eBooks de Bellas Artes, página 12 de 85

«Su excitación aumenta dentro de mí y se extiende por todo mi cuerpo, entregado a él. Mis gritos se encadenan y se mezclan con los suyos. Mi orgasmo es tan brutal como el primero, al igual que el suy

Este libro constituye un compendio de las técnicas de grabado en relieve y en hueco, incluyendo las técnicas aditivas. Tras un capítulo inicial sobre la historia del grabado, se clarifica la diferencia entre grabado y estampa, y se desarrollan los terminos de tiraje, firma del artista, peritaje y certificacion, asi como la conservacion de estas fragiles obras sobre papel. Luego se describen de forma amplia las diversas tecnicas para grabar y estampar matrices. Temas todos ellos de gran interes tanto para quienes se inician en el grabado, como para artistas, historiadores de arte, coleccionistas, galeristas, restauradores y, en general, para los interesados en el universo del grabado.

La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la "pintura de verdad" y el encanto espontáneo de la acuarela, pero reúne las ventajas de ambas."Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantastico manual practico de Aljoscha Blau, artista ruso ancado en Berlin y apasionado de esta tecnica. Esta guia, pensada para acionados y profesionales del arte y de la ilustracion, recoge los conocimientos, tecnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conoceras a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictorico, sus componentes y comportamientos fisicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado Te introduciras en un amplio repertorio de tecnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondras en practica las tecnicas aplicadas en animales, plantas y ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafia.

Recién en 2011, la Universidad de Buenos Aires tuvo su primera cátedra de Ilustración, nacida en la carrera de Diseño Gráfico de la mano de Daniel Roldán, por lo que la disciplina en su aspecto académico esta en sus años formativos. De ello surgio la necesidad de sistematizar saberes y de tener un material especifico para desarrollar la enseñanza en el aula. Una catedra implica la construccion de un conocimiento colectivo. Hay un saber en el aire que va tomando forma, mediante la interrelacion entre los docentes, los alumnos y los profesionales de la ilustracion de nuestro pais y del mundo que fueron convocados a exponer sus conocimientos.Esas charlas y clases magistrales son las que conforman Palabra de ilustrador, que como libro de catedra y mas se propone capturar algo de lo que sucede en esos entornos propicios que nos ayudan a pensar la disciplina, como bocetos de una posible teoria contemporanea de la ilustracion. Lejos de plantear que nuestro trabajo como ilustradores comienza apoyando un lapiz sobre el papel, lo que se desarrolla aqui son las dimensiones que anteceden a la imagen, los ejes conceptuales que la fundamentan, los problemas de su materializacion y su impacto sociocultural. Se da cuenta del proposito de otorgarle las palabras adecuadas a los conceptos latentes que subyacen en la accion de ilustrar.Este libro, que compila multiples y diversas voces del campo profesional, es un aporte tanto para los estudiantes de Diseño e Ilustracion como para docentes en general y para todos aquellos que se interesen en el tema.

En bastantes ocasiones, la respuesta habitual a la estupefacción que causan en los públicos algunas obras de arte contemporáneo, es la frase “Esto lo hago yo”. Esta afirmación invisibiliza gran parte

Esta colección de relatos cortos se publica en colaboración con la productora de cine sueca Erika Lust. Su meta es mostrar la naturaleza humana y la diversidad a través de historias de pasión, intimidad, amor y lujuria combinadas con una fuerte narrativa. Esta coleccion La mujer y el pescador Sexo en el auto Seduccion en la bibliotecaNo toques el cuadro, tocame a miAlturas vertiginosas Tinder Taxi

Alejandro Obregón fue el precursor del arte moderno en Colombia, impulsó con sus compañeros de generación una revolución artística en el país, pintó el cuadro Violencia, el símbolo por excelencia del horror nacional, realizo el mural Amanecer en los Andes, un icono de la Organizacion de Naciones Unidas en Nueva York, entre muchas otras cosas. Este libro del escritor Gustavo Tatis Guerra desanda los pasos del artista por el mundo, en la celebracion del aniversario de su nacimiento, para contar con lujo de detalles su vocacion indomita y desaforada. Obregon decia que habia "que tener la sensibilidad de un toro y la fuerza de una mariposa", y el encarno estas palabras mejor que nadie. Vivio con intensidad por el arte y para el arte. Plasmo en sus obras un universo colorido y potente, con una geografia y un bestiario unicos, que no deja de asombrar e interpelar a los espectadores.

