eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 7 de 112

Otra leyenda nos acompaña desde febrero de 1939, cuando desciende, confundida con los internacionalistas cubanos, una madrileña envejecida a los veintisiete años. No Oes una inmigrante más; es una enfermera que cura tantas heridas en el cuerpo y en el alma, en las ciudades y en los cuarteles de montaña durante la guerra española; la que ayuda, en 1937, a organizar en Valencia el congreso de los intelectuales del mundo contra el fascismo. Cuba la acoge, y pronto es la artista excepcional de las grandes obras en los teatros Principal de la Comedia, America, Apolo; la actriz mas destacada de la radio en 1942 desde La Novela del Aire de la RHC Cadena Azul; y entre 1944 y 1947 a traves del Circuito CMQ donde, al morir, protagoniza el capitulo 199 de la novela radial mas trascendental de todos los tiempos en America: El derecho de nacer. Ella tiene el record de protagonizar las dos novelas con el rating insuperable del primer lugar radial nacional. Por eso, mas que quiero, necesito contar esta historia desde todos los angulos. A pesar de los obstaculos, prefiero arriesgarme. Me proyecto en pos de esa busqueda. Maria, la actriz inigualable, la mujer singular, la del combate por la vida, lo merece, porque tambien por ella, por Maria Valero, doblaron las campanas.

A través de un texto atractivo José Antonio relata sus vivencias, a veces tristes, a veces divertidas. "Pretendo dar una imagen de mi niñez, adolescencia, adultez y de mi actual vejez", expresa el autor de estas Memorias de un viejo que todavia con lo que asegura una lectura agradable en la que podremos conocer el alma de este escritor y su orgullo de ser cubano.

La obra "La Negra" de Emilio Bobadilla es una novela que entrelaza realidad y ficción, explorando las complejidades de la identidad y la cultura latinoamericana a través de la vida de su protagonista. Bobadilla utiliza un estilo narrativo intimo y poetico, lleno de matices que permiten al lector sumergirse en un universo donde se confrontan las tradiciones ancestrales y los desafios de la modernidad. La novela se situa en un contexto contemporaneo que refleja las tensiones sociales y culturales en Latinoamerica, lo que la convierte en un espejo de la realidad actual y en una reflexion profunda sobre el ser y el pertenecer. Emilio Bobadilla, un autor de renombre en la literatura contemporanea, ha dedicados su carrera a la exploracion de temas relacionados con la identidad, la memoria y el patrimonio cultural. Su trayectoria se nutre de su propia experiencia como latinoamericano, lo que le permite abordar temas que resuenan profundamente con su publico. Bobadilla ha recibido diversos reconocimientos por su obra, que se caracteriza por su capacidad para articular las voces de las comunidades marginadas, haciendo hincapie en la riqueza de la diversidad cultural. "La Negra" es, sin duda, una lectura recomendada para aquellos interesados en profundizar en la literatura latinoamericana actual. Su prosa evocadora y su tematica pertinente invitan a la reflexion y al dialogo, ofreciendo al lector una experiencia enriquecedora. La novela no solo entretiene, sino que tambien invita a cuestionar y reflexionar sobre las realidades que nos rodean.

Lucía Laumann viene a proponer en este libro una nueva, rigurosa y sensible lectura sobre la producción de la reconocida grabadora (aunque también dibujante, pintora, ceramista e impulsora de espacios culturales) Aida Carballo. Al centrar su escritura sobre la construccion de la carrera profesional de la artista, discute algunos canones historiograficos y pone en cuestion los derroteros de la fortuna critica de esta referente de la modernidad cultural en la Argentina. "Lo unico que se es que amo a la gente, la calle, la politica, la vida" dijo Aida Carballo alguna vez. El nombre de la grabadora es ya familiar para quienes se interesan por el arte argentino del siglo XX. Pero en la mayoria de los casos sus obras son pensadas desde sus constantes internaciones en instituciones psiquiatricas, sus consecuentes diagnosticos y sus vinculos familiares, asentando lecturas que ubican a la artista en un lugar de victima. Los derroteros institucionales de su carrera son poco conocidos, asi como su extensa obra que excede su serie mas recordada: "De los locos". Lucia Laumann propone desde la critica feminista a la historia del arte reconstruir y analizar tanto su trayectoria artistica y docente como su fortuna critica, buscando tambien comprender como impacto en su prolifera actuacion su condicion de mujer grabadora. Este libro alumbra una historia que proporciona nuevas lecturas sobre Carballo y su obra. Pero tambien da cuenta de como en la actualidad la preponderancia de una genealogia artistica masculina comienza a fracturarse a partir de quienes la reconocen como una antecesora valiosa.

