eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 9 de 112

Recopilación de obras del gran artista MAX TURIEL

En Primavera reunimos, compilados por Peter Saint-André, fragmentos de distintas fuentes (principalmente de sus diarios), en los que Henry David Thoreau reflexiona, entre marzo y junio, sobre las particularidades que ofrece la primavera en relacion con la naturaleza y con la vida de las personas.

Ensayos de crítica feminista sobre el arte, la creación artística y la estética se reúnen en este libro, en el que se exponen temas como la autoría de las mujeres, las formas de representación de éstas, las innovaciones en la iconografia, los lenguajes y discursos artisticos. Asimismo presenta manifestaciones de generos artisticos, resultado del trabajo de autoras que despliegan sus actividades en varias entidades federativas de la Republica mexicana; cada una de ellas, y el autor que aqui concurre, se posicionan en vertientes feministas, lo que enriquece el analisis y permite a los lectores adquirir una mirada actualizada sobre el desarrollo de los procesos creativos y las articulaciones teoricas, politicas y activistas que, a su vez, visibilizan a sujetos que se mueven en contextos muchas veces fluctuantes e indefinidos. Es un aporte al estado del arte en el ambito nacional, ademas de que abre las puertas a dialogos e intercambios con quienes comparten sus intereses en otras zonas sociogeograficas.

A través de 30 proyectos paso a paso, la galardonada artista Harriet de Winton nos guía magistralmente para aprender a pintar bellos animales, insectos y seres vegetalesde todo el mundo.Una introduccion perfecta no solo al arte botanico, tambien a las bases de la tecnica de la acuarela, la composicion y la teoria del color.

Magic Jungle es una invitación a encauzar el proceso creativo desde el trabajo interior. Basado en los retiros artísticos que sus autoras celebran en la selva mexicana del Yucatán, este libro recoge las ideas, recursos y ejercicios practicos que te sumergiran en un programa de exploracion creadopor y para almas creativas.Pensado como un proceso ciclico por el que pasar varias veces a lo largo de nuestro desarrollo creativo, en cada capitulo encontraras las herramientas necesarias para despertar y trabajar los distintos rincones de tu interior a los que apela cada fase de este proceso, un camino de autoconocimiento a traves de la practica creativay cierta dosis de magia.

Laura Malosetti Costa se ocupa aquí del retrato como soporte de la memoria afectiva y la idealización o deformación caricaturesca de ciertos personajes públicos a lo largo del tiempo, en su doble dimension de arte y documento. Su analisis esta centrado en los retratos mas perdurables de algunas figuras heroicas de la independencia latinoamericana. Examina criticamente la ausencia casi total de retratos de Juana Azurduy y la problematica fijacion de su imagen; la inadecuacion de los retratos de Belgrano al estereotipo masculino del guerrero revolucionario; la imagen "blanda" del traicionado Miranda, y la construccion del topico del heroe moderno en Simon Bolivar y Artigas. Ademas, en el cruce entre fotografia y pintura, analiza los retratos de San Martin, Javiera Carrera, Esteban Echeverria y Lucio V. Mansilla, y observa que muchas veces no prevalece la verdad o la estricta semejanza, sino la adecuacion a las ideas que se sustentan con cada figura heroica. Finalmente, indaga acerca de la capacidad de algunos retratos para sostener afectivamente comunidades imaginarias tanto de devocion como de odio, en dos casos paradigmaticos del siglo xx: Ernesto "Che" Guevara y Eva Peron.Retratos publicos es, en palabras de la autora, "el analisis de aquellos retratos de heroes y proceres latinoamericanos que han impactado en muchas generaciones, procurando comprender como se fueron instalando en el imaginario colectivo, como fueron concebidos y recibidos, que hay en ellos de poderoso y persistente para hacerlos triunfar sobre otras imagenes del mismo personaje historico".

De Los Álamos a Okupas, historias bravas, reales, extraordinarias.A través de un anecdotario compuesto por una contundente secuencia de historias poderosas, divertidas, a veces sórdidas pero siempre autenticas, Dante Mastropierro, el actor mas conocido como el Negro Pablo en la serie de culto Okupas, cuenta su vida por primera vez.De las andanzas con gomeras a las venganzas con alambres de pua, entre pistoleros de verdad y luego de ficcion, de La Boca a Quilmes, de Quilmes al Docke. De los codigos de la calle a los codigos de Okupas. Una infancia de perros fieros, una madre amorosa, una soledad insoportable. Noches de baile, romances prohibidos y viejos tumberos. Los turros y los boquita de nylon. La vida antes y despues de la television. El comedor y Maradona. Los que ya no estan. "Me acuerdo de cosas que me pasaron cuando tenia dos o tres años", dice Dante Mastropierro mientras emprende un emocionante, furioso, divertido y siempre honesto recorrido por el pasado. "Me gustaria no acordarme de todo pero las cosas estan ahi, en mi cabeza. Despues de hacer del Negro Pablo en Okupas, muchos me decian: che, con las historias que viviste, tendrias que hacer un libro. Pero, mas alla de los recuerdos, lo importante para mi es no olvidarme de donde sali, de donde vengo, de donde soy".Del prologo de Bruno Stagnaro:Habia algo en el, una especie de aspera verdad callejera que saltaba a la vista y que podia funcionar muy bien en el proyecto que estabamos gestando [Okupas]. Incluso mientras filmabamos, Dante era un misterio para nosotros. Sentiamos que lo conociamos y que podiamos confiar en el, pero al mismo tiempo habia una barrera invisible... Definitivamente, percibiamos algo salvaje (que era justo lo que buscabamos), aunque todavia no conociamos su otro lado, tan persistente como el bravio: su ternura.Diego Alonso, "El Pollo" de Okupas:Dante es el amigo mas fuerte que me quedo de Okupas: un amigo para toda la vida y para las proximas vidas tambien. Es muy loco: cada vez que llega a un lugar, genera un frio en el ambiente, porque nadie sabe lo que puede suceder. Y eso es gracioso porque Dante es un corazon con patas, un tipo maravilloso. Ha tenido una vida complicada pero cuando cuenta cosas que a otro lo hubiesen devastado, el lo hace con alegria, siempre.