La pintura china es una forma de pintar sobre seda o papel con un pincel mojado en agua, tinta y color. Forma su propio sistema en el campo del arte mundial. Las herramientas y materiales incluyen pincel, tinta, pigmento de pintura china, papel Xuan, seda, etc. Los temas se pueden dividir en personajes, paisajes, flores y pajaros. Con flores y pajaros como tema, este libro incluye principalmente pinturas famosas desde antes de la dinastia Qin hasta la dinastia Song.La pintura china tiene una forma unica de expresion artistica. En terminos de contenido y creacion artistica, refleja la comprension del artista de la naturaleza, la sociedad y la politica, filosofia, religion, moralidad, literatura y arte relacionadas.La dinastia Song (960-1279) se dividio en dos etapas: la dinastia Song del Norte y la dinastia Song del Sur. La pintura de la dinastia Song entro en las filas de la industria y el comercio de la artesania y establecio una relacion mas estrecha con mas personas. Un grupo de pintores profesionales cualificados ha vendido sus obras como mercancias en el mercado. Ya existen tiendas profesionales que venden libros y fotografias. El mercado de la caligrafia y la pintura ha sido prospero y desarrollado. Las obras de caligrafia y pintura de este periodo tambien tienen las caracteristicas de la epoca.Con flores y pajaros como tema, este libro contiene principalmente las famosas pinturas de flores y pajaros de la dinastia Song. Cada uno de ellos es una obra maestra y se transmite de generacion en generacion. Vale la pena verlo y coleccionarlo.Comentarios del lectorMe gustan mucho las pinturas de la dinastia Song. Sus pinturas son tan hermosas. Cada pintura y caligrafia de la dinastia Song recopilada en este libro merece la pena observar con atencion. Me gusta mucho este libro.DavidEstoy muy interesado en la cultura china, especialmente la cultura de la dinastia Song. Este libro es muy caracteristico. Incluye las pinturas de flores y pajaros de la dinastia Song. Es muy profesional e interesante.StevenLas pinturas de este libro son tan hermosas. Nunca he visto tales pinturas. Son realmente diferentes.AlexandeEs dificil de imaginar. No lo puedo creer. ¿Fue realmente pintado por personas hace miles de años? Lo que pintaron fue tan hermoso.LucasMe gusta mucho la cultura china. Este libro es muy util para comprender la cultura china. Si tambien esta interesado en la cultura china, le sugiero que tambien lea este libro.IsabellaEl estilo de pintura de este libro es diferente al que lei antes. Creo que puede ser una pintura unica en China. Este libro es realmente una experiencia unica para mi.MadelineSi esta interesado en la cultura oriental, debe leer este libro. La cultura oriental aqui no se refiere solo a China. Creo que China ha influido en el estilo pictorico de todo Oriente. A traves de este libro, puede tener una mejor comprension de toda la cultura oriental.Liu Qingdong

El Congreso del Estado de Jalisco aprobó declarar el 2008 "Año de José Clemente Orozco". Orozco es el gran muralista de México y de Latinoamérica. Nació en Ciudad Guzmán, el 23 de noviembre de 1883, fue testigo y actor del periodo revolucionario mexicano; y, al mismo tiempo, tambien fue cofundador de otra revolucion: la de la pintura nacional. Junto con el Doctor Atl, Siqueiros y Rivera principalmente, provoco un renacer en el arte, que desemboco en el muralismo mexicano, capitulo de la pintura mundial que impacto a cientos de artistas en diversos paises. A partir de los años veinte y hasta la mitad del siglo pasado, el muralismo eclipso buena parte de la conciencia pictorica de Mexico.

Las historias que nunca contamos reúne los secretos más jugosos de dos entregados y exitosos periodistas de espectáculos. El libro está lleno de revelaciones, ironía y reflexiones divertidas de un par de reporteros que "sabian demasiado".Una pelea con Adela Micha ante la mirada aterrada de un actor sin pelo; las escapadas nocturnas de Luis Miguel; una visita a la carcel; un misterio candente de Alejandro Sanz; ¿que esconden las piernas de Julio Iglesias?; el dia que Thalia se vistio de luto ¡y termino en una boda!; el miedo de Jenni Rivera o la verdadera tristeza de Jose Jose. ¿Creias que era todo? ¡No!En Las historias que nunca contamos se describe, ademas, la furia de un bondadoso Premio Nobel; lo facil que fue burlar la seguridad de la mansion de Kate del Castillo; las locuras de Belinda y los viajes en la cajuela de Gloria Trevi. Con profundo conocimiento de la industria del entretenimiento, Martha Figueroa y Rene Solorio, comparten anecdotas y notas que nunca les dejaron publicar, porque no era el momento, porque los jefes lo prohibieron, por miedo, ¡porque serian un escandalo!, o porque eran tan extraordinarias que nadie las creia.¡Y aqui es donde el lector corre a comprar el libro -pues conoce el trabajo del show business- y valora la seriedad de los autores!