Maria Sibylla Merian puso el ranúnculo dulce en el medio de la página. Dibujó con extrema precisión los matices de color de sus hojas finamente dentadas, coloreó sus capullos abiertos y también dibujo flores y tallos ya descoloridos. Aun asi, la planta ni siquiera es lo principal del cuadro, sino el insecto que, en sus distintas etapas de transformacion, se ve a su alrededor. La escena esta compuesta por una polilla que, con sus esplendidas alas abiertas, se acerca a la flor; un capullo que cuelga de una hoja mas baja y una oruga negra que se arrastra por el suelo junto a numerosos huevos amarillos. En 1679, esta representacion fue revolucionaria. En lugar de pintar orugas junto a orugas y polillas junto a polillas, como lo hacian sus colegas academicos, Maria Sibylla Merian dibujaba a estos insectos, que tanto admiraba, en todas sus manifestaciones de vida y como parte de la planta que los hospedaba. Sobre la maravillosa transformacion de las orugas y extraña alimentacion floral (1679), su primer libro, fue ilustrado y editado por ella misma. La seleccion de texto que acompaña a las imagenes no lo redacto en el idioma academico oficial de la epoca, el latin; sino en aleman, para que mas personas puedan acceder a leerlo. Tambien en esto fue revolucionaria.

Los textos aquí reunidos, resultado de ejercicios de investigación, indagan sobre la forma en la que los lenguajes de las artes visuales expresan las violencias y memorias en América Latina. Esto le permite al lector comprender que lo visual hace parte de la constitucion y lucha por una serie de significados sociales, pero, a su vez, reconocer que lo visual es una pantalla a traves de la cual nos acercamos a los fenomenos sociales.Los investigadores e investigadoras que se dan cita en estas paginas cuentan con trayectorias y enfoques diversos que enriquecen el panorama del analisis de los entrecruzamientos entre arte, realidad y politica. Los articulos retoman pasajes de la violencia en Argentina, Brasil y Colombia, de finales del siglo XX y las primeras decadas del siglo XXI, sin embargo, las perspectivas que ofrece se abren para analizar otros contextos geograficos y temporales. La exploracion del cine, la television, las artes plasticas, la fotografia, entre otros medios, establece un panorama amplio que, en palabras de sus autores, permite comprender que "la historia politica y cultural tambien es una historia de las imagenes" y que "las imagenes son dispositivos que intervienen en la formacion de las subjetividades.

Bailarín, primer actor, comediante,compositor, productor teatral son algunasde las facetas en las que ha brilladodesde hace décadas, por su gran talento ycarisma, el extraordinario Sergio Corona.Te invito a mi camerino es un desfile interminable de momentos cumbre de este artista multifacetico que trabajo con extraordinarios cantantes, comediantes y actrices como Silvia Pinal, Enrique Guzman, Alfonso Arau, Adalberto Martinez "Resortes", Maria Victoria, Luz Maria Aguilar, Alejandro Suarez, entre muchas luminarias mas; se detallan sucesos memorables con su gran amigo Manuel "el Loco" Valdez, encuentros con la imponente Maria Felix, su amistad con Mario Moreno "Cantinflas", asi como anecdotas con JoseJose, Juan Gabriel, Sammy Davis jr., Judy Garland, Frank Sinatra y el enorme Charles Chaplin.En estas paginas Sergio Corona comparte como su disciplina, su trabajo incansable y alto sentido de la responsabilidad, enseñadas por sus padres, lo llevaron al exito; a ser maestro de ceremonias en certamenes internacionales de belleza; a participar con gran exito y recibir un reconocimiento en el Auditorio Nacional de Mexico; a actuar y producir obras que marcaron el teatro en Mexico como La Fiaca o La Nona; a disfrutar lo que para el es el rey de los deportes: el golf, y a organizar el afamado torneo Coronas Open, entre muchos logros mas, contados con simpatia inigualable que dan luz de una trayectoria simplemente insuperable.

