eBooks de Bellas Artes, página 11 de 83

El artista Carlos Correa ha pasado relativamente inadvertido para la investigación académica y para la historia del arte en nuestro país. Si bien en los años cuarenta del siglo xx era una figura destacada en el panorama nacional, desde la consolidacion del arte de vanguardia en la decada del sesenta quedo practicamente en el olvido. Se ha avanzado mucho en el estudio, la comprension y la valoracion de la vida y la obra de artistas como Debora Arango, Pedro Nel Gomez y Fernando Botero, pero no asi en la indagacion sobre la trayectoria y el legado de Carlos Correa, cuya significacion no fue menor.Carlos Correa: realismo y modernidad tiene como punto de partida el contexto social, politico y cultural del artista antioqueño, y trata detalladamente aspectos de su vida y de su formacion. Junto con esto, expone sus ideas esteticas fundamentales y discierne el aporte y la importancia de su obra en el arte nacional.

"Allí, entre las tinieblas, vamos sentadas una al lado de la otra sin articular palabra. Dentro del túnel, el tren succiona el aire de detrás produciendo un ruidoso remolino de viento que suena como un rugido en el exterior de la ventanilla. Pero nosotras seguimos en silencio, su mano sobre mi regazo."En esta edicion especial, te damos 10 historias sobre mujeres a quienes les gustan otras mujeresPrincesa Poetisa Lujuria en la Rusia imperial Maliwan La policiaEl deseo de Navidad Sueño de solsticio de veranoLa sirenaLa sensacion de su presenciaOrgasmos en linea Bienvenidos a Kitty

«Él la contempló mientras ella, con los ojos cerrados, se entregaba al éxtasis. Su cuerpo entero, con toda su voluptuosidad, danzaba bellamente ante sus ojos. Era como estar de vuelta en la caravana,

«Cuando se abre la puerta del baño, me froto vigorosamente contra el lavamanos, con una mano dentro de mis panties y dos dedos en mi vagina. Sorprendida e increíblemente avergonzada, me giro para ver

Exposición de pintura de:Tana Ibáñez Laguía y Max Turiel

Gérard de Cortanze, autor de la exitosa novela Los amantes de Coyoacán, ha escrito una historia inolvidable sobre el amor, el arte y el destino de una mujer que no se detuvo ante nada para defender su libertad, la gran Tina Modotti.Nueva York, 1914. Tina, una joven italiana de dieciseis años, espera ansiosa su turno en el control de inmigracion, con nerviosismo sostiene un sombrero en la mano derecha y en la izquierda una maleta. Tras encontrarse con su padre en San Francisco, decide mudarse a Hollywood con la esperanza de ver su nombre en las salas de cine. Sin embargo, la vida le tiene preparado otro camino y, despues de conocer al fotografo Edward Weston, la pasion la arrastra a una ciega y turbulenta historia de amor.Mientras explora su libertad sexual y artistica, viaja a Mexico, donde se sumerge en el vibrante mundo de los estudios, los cafes y la lucha politica de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera o Nahui Olin, convirtiendose ella misma en activista y revolucionaria.A partir de entonces continuara desafiando los enfoques convencionales de la sociedad y el arte. Impulsada por un inagotable deseo de reafirmarse como un ser libre, llevara su vida por los caminos mas controvertidos, levantando todo tipo de acusaciones a su paso: desde reproches morales hasta denuncias por asesinato y espionaje.Una novela maravillosamente ambientada entre Mexico, Italia, Francia y Estados Unidos, con una vision magica que recorre los lugares, personajes y hechos mas emblematicos del siglo pasado.

Guille Pachelo es el graffitero que revolucionó Buenos Aires con sus mensajes positivos. Las figuras de chicas y chicos con gorra y leyendas optimistas se ven, desde hace algunos años, por toda la ciudad. ¿Cual es la historia y el mensaje detras de su obra?Guille Pachelo forma parte de los nuevos artistas urbanos que utilizan la calle como plataforma de exposicion. Sus murales recorren las paredes de toda la ciudad y del mundo. Con sensibilidad y optimismo, sus frases despiertan sonrisas e inspiracion. En este libro, recorre su vida y sus obras, y nos invita a crear y soñar, confiando en que siempre con amor se llega.

