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En un mundo en constante cambio, cada vez más mujeres buscan divinidades femeninas con las que se identifican más profundamente. Este libro revela el crecimiento global de los cultos a la Diosa, rescatando divinidades femeninas adoradas en la antiguedad en diversas culturas. Conozca las historias y mitos de las Diosas griegas, Diosas nordicas, Diosas celtas, Diosas hindues, Diosas africanas y Diosas andinas, cada una simbolizando fertilidad, sabiduria y poder. A traves de rituales y practicas espirituales, descubra como estas figuras divinas ofrecen cura, empoderamiento y un sentido renovado de pertenencia al cosmos. Este libro celebra el renacimiento de lo sagrado femenino, mostrando como la adoracion a la Diosa esta extendiendose por el mundo, inspirando a una nueva generacion a reconectarse con la esencia femenina divina y encontrar equilibrio y fuerza en sus vidas.

Cristo Niño: Historias de una Infancia Desconocida nos lleva por los episodios poco conocidos de la infancia de Jesús, revelados a través de los textos apócrifos que no constan en la Biblia tradicional. La narrativa detalla la huida a Egipto, escapando de las amenazas de Herodes, y los momentos de sabiduria precoz de Jesus en Nazaret. Los relatos apocrifos ofrecen una perspectiva unica sobre la Sagrada Familia y los primeros signos de la mision divina de Jesus. La obra combina fe e imaginacion para traer a la luz historias que iluminan la figura de Jesus, explorando tanto su divinidad como su humanidad. Esencial para aquellos que desean profundizar su fe y explorar los secretos ocultos en los textos apocrifos, ofreciendo una vision alternativa sobre la vida de Jesus. Cristo Niño: Historias de una Infancia Desconocida promete instigar la curiosidad e inspirar reflexiones sobre los misterios divinos y la naturaleza humana.

Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias basicas y sencillas hasta proyectos mas elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.

¿Te parece que los lápices de colores dan poco juego? ¿Que es difícil obtener buenos resultados con ellos? Pues este libro quiere demostrar que no es así. Los lápices de colores son una técnica al alcance de todo el mundo con la que se pueden hacer ilustraciones complejas y preciosas. Y si no lo crees, echale un vistazo al interior.A lo largo de estas paginas Amanda te acompañara para que aprendas a usarlos con sus explicaciones y trucos. Para que te hagas a la idea, algunos de los apartados del libro son:- Como planear una ilustracion- Hacer degradados- Elegir una paleta cromatica- Como afecta la luz blanca o de color a un objetoAqui encontraras todo lo que necesitas para dominar los lapices de colores. Bueno, todo lo que necesitas no, las ganas de experimentar y pintar las tienes que poner tu. ¿A que esperas? ¡A pintar!

Conoce al "Niño que no tenía empatía", un niño que vivía sin importarle las consecuencias de sus actitudes, a través de esta historia replantea tus conceptos y aprende a amar a tu prójimo todo el año

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

La vida y obra de uno de los más connotados humoristas que ha tenido nuestro país es abordada en este libro. Un gran ser humano con una gran cultura y don para hacer reír a cualquiera, sin herir a ningun ser humano, con un dominio muy grande del idioma y capaz de hacer chistes y cuentos que obligan a meditar a la audiencia. Muchos han opinado sobre la grandeza de Carlos Ruiz de la Tejera y mi empeño, con este libro, es ayudar a preservar su rico quehacer porque el constituye un ejemplo muy particular en la historia de Cuba. El Maestro del humor encumbro el monologo La Guagua y lo hizo uno de los espectaculos mas hilarantes de la escena criolla.