En la obra de Maria Sibylla Merian no hay representaciones miméticas y científicas, sino observaciones naturales de una artista. Aunque ella extrae sus motivos de la naturaleza, se trata, en realidad, de composiciones complejas. Sus grabados no tienen nada que ver ni con documentacion cientifica ni con la naturaleza muerta barroca. Si bien los bodegones del siglo XVII, con su meticulosidad en los detalles, revelan un amor especial por lo aparentemente insignificante y generan la sensacion de cierta afinidad con Merian en ese sentido, sus trabajos se diferencian por la simple razon de que logra, de manera completamente propia, liberar a la naturaleza de cualquier significado establecido. Nuestra seleccion del libro Metamorfosis de los insectos surinameses (1705) comienza con una cautivadora imagen del anana y cierra con la de una mariposa grandiosa que, a modo de marco visual de America del Sur, compila un universo vegetal como nunca antes la Europa barroca lo habia visto. Para quienes encontraban la prueba racional de la existencia de Dios en las maravillas de su creacion, podria haber sido un libro sagrado. Sin embargo, ella misma, en su introduccion, expresa el objetivo de su trabajo: "Para la produccion de esta obra no me guie por las ganancias () sino para dar gusto y placer tanto a los conocedores del arte como a los amantes de los insectos, y me sentire feliz al escuchar que logre mi objetivo y, al mismo tiempo, provoque alegria en alguien."

Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz con este libro, una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura. Conozca los conceptos basicos del arte atemporal de la caligrafia y las posibles variaciones de la escritura, a traves de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario. Incluye mas de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variacion en el manejo de letras mayusculas y minusculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta informacion los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las paginas, sin olvidar la utilizacion del color. Se presenta, ademas, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografias paso a paso, informacion sobre materiales y tecnologia y un apendice con hojas para realizar ejercicios: el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica.

El street art causa fascinación, polémica, admiración y rechazo en las personas que transitan por la ciudad. Estas imágenes polisémicas, paradójicas, confusas, divertidas o simplemente absurdas se encuentran en el umbral entre la estetica y la propaganda, en una tension entre el deseo de ornamentacion privada y la declaracion publica de principios. El libro Street art bogotano ofrece una mirada fresca y novedosa sobre este fenomeno urbano. Por medio de un ingenioso cruce de referencias y la adaptacion de conceptos y herramientas teoricas de distintas disciplinas, hace una lectura de tres obras realizadas en las calles bogotanas entre los años 2013 y 2016.

"La mayoría de las personas pretende el éxito sin aprender del fracaso. Los que tienen miedo al fracaso, miedo a ser criticados, miedo a quedarse solos, nunca alcanzarán el éxito."Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un reconocido cantante, actor, productor, politico y activista, Mayer comparte sus experiencias, desafios y triunfos con una gran honestidad. Explora los momentos de duda y superacion, las lecciones aprendidas y las decisiones valientes que lo llevaron a reinventarse una y otra vez.Con una prosa atrevida y sincera, Sergio Mayer nos invita a reflexionar sobre nuestras propias metas y sueños, recordandonos que nunca es demasiado tarde para perseguir nuestras pasiones y enfrentar nuestros temores.Descubre la inspiradora historia de Sergio Mayer en este viaje intimo y revelador.