La autora parte de que todos podemos acercarnos a la música. En este proyecto, nos introduce en la historia del arte para la primera infancia como un juego a través de la expresión corporal y la activa participacion de los niños.Este primer contacto con el mundo de la cultura brinda una excelente oportunidad para desarrollar multiples habilidades y potencialidades: incrementa la capacidad auditiva, visual y expresiva; cultiva la sensibilidad; contribuye a la formacion de conceptos; estimula la imaginacion, la curiosidad y el pensamiento divergente; ayuda en la formacion de habitos y en el desarrollo del lenguaje corporal, la atencion y la memoria. El trabajo con obras de distintos periodos expande los horizontes culturales y educa en la diversidad, la tolerancia y el respeto hacia otras culturas.En sintesis, en una epoca donde la creatividad, la adaptacion al cambio y la convivencia pacifica son valoradas para el buen desempeño en cualquier area de trabajo, este proyecto brindara a los docentes un valioso aporte.

Este es el libro de un memorioso que ha alimentado su vida contando historias y atesorando anécdotas propias y ajenas. Y claro, sobre todo ha pasado su vida haciendo bellas y memorables fotografías, cuidando orquideas con sus pulgares, queriendo a los suyos de manera insobornable y, algunas veces, conspirando para que sus amigos se quisieran mas. Angulo conocio a Gabriel Garcia Marquez en Paris, en los años cincuenta, cuando muchos de sus contemporaneos habian emprendido el viaje para hacerse al mundo. Aquel Gabo, feliz e indocumentado, resulta en estas paginas de una intimidad y una calidez abrumadoras: desde sus primeros libros, con la presencia inequivoca de su primer agente y editor, Alberto Aguirre, hasta los dias en que se cumplio la triste profecia de la peste del olvido. Y claro, ocho amigos entrañables que lo acompañaron en su camino.

* Crea tus propias obras de arte.* Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.* Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte.¿Así que quieres ser un super artista? Bien, estas en el lugar correcto porque este libro te ayudara a pintar como Pollock, dibujar trazos como Duchamp o realizar obras de arte como Kahlo, en un tiempo minimo. ¿No sabes quienes son? ¡Pronto lo sabras!En este libro encontraras obras de arte de los artistas mas sobresalientes del mundo, que a menudo actuan de una forma mas loca que los propios niños. Todo lo que has de hacer es observar las obras, leer un poco sobre lo que las hace ser tan excelentes y, a continuacion, canalizar el genio artistico de tu interior para crear tus propias obras maestras. A lo largo del camino tambien te presentaremos unos "consejos para genios" que te ayudaran a conseguir la excelencia artistica.

«Su excitación aumenta dentro de mí y se extiende por todo mi cuerpo, entregado a él. Mis gritos se encadenan y se mezclan con los suyos. Mi orgasmo es tan brutal como el primero, al igual que el suy

La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la "pintura de verdad" y el encanto espontáneo de la acuarela, pero reúne las ventajas de ambas."Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantastico manual practico de Aljoscha Blau, artista ruso ancado en Berlin y apasionado de esta tecnica. Esta guia, pensada para acionados y profesionales del arte y de la ilustracion, recoge los conocimientos, tecnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conoceras a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictorico, sus componentes y comportamientos fisicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado Te introduciras en un amplio repertorio de tecnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondras en practica las tecnicas aplicadas en animales, plantas y ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafia.