Catrinas - La Catrina 04 The Mika King. Las Catrinas son una representación icónica del Día de los Muertos en la cultura mexicana, y han sido adoptadas y adaptadas en la cultura chicana. La Catrina es una figura esqueletica femenina vestida de manera elegante, creada originalmente por el grabador mexicano Jose Guadalupe Posada y popularizada por el artista Diego Rivera. Las Catrinas simbolizan la celebracion de la vida y la muerte, recordando a los seres queridos fallecidos de una manera festiva y respetuosa. En el arte chicano, las Catrinas son comunes en murales, tatuajes y otras formas de arte, donde se utilizan para conectar con las raices mexicanas y celebrar la herencia cultural. Arte Mexicano y Chicano en Los Angeles Los Angeles es un centro vibrante para el arte mexicano y chicano. La ciudad esta llena de murales que adornan sus calles y vecindarios, especialmente en areas con una fuerte presencia chicana, como East LA y Boyle Heights. Estos murales no solo embellecen el entorno urbano, sino que tambien cuentan historias de la comunidad, celebran heroes locales y nacionales, y abordan temas de justicia social, migracion y resistencia cultural.

En Derroteros del grabado en el libro impreso novohispano trazamos el recorrido de los grabados utilizados en los libros publicados por las imprentas de la Ciudad de México durante el siglo XVI y principios del XVII, asi como tambien identificamos el origen español de algunos de ellos. Este recorrido permite visualizar la importancia del uso del grabado que acompañaba a diferentes modalidades textuales impresas en los primeros siglos del Virreinato de Nueva España. Los grabados que integramos en esta publicacion son aquellos que fueron compartidos por varias imprentas, a traves de transacciones como herencias, arrendamientos y otras no identificadas, lo cual se puede visualizar a traves de los hipervinculos establecidos entre cada una de las piezas iconograficas. Asimismo, estas se analizan desde la perspectiva biblioiconografica, es decir, estableciendo la relacion entre el texto y el grabado. Trazar las lineas de continuidad de su uso, permite visualizar los temas mas recurrentes que formaron parte de la aculturacion grafica y tipografica del territorio recien conquistado.

Catrinas Las Catrinas son una representación icónica del Día de los Muertos en la cultura mexicana, y han sido adoptadas y adaptadas en la cultura chicana. La Catrina es una figura esquelética femenina vestida de manera elegante, creada originalmente por el grabador mexicano Jose Guadalupe Posada y popularizada por el artista Diego Rivera. Las Catrinas simbolizan la celebracion de la vida y la muerte, recordando a los seres queridos fallecidos de una manera festiva y respetuosa. En el arte chicano, las Catrinas son comunes en murales, tatuajes y otras formas de arte, donde se utilizan para conectar con las raices mexicanas y celebrar la herencia cultural. Arte Mexicano y Chicano en Los Angeles Los Angeles es un centro vibrante para el arte mexicano y chicano. La ciudad esta llena de murales que adornan sus calles y vecindarios, especialmente en areas con una fuerte presencia chicana, como East LA y Boyle Heights. Estos murales no solo embellecen el entorno urbano, sino que tambien cuentan historias de la comunidad, celebran heroes locales y nacionales, y abordan temas de justicia social, migracion y resistencia cultural.

El "Tratado de la Pintura" de Leonardo da Vinci es un manuscrito que abarca una variedad de temas relacionados con el arte de la pintura. Da Vinci comparte su profundo conocimiento sobre técnicas pictoricas, perspectiva, anatomia y composicion. A lo largo de sus paginas, proporciona consejos practicos para los artistas, desde la preparacion de los materiales hasta la representacion precisa de la figura humana y la naturaleza. Su enfoque cientifico y su capacidad para observar y capturar la belleza en el arte han convertido este tratado en una referencia invaluable para generaciones de artistas y estudiantes de arte. Aunque nunca fue publicado durante su vida, el "Tratado de la Pintura" revela la mente inquisitiva y el genio creativo de Leonardo da Vinci en el arte de la representacion visual.