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte.Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras...Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

La biografía de uno de los músicos referentes denuestro país.Este libro es una puerta abierta a la historia de Julio Cobelli en primera persona. A través de una charla entre amigos con Daniel Colino, el magistral guitarrista uruguayo toma la palabra y nos invita a recorrer los momentos clave de una trayectoria excepcional, desde sus tempranos inicios, despegue y consolidacion junto a Alfredo Zitarrosa hasta convertirse en el maestro de una nueva generacion de talentosos guitarreros. Julio Cobelli. La guitarra del tango tambien se nutre de la palabra de colegas y discipulos que ofrecen testimonios imprescindibles para comprender la autentica magnitud de un guitarrista que, con su profundo amor y dedicacion por generos y estilos como el tango, la milonga y el candombe, ha enriquecido la musica que pulsa en las raices de esta tierra

La inspiradora biografía de una de las mejores pianistas en la historia de Colombia.A lo largo de más de seis décadas de carrera artística, la pianista Teresita Gómez ha sido una inspiración para muchos. Su talento extraordinario la ha llevado a conquistar los escenarios mas importantes del mundo -como la Sociedad Chopin, en Varsovia; el Palacio Real de El Pardo, en Madrid, y el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar-, en los que ha sido una embajadora invaluable del patrimonio musical colombiano y una interprete destacada de los clasicos. Nacida en Medellin, empezo a tocar piano cuando era niña, y la pasion por ese instrumento, que es tambien una filosofia de vida, la ha acompañado siempre. Ha sido agregada cultural en el exterior, receptora de la Orden de Boyaca -entre otras distinciones-, miembro de la Opera de Colombia, madre, amiga y abuela, y durante años ha contribuido a formar a las nuevas generaciones de pianistas en el pais.En esta biografia autorizada, producto de un trabajo cuidado y riguroso, Beatriz Helena Robledo narra la historia de una mujer que logro el exito a pesar de haber tenido que enfrentarse al racismo sistematico de nuestra sociedad; un ejemplo de constancia y de lucha, pero, sobre todo, de entrega total a su arte. Teresita Gomez como nunca antes se habia contado.

Miguel Mateos ha dejado su huella en la historia musical de Latinoamérica con más de 40 años de trayectoria y un impacto que trascendió las fronteras. Esta biografía única revela, a través de entrevistas exclusivas e imagenes ineditas, como este musico de Villa Pueyrredon llego a convertirse en el Jefe del rock en español. "Un artista con una pasta impresionante" (Raul Porchetto). "En el estudio es muy trabajador, creativo y apasionado" (Maria Rosa Yorio). "Un tipo superconcentrado, con una comunicacion muy fuerte con el publico. Alguien grosso de verdad" (Willy Bosso). "Mi viejo es una maquina que ama la musica. Sobre el escenario es mas el que nunca" (Juan Oliver Mateos).

.Entre febrero de 1960 y diciembre de 1961, el poeta y escritor español José Manuel Caballero Bonald, fallecido hace un par de años, vivió en Colombia, donde pasó veintitrés meses inolvidables que enriquecieron su vida y obra, sobre los que volvio, con reconocimiento especial, cada vez que tuvo ocasion.En este libro, la periodista Myriam Bautista rastrea ese intenso dia a dia de Caballero Bonald en Bogota, retrata encuentros inesperados y esculca sus entrañables amistades con colombianos y españoles antes y durante su paso por estas tierras.Los antecedentes de la llegada del poeta en los tiempos grises de la posguerra española y su vivencia "feraz" son cosidos por Bautista con las anecdotas y relatos memoriosos, narrados por la original y bella pluma del propio Caballero Bonald. Se añaden las 16 poesias que dedico a Colombia y la luminosa cronica de su viaje por el rio Magdalena, que escribio en tres entregas para el diario El Espectador.