Recién en 2011, la Universidad de Buenos Aires tuvo su primera cátedra de Ilustración, nacida en la carrera de Diseño Gráfico de la mano de Daniel Roldán, por lo que la disciplina en su aspecto académico esta en sus años formativos. De ello surgio la necesidad de sistematizar saberes y de tener un material especifico para desarrollar la enseñanza en el aula. Una catedra implica la construccion de un conocimiento colectivo. Hay un saber en el aire que va tomando forma, mediante la interrelacion entre los docentes, los alumnos y los profesionales de la ilustracion de nuestro pais y del mundo que fueron convocados a exponer sus conocimientos.Esas charlas y clases magistrales son las que conforman Palabra de ilustrador, que como libro de catedra y mas se propone capturar algo de lo que sucede en esos entornos propicios que nos ayudan a pensar la disciplina, como bocetos de una posible teoria contemporanea de la ilustracion. Lejos de plantear que nuestro trabajo como ilustradores comienza apoyando un lapiz sobre el papel, lo que se desarrolla aqui son las dimensiones que anteceden a la imagen, los ejes conceptuales que la fundamentan, los problemas de su materializacion y su impacto sociocultural. Se da cuenta del proposito de otorgarle las palabras adecuadas a los conceptos latentes que subyacen en la accion de ilustrar.Este libro, que compila multiples y diversas voces del campo profesional, es un aporte tanto para los estudiantes de Diseño e Ilustracion como para docentes en general y para todos aquellos que se interesen en el tema.

En bastantes ocasiones, la respuesta habitual a la estupefacción que causan en los públicos algunas obras de arte contemporáneo, es la frase “Esto lo hago yo”. Esta afirmación invisibiliza gran parte

Esta colección de relatos cortos se publica en colaboración con la productora de cine sueca Erika Lust. Su meta es mostrar la naturaleza humana y la diversidad a través de historias de pasión, intimidad, amor y lujuria combinadas con una fuerte narrativa. Esta coleccion La mujer y el pescador Sexo en el auto Seduccion en la bibliotecaNo toques el cuadro, tocame a miAlturas vertiginosas Tinder Taxi

Quiero besarte. Cada poro y cada parte de tu cuerpo, las pequeñas y las grandes. Y quiero hacerlo por mucho tiempo. Eres como una muñeca, tan inocente. Suave, sedosa, completa sin un principio ni un final. Incluso querria saborearte. Me despierto en la mitad de la noche pensando en ti. Quiero estar cerca tuyo. En esta compilacion te damos lo mejor de LUST:Un vals a tres tiemposPolicias y ladronesEl GimnasioSemana si, semana noLas multiples caras del amorArdiente como el infierno Piel Fuckboy Valentine Paranormal

Alejandro Obregón fue el precursor del arte moderno en Colombia, impulsó con sus compañeros de generación una revolución artística en el país, pintó el cuadro Violencia, el símbolo por excelencia del horror nacional, realizo el mural Amanecer en los Andes, un icono de la Organizacion de Naciones Unidas en Nueva York, entre muchas otras cosas. Este libro del escritor Gustavo Tatis Guerra desanda los pasos del artista por el mundo, en la celebracion del aniversario de su nacimiento, para contar con lujo de detalles su vocacion indomita y desaforada. Obregon decia que habia "que tener la sensibilidad de un toro y la fuerza de una mariposa", y el encarno estas palabras mejor que nadie. Vivio con intensidad por el arte y para el arte. Plasmo en sus obras un universo colorido y potente, con una geografia y un bestiario unicos, que no deja de asombrar e interpelar a los espectadores.