Salvaje, voraz y creativa: así fue la vida de la pintora Suzanne Valadon. Hija de una lavandera viuda, hizo y fue de todo antes de dedicarse a la pintura: modista, obrera, florista de una funeraria, camarera, acrobata, modelo Pero, en aquel Montmartre parisino de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un momento en el que las mujeres quedaban relegadas al salon burgues, al claustro conventual, a la maquina proletaria o al lecho prostibulario, Suzanne no se dejo encasillar.Modelo de algunos de los artistas mas aclamados de la primera modernidad, como Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec (quien la bautizo tal como ahora la conocemos), no tardo en convertirse ella misma en una afamada pintora. Asi, entre lienzos, amantes y alcohol, consiguio salir de la extrema miseria en la que habia vivido hasta el momento y comenzo a disfrutar del reconocimiento de los exigentes circulos artisticos parisinos y de una notable fortuna que no le preocupo malgastar antes de morir. Entretanto, pinto su vida de colores, se la comio a mordiscos y se la bebio de un tiron. Tomo las riendas de su destino y decidio por ella misma, y por eso tambien se autorretrato infinidad de veces, en una busqueda constante de conocerse y comprenderse.Alma libre, espiritu inquieto, mala madre, buena hija, amante tan inolvidable como egolatra y artista genial, Suzanne fue, sobre todo, una mujer que supo dejar rastro. Y ese rastro al fin llega hasta nosotros como se merece, como el de una pintura rupturista en su tiempo y genial para la eternidad.Exposicion actualmente en el MNAC de Barcelona del 19 de abril al 1 de septiembre 2024: Suzanne Valadon. Una epopeya moderna.

Estamos ante la vida y obra de Arquímedes Romo, quien, de guajirito iletrado, pobre y tartamudo, se convierte en un locuaz locutor, formador de una pléyade de profesionales de la voz; es fundador de la Catedra Nacional de Locucion; cantante y escritor de decimas y tonadas campesinas; guionista; periodista y conductor, asi como director de programas. Tambien devino comentarista deportivo; instructor y orientador de arte; maestro radialista; Licenciado en Lengua Inglesa; Premio Nacional de Radio; Artista de Merito de la Radio y Premio de Locucion Violeta Casal. Ademas, Moron lo declaro Hijo Ilustre. En su libro, Romo narra las experiencias atesoradas a lo largo de su nonagenaria vida, mezcladas estas con anecdotas. La lectura de este valioso texto, salpicado de fino sentido del humor, pues Arquimedes es tambien humorista, nos convence de que solo la voluntad, el esfuerzo y la constancia llevan al hombre a lograr lo que se propone.

En julio de 2012 tuve el privilegio de conocer al gran clarinetista y solista instrumental de la música klezmer, Giora Feidman, en Bad Staffelstein, Oberfranken. Después de su impresionante actuación en Canciones en una noche de verano, que hechizo tanto a mi como a unos 5000 otros asistentes del festival en el prado frente al monasterio de Banz, acordamos encontrarnos para desayunar la mañana siguiente en su hotel. El sonido de su clarinete todavia resonaba en mi ser mas profundo, un testimonio de su excepcional capacidad para cautivar a su publico.Giora Feidman, a menudo llamado El rey del Klezmer, nacio el 25 de marzo de 1936 en Buenos Aires. Hoy, mas de ocho decadas despues, Feidman sigue disfrutando de una impresionante carrera y continua llenando grandes salas de conciertos alrededor del mundo con su musica. Esta conversacion, que ahora tiene doce años de antiguedad, permanece en mi memoria como un intercambio valioso e iluminador que ofrecio una profunda vision del trabajo y la influencia de un musico excepcional.

Claudia Fernández cuenta su historia como nunca antes: con las buenas y las malas, con los matices, con los éxitos, con los miedos y las ilusiones, con lo que jamás reveló. Una historia de constante superacion.A rabiar | Claudia FernandezLa vida en Punta de Rieles era sencilla: jugar en la vereda, conocer a todos los vecinos de la cuadra, armar dispositivos con mangueras para simular la lluvia, patinar como si el mundo fuera solo mio. La casa de mis abuelos, en la que me crie, fue un refugio de comida casera, amor y calor. Fueron ellos los que me acompañaron siempre, los que estuvieron en cada momento de mi carrera, los primeros que me vieron soñar.En este libro cuento mi vida como nunca antes; con las buenas y las malas, con los matices, los exitos, los miedos y las ilusiones: los recuerdos de mi infancia, el deseo temprano de ser vedette, los inicios en el modelaje, un largo viaje laboral a Tailandia a mis diecisiete años, las primeras apariciones en television, la polemica por mostrar mi cuerpo desnudo, el arribo a los escenarios y espectaculos de Argentina, la historia en el Teatro Maipo, las situaciones de acoso, las criticas, las crisis pero tambien mi acercamiento a la meditacion, el encuentro con el amor, la llegada de mis hijos, el regreso a Uruguay, el carnaval, mis perdidas y mis transformaciones.Soy una mujer que elige narrarse y compartir caminos transitados. Soy una mujer que siempre supo lo que quiso y que, aunque las circunstancias fueran adversas, trabajo para lograrlo. Soy quien hizo lo mejor que pudo con lo que tenia. Soy una sobreviviente. Esta es mi historia.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos.35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASODesde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes.PROCESO DE APRENDIZAJEUna vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza.FUNDAMENTOS de la acuarelaUna introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientasy materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios,hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobrehumedo y humedo sobre seco.

