida en Punta de Rieles era sencilla: jugar en la vereda, conocer a todos los vecinos de la cuadra, armar dispositivos con mangueras para simular la lluvia, patinar como si el mundo fuera solo mio. La casa de mis abuelos, en la que me crie, fue un refugio de comida casera, amor y calor. Fueron ellos los que me acompañaron siempre, los que estuvieron en cada momento de mi carrera, los primeros que me vieron soñar.En este libro cuento mi vida como nunca antes; con las buenas y las malas, con los matices, los exitos, los miedos y las ilusiones: los recuerdos de mi infancia, el deseo temprano de ser vedette, los inicios en el modelaje, un largo viaje laboral a Tailandia a mis diecisiete años, las primeras apariciones en television, la polemica por mostrar mi cuerpo desnudo, el arribo a los escenarios y espectaculos de Argentina, la historia en el Teatro Maipo, las situaciones de acoso, las criticas, las crisis pero tambien mi acercamiento a la meditacion, el encuentro con el amor, la llegada de mis hijos, el regreso a Uruguay, el carnaval, mis perdidas y mis transformaciones.Soy una mujer que elige narrarse y compartir caminos transitados. Soy una mujer que siempre supo lo que quiso y que, aunque las circunstancias fueran adversas, trabajo para lograrlo. Soy quien hizo lo mejor que pudo con lo que tenia. Soy una sobreviviente. Esta es mi historia.