Anécdotas y reflexiones fascinantes de una cantante wagneriana argentina de sangre irlandesa y alma germana que fue amada y aplaudida en Europa. Un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.Margarita Kenny (Venado Tuerto, Argentina, 1915-2008) fue una cantante de opera que debuto en el Teatro Colon de Buenos Aires en 1943. Al tiempo que se producia el ascenso del coronel Peron al poder, partio a Filadelfia a perfeccionarse y de alli salto a una Europa de posguerra que, conforme ella demostraba su talento, le abrio paso a los escenarios mas prestigiosos de la lirica internacional, especialmente, el de la Opera de Viena, que la aplaudio por veinte años. Mezzosoprano en los inicios de su carrera, soprano dramatica en su consagracion, el repertorio wagneriano fue su marca: decia de si que su sangre era irlandesa, su corazon argentino y su alma germana. Mimada de la nobleza europea en general y de la familia Wittgenstein (era intima de Paul) en particular, antes de dejar la Argentina habia trabajado como periodista en El Hogar y columnista en radio El Mundo. En sus ultimos años confio al musico y escritor Sergio Pangaro sus memorias, en la forma de largas charlas grabadas en casetes, pletoricas de referencias que fue necesario fijar recurriendo a diversas fuentes de epoca. El resultado de ese trabajo monumental y amoroso es este libro unico, que rescata a un personaje fascinante practicamente desconocido por el gran publico, y singular por la multiplicidad de temas que aborda, que, mas alla de lo estrictamente relacionado con la escena musical, lo convierten en un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.

Los animales resultan fascinantes. Esta práctica guía le enseña todo lo que necesita saber para captar con el lápiz toda su fuerza y personalidad. Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica. A lo largo de las paginas de este libro, aprendera a utilizar el material adecuado para crear bocetos e incorporar sombras, realizar estudios de movimiento, trabajar a partir de formas o figuras, o saber que es lo mas importante al dibujar al aire libre. En la amplia seccion de ejercicios, encontrara retratos y escenas de animales para seleccionar sus motivos favoritos: leones y tigres majestuosos, hurones curiosos, loros estridentes, habitantes de las estepas graciles, paquidermos de mucho peso, o bien los clasicos preferidos como perros, gatos y caballos ... Todos ellos de facil consecucion gracias al metodo paso a paso con el que se explican todos los procesos.Incluye, ademas, consejos practicos y explicativos para ayudarle con los problemas puntuales y especificos a la hora de dibujar ojos, orejas, pelaje y otros detalles, registrar un movimiento de forma precisa y anatomicamente correcta, integrar un fondo o crear una imagen de un animal con escorzo optico en una composicion perfecta. Los capitulos especificos sobre comics y seres fantasticos llevaran a todos los dibujantes de animales a alcanzar una nueva dimension.

La sabiduría astrológica tiene orígenes más antiguos que la propia civilización occidental, y nuestros signos del zodíaco son en su mayoría los que los sacerdotes astronómicos de Babilonia señalaron en la boveda del firmamento. Reconstruir su historia milenaria y descubrir como las divisiones del cielo, la denominacion de los planetas y la composicion de las constelaciones se fueron cargando de significado de Persia a Egipto y, desde alli, al mundo grecorromano es la unica manera de entender su profundo significado. Para explorar tan apasionante camino, tal vez no haya guia mas experto y autorizado que Franz Cumont, quien, a traves de calendarios, relojes de sol, horoscopos y una fascinante red de fuentes originales, logra conducir al lector, con una delicadeza historiografica y una pasion poco comunes, por la historia de las transformaciones de los doce signos en un extraordinario intento de vincular lo humano y lo no humano, lo visible y lo invisible, el Yo y el Todo.Proyecto financiado por la Direccion General del Libro y Fomento de la Lectura, Ministerio de Cultura y Deporte. Proyecto financiado por la Union Europea-Next Generation EU