Una infancia difícil, su temprana sordera y un carácter indómito no le impidieron a Beethoven convertirse en un talento sin precedentes. Original en todos los aspectos, desafió los estándares estéticos y las reglas musicales de la epoca; y le regalo al mundo la Novena sinfonia, su obra mas conocida y emocionante, vigente hasta nuestros dias. Rodrigo Miguel nos lleva de viaje por la vida de este genio creativo para descifrar como transformo sus circunstancias mas traumaticas en una obra monumental e inspiradora que revoluciono la musica para siempre.

Libera todo tu potencial artístico con Del papel a la pantalla, la guía definitiva para los artistas que hacen la transición de la pintura tradicional a la digital. Descubre el poder de las herramientas y tecnicas de pintura digital, aprende a aplicar las habilidades tradicionales al medio digital y desarrolla tu propio estilo unico.Repleto de explicaciones claras, ejercicios practicos y consejos de artistas experimentados, este libro te capacitara para crear impresionantes obras de arte digitales y llevar tu arte hasta la excelencia, incluso si eres nuevo en esta popular disciplina.Ya seas un artista experimentado que busca ampliar su conjunto de habilidades o un principiante que quiere explorar el mundo del arte digital, el enfoque inclusivo de este libro te capacitara para comenzar tu viaje a traves de la pintura digital hoy mismo. Abraza el futuro de la pintura y da rienda suelta a tu creatividad con Del papel a la pantalla, la guia que, definitivamente, te hara dominar la pintura digital.

¿Cómo han llegado otros a la riqueza? Han seguido su propio camino de forma constante e incansable y, como resultado, han amasado una fortuna increíble. Si analizamos y comparamos el enfoque de estas personas de exito, queda claro que objetivos hay que perseguir en la vida para ganar mucho dinero a largo plazo. Todo el mundo puede aprender de estos ejemplos, porque la riqueza no la da Dios, hay que trabajar para conseguirla de forma planificada. Bill Gates, Warren Buffet y Elon Musk, por ejemplo, tambien empezaron poco a poco. ¿Que caracteriza a estos superricos, como lo hacen, que ha marcado su camino hacia el exito? Las respuestas a estas preguntas y, por tanto, las recetas ejemplares para el exito financiero se resumen en esta publicacion de forma compacta para que cada uno pueda extraer eficazmente las conclusiones adecuadas para su propia historia de exito individual. De este modo, el lector de este ensayo se convierte en un alumno modelo de Bill Gates, Warren Buffet y Elon Musk.

¿Alguna vez tuviste una gran idea que no supiste cómo echar a andar? Estas páginas divertidas y prácticas te brindarán las herramientas para dar rienda suelta a tu creatividad.Con humor y pautas simples pero juguetonas, Guy Armitage te da en este texto que es en parte manifiesto y en parte guia las herramientas necesarias para desbloquear tu potencial sin importar que tipo de creatividad tengas.Los escritores, artistas, alfareros y fotografos nos enfrentamos a situaciones en las que necesitamos inspiracion que nos incentive. En este libro, el autor te da las herramientas necesarias para que le abras espacio a la creatividad en tu vida, crees tu propia inspiracion, planees tu proyecto de manera eficiente y busques la retroalimentacion adecuada de quien en verdad pueda ayudarte."Todas las personas somos creativas y este libro nos muestra como desbloquear aquella creatividad a traves de una lectura entretenida y divertida."- TABISH KHAN,critico de arte,Londonist"Justo el libro que necesito cuando quiero estimular mis fluidos creativos."- LULU MAYO