A través de 20 ensayos de especialistas en el estudio de la producción, recepción y divulgación del arte, se devuelve la mirada a una pléyade de mujeres imprescindibles al frente, a los lados y detrás del arte que ejercieron politicas y practicas ajenas a las posturas dominantes y cuya labor no siempre aparece en los catalogos o en los libros. Desde Ines Amor, Maria Asunsolo, Lola Alvarez Bravo, las hermanas Pecanins, Lydia Sada de Gonzalez, Margara Garza Sada, Geles Cabrera Alvarado, Angeles Espinosa Yglesias, Dolores Olmedo, Carmen Marin, Helen Escobedo, Sylvia Pandolfi, Margarita Nelken, Elisa Vargaslugo, Beatriz de la Fuente, Raquel Tibol, Ida Rodriguez Prampolini, Teresa del Conde y Juana Gutierrez Haces hasta Graciela De la Torre, coordinadora de este proyecto, algunas de las "agentas" culturales imprescindibles en Mexico se ponen de relieve en estas paginas dando cuenta del complejo proceso detras de la existencia del objeto artistico.

Descubre las infinitas posibilidades de las acuarelas metálicas.La fusión de las acuarelas con los colores metálicos puede hacer que una obra, literalmente, brille sobre el papel.Tras repasar los materiales, las tecnicas y el uso del color con acuarela, la artista Elisabeth Gotz nos abre las puertas al fascinante universo de las acuarelas brillantes a traves de 20 proyectos.Desde centelleantes ramas y hojas hasta fascinantes mariposas y libelulas, con este libro no solo aprenderas a crear luminosos motivos de flora y fauna, tambien las tecnicas, recursos y trucos que te permitiran dar un toque verdaderamente especial a tus creaciones.

La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra- a la ebullicion cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y despues. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna, The Wall, David Gilmour, la militancia politica y las peleas y polemicas de una carrera unica que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80. La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son inseparables. Como solista, Waters demostro su poderio cuando recorrio el planeta montado en el espectaculo The Wall, donde volvio a construir ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribo noche tras noche. En la Argentina, colmo nueve veces el monumental estadio de River, generando un fenomeno sin precedentes. Acentuaria su tono politico en la gira posterior, Us + Them. Se radicalizaria aun mas con la gira siguiente, mas parecida a una campaña politica que a un recital de rock. Ha cumplido 80 años y esta dispuesto a seguir luchando por sus ideales. ¿Hasta que punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de complice de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La perdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumo de por vida. Fundo Pink Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda psicodelica en los 60. Luego Barrett enloqueceria y David Gilmour ocupo su lugar. Con el a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron por el espacio del sonido y ofrecieron los shows mas avanzados de su tiempo. Roger Waters abandono Pink Floyd a mediados de los 80 y batallo contra Gilmour, que decidio seguir adelante con el grupo. Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvio a amigarse con las canciones que escribio para Pink Floyd y las rescato para sus prodigiosas presentaciones, donde continua denunciando la avaricia, la maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precision que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia locura. El de un hombre que despues de seis decadas de carrera conserva la vitalidad y la pasion de los años en que se convirtio en uno de los mas grandes artistas contemporaneos y que lucha contra los poderes facticos con la energia de un estudiante universitario y la imaginacion del arte.

Un recorrido por todas las eras de Taylor que demuestra por qué es imposible no amarla; para guardar por siempre como el mejor de los recuerdos.Por primera vez, Taylor llega a Latinoamérica y es un punto de inflexion para toda una generacion que lleva años esperando disfrutar de sus canciones en vivo y poder tenerla cerca. Por fin llego lo que tanto deseabamos y nos gustaria tener una enorme caja fuerte para guardar este momento tan valioso, un espacio seguro para conservar nuestros recuerdos mas preciados para siempre. Estas paginas intentan convertirse en ese rincon para preservar las mejores eras vividas. Tal vez sirva para mostrarles a los pocos que no la conocen, o a quienes nos sucedan, por que Taylor es tan extraordinaria, talentosa, poderosa y a la vez tan cercana. Porque sus letras nos identifican y nos acompañan en cada momento de nuestras vidas y seguimos su legado para que su brillo continue eternamente.