Cuadros de Max Turiel

"A mi infancia la recuerdo como preciosa y triste a la vez. Durante esos años, mi madre lidiaba con un pánico inconfesable de que mi hermano o yo, o ambos, fuéramos homosexuales. Claro que no lo decía abiertamente, era mas bien algo que flotaba en el aire. Alcanzaba para poder intuirlo y, por lo tanto, para que duela".Este fragmento en el que Ricky Pashkus se refiere a su niñez marca el tono que eligio para contar su vida. Una vida que lo tiene todo: sainete, comedia y drama. Con sinceridad brutal y humor, el autor entrelaza recuerdos de infancia, aventuras adolescentes en los margenes, postales de una Buenos Aires opresiva y peligrosa, con el sorprendente y poco convencional recorrido que lo llevo a convertirse en un destacado coreografo, director y maestro de artistas. El viaje que le propone al lector es cautivador porque abunda en anecdotas que dan cuenta de su vinculo con personajes notables como Julio Chavez, Cecilia Roth, Hugo Midon, Oscar Araiz, Tato Bores y Julio Bocca, entre muchos otros. Una invitacion que incluye valiosas reflexiones sobre sus deseos y pulsiones explorados a traves del psicoanalisis, sus actos kamikazes, la construccion de su "fe infinita", mientras transitaba por distintos escenarios: el under, la television, el Teatro Colon o las super-producciones. Al mismo tiempo que narra sus fallidos intentos por ser actor y su accidentada carrera como bailarin, en su relato puede verse al Pashkus docente, que busca establecer un dialogo constante con sus alumnos para darles algunas claves. Una serie de valiosas lecciones aprendidas acerca de la relacion con la camara, la mirada del otro, la autogestion, el exito y el fracaso, la ambicion, los dones y el talento.

La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporaneo. Persigue una vision precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales, simbolicos e interpretativos.Este libro esta destinado precisamente a los amantes de esta nueva figuracion, a los que sienten un verdadero placer ante la reproduccion fidedigna del modelo, a los artistas que quieren mejorar sus habilidades y ampliar sus conocimientos de la tecnica, y a todos aquellos aficionados que ansian perfeccionar la pintura retiniana, recuperar los metodos tradicionales de los talleres artisticos para desarrollar una pintura realista contemporanea y en plena vigencia.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composicion son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra esta destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresion en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo asi nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.

La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las caracteristicas formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el limite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictoricas hasta los procedimientos contemporaneos que incorporan los ultimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Esta pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con tecnicas e interpretaciones ineditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales.Esta es, sin duda, una guia imprescindible para explorar las posibilidades plasticas de una obra y sacarle el maximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reune los materiales y las tecnicas mas tradicionales, pero tambien la mayoria de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los ultimos años. Ofrece una explicacion extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos mas adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa como utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus caracteristicas, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el maximo rendimiento a los efectos graficos que proporciona cada material.

Basadas en la vida real y con mágicas dosis de fantasía, estas historias irreverentes y divertidas —de una chica como tú: en busca del amor libre, la celebración de la vida y la felicidad— están escr

Los Beatos fueron un particular género codicológico que prosperó entre el siglo X y la primera mitad del XIII. Su contenido fue el "Comentario al Apocalipsis" escrito por un monje oriundo de tierras cantabras activo a fines del siglo VIII: Beato de Liebana. La Peninsula Iberica fue el area geografica predilecta para la reproduccion de esta obra en diversos scriptoria monasticos, aunque tambien se confeccionaron copias en suelo italico y frances. El trabajo itinerante de miniaturistas que llevaron consigo compilaciones de modelos y diseños quedo plasmado en la ideacion y configuracion de las figuras zoomorfas que pueblan los folios de estos manuscritos iluminados. Pese a que los motivos iconograficos apocalipticos basicos se reiteran en toda la serie, sus soluciones pictoricas fueron cambiando conceptual y materialmente a traves de esos siglos. No solo por su cantidad sino por su complejo desarrollo, la imagineria de animales en los Beatos se baso en una retorica visual particular y variable que busco influir en la lectio monastica. Persuadir, convencer, comprender y preservar en la memoria de los monjes los principales contenidos exegetico-apocalipticos fueron los propositos de estas constelaciones animalisticas, que construyeron un discurso visual paralelo al del relato textual, nutriendolo y tensionandolo con otras significaciones.Estos animales no actuaron como meras figuras aleatorias, ilustrativas o decorativas del texto, sino que operaron a traves de una efectiva retorica visual estructurada en la polaridad bien-mal para reforzar y ampliar los sentidos del Comentario reproducido en estos manuscritos por casi cuatro siglos. Tradujeron a nivel exegetico-doctrinal lo sagrado y lo diabolico sobre la base de los polos domesticacion- salvajismo/ bestialidad, presentes en la clasificacion faunistica de las Etymologiae de Isidoro de Sevilla. Ademas, dialogaron con los zoomorfismos presentes en la cultura visual de sus entornos monasticos, incorporando incluso interesantes observaciones empiricas sobre diversas especies.