La pintura china es una forma de pintar sobre seda o papel con un pincel mojado en agua, tinta y color. Forma su propio sistema en el campo del arte mundial. Las herramientas y materiales incluyen pincel, tinta, pigmento de pintura china, papel Xuan, seda, etc. Los temas se pueden dividir en personajes, paisajes, flores y pajaros. Con flores y pajaros como tema, este libro incluye principalmente pinturas famosas desde antes de la dinastia Qin hasta la dinastia Song.La pintura china tiene una forma unica de expresion artistica. En terminos de contenido y creacion artistica, refleja la comprension del artista de la naturaleza, la sociedad y la politica, filosofia, religion, moralidad, literatura y arte relacionadas.La dinastia Song (960-1279) se dividio en dos etapas: la dinastia Song del Norte y la dinastia Song del Sur. La pintura de la dinastia Song entro en las filas de la industria y el comercio de la artesania y establecio una relacion mas estrecha con mas personas. Un grupo de pintores profesionales cualificados ha vendido sus obras como mercancias en el mercado. Ya existen tiendas profesionales que venden libros y fotografias. El mercado de la caligrafia y la pintura ha sido prospero y desarrollado. Las obras de caligrafia y pintura de este periodo tambien tienen las caracteristicas de la epoca.Con flores y pajaros como tema, este libro contiene principalmente las famosas pinturas de flores y pajaros de la dinastia Song. Cada uno de ellos es una obra maestra y se transmite de generacion en generacion. Vale la pena verlo y coleccionarlo.Comentarios del lectorMe gustan mucho las pinturas de la dinastia Song. Sus pinturas son tan hermosas. Cada pintura y caligrafia de la dinastia Song recopilada en este libro merece la pena observar con atencion. Me gusta mucho este libro.DavidEstoy muy interesado en la cultura china, especialmente la cultura de la dinastia Song. Este libro es muy caracteristico. Incluye las pinturas de flores y pajaros de la dinastia Song. Es muy profesional e interesante.StevenLas pinturas de este libro son tan hermosas. Nunca he visto tales pinturas. Son realmente diferentes.AlexandeEs dificil de imaginar. No lo puedo creer. ¿Fue realmente pintado por personas hace miles de años? Lo que pintaron fue tan hermoso.LucasMe gusta mucho la cultura china. Este libro es muy util para comprender la cultura china. Si tambien esta interesado en la cultura china, le sugiero que tambien lea este libro.IsabellaEl estilo de pintura de este libro es diferente al que lei antes. Creo que puede ser una pintura unica en China. Este libro es realmente una experiencia unica para mi.MadelineSi esta interesado en la cultura oriental, debe leer este libro. La cultura oriental aqui no se refiere solo a China. Creo que China ha influido en el estilo pictorico de todo Oriente. A traves de este libro, puede tener una mejor comprension de toda la cultura oriental.Liu Qingdong

El Congreso del Estado de Jalisco aprobó declarar el 2008 "Año de José Clemente Orozco". Orozco es el gran muralista de México y de Latinoamérica. Nació en Ciudad Guzmán, el 23 de noviembre de 1883, fue testigo y actor del periodo revolucionario mexicano; y, al mismo tiempo, tambien fue cofundador de otra revolucion: la de la pintura nacional. Junto con el Doctor Atl, Siqueiros y Rivera principalmente, provoco un renacer en el arte, que desemboco en el muralismo mexicano, capitulo de la pintura mundial que impacto a cientos de artistas en diversos paises. A partir de los años veinte y hasta la mitad del siglo pasado, el muralismo eclipso buena parte de la conciencia pictorica de Mexico.

Las historias que nunca contamos reúne los secretos más jugosos de dos entregados y exitosos periodistas de espectáculos. El libro está lleno de revelaciones, ironía y reflexiones divertidas de un par de reporteros que "sabian demasiado".Una pelea con Adela Micha ante la mirada aterrada de un actor sin pelo; las escapadas nocturnas de Luis Miguel; una visita a la carcel; un misterio candente de Alejandro Sanz; ¿que esconden las piernas de Julio Iglesias?; el dia que Thalia se vistio de luto ¡y termino en una boda!; el miedo de Jenni Rivera o la verdadera tristeza de Jose Jose. ¿Creias que era todo? ¡No!En Las historias que nunca contamos se describe, ademas, la furia de un bondadoso Premio Nobel; lo facil que fue burlar la seguridad de la mansion de Kate del Castillo; las locuras de Belinda y los viajes en la cajuela de Gloria Trevi. Con profundo conocimiento de la industria del entretenimiento, Martha Figueroa y Rene Solorio, comparten anecdotas y notas que nunca les dejaron publicar, porque no era el momento, porque los jefes lo prohibieron, por miedo, ¡porque serian un escandalo!, o porque eran tan extraordinarias que nadie las creia.¡Y aqui es donde el lector corre a comprar el libro -pues conoce el trabajo del show business- y valora la seriedad de los autores!