En México existe una infinidad de muralistas famosos y murales plasmados en interiores y exteriores de múltiples edificios que albergan instituciones públicas, religiosas y privadas. Cada uno de ellos nos recuerda la ideologia, los hechos, la trascendencia y los personajes destacados de nuestro pasado, desde la optica particular del artista.En este libro nos enfocaremos a un mural en particular, que hace referencia a un gran personaje: fray Antonio Alcalde y Barriga. Del otro lado del mar, desde la ciudad de Cigales, llego a territorio mexicano un gran español, bajo la comision de fraile, enviado, a traves de la orden religiosa de los dominicos, como predicador a la Nueva España en el año de 1763. Asignado a la zona de Yucatan, inicia contacto con los naturales, motivandolo a desarrollar sus primeras obras en nuestro pais; las cuales abarcaban aspectos de las necesidades basicas del ser humano: educacion cristiana, alimentacion, salud y trabajo. Es asi que poco a poco que fray Antonio Alcalde conformo las primeras escuelas para hombres y mujeres, los talleres de trabajo, iglesias y albergues.

Los fugaces párpados es el pomeario que acompaña a la exposición de Jorge Gay que con el mismo título tuvo lugar en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza el otoño de 2020.Un íntimo homenaje a la pintura que, aunque con manifiesta voluntad univoca, esta dividido en tres apartados. El primero, Pintar, define el oficio y el camino recorrido para llegar a el y con el convivir. El segundo, Pintores, es un canto a todos cuantos emprendieron un viaje para ir al encuentro de algo: poetas que fueron de la ausencia y de las fronteras del alma. Por ultimo, el tercer capitulo, Pintado, donde Jorge Gay resume lo vivido e indagado por el: la exaltacion de la vida; el devenir de sus luces y sombras; la aventura, en fin, de una vida pintada y, a momentos escondidos, escrita.Poemas todos ellos que cantan la pintura y susurran el silencio y el ruido de la luz quebrada en los fugaces parpados.

En la que sin duda es su crónica más emocionante, Juan Villoro cuenta cómo estuvo en condiciones de comparar la intensidad de dos de los terremotos más terribles que ha sufrido América Latina: el de 1985 en la ciudad de Mexico y el de 2010 en Santiago de Chile. Convencido de que estos desastres deben contarse con las mas representativas de las voces implicadas, Villoro tomo los relatos de sus compañeros de temblor y construyo un concierto de impresiones en el que no faltan el suspenso o el absurdo. Ademas de una arrebatadora narracion coral sobre las distintas estrategias para sobrevivir al espanto, 8.8: El miedo en el espejo recurre al ensayo, al relato y al testimonio de otros escritores que, como Kleist, han narrado terremotos verdaderos o ficticios a fin de descubrir la dimension literaria de una realidad movediza.Al otorgarle a Juan Villoro el Premio Internacional de Periodismo Rey de España a principios de 2010, el jurado destaco no solo la calidad de la escritura, o la clarividencia en la eleccion del tema, sino las multiples perspectivas plasticas, musicales, literarias, politicas y sociologicas "desde las que el autor ha analizado una realidad tan poliedrica". Saltando del espanto al humor de los testigos, el presente libro de Villoro renueva estas virtudes a la vez que busca averiguar como reacciona el ser humano cuando mas teme por su vida.

El libro de la youtuber uruguaya más conocida y más querida.En ese libro, Gime, más conocida como Alaska, cuenta su historia, la historia de una adolescente uruguaya como cualquier otra, pero además, reflexiona sobre la vida, cuales son sus miedos, que piensa sobre la sociedad, entre otras cosas, que son temas que preocupan y ocupan a los adolescentes de hoy.

Verano de 1994. Un cronista y un camarógrafo estaban adentro de la Casa Rosada, clandestinos. Habían burlado la seguridad y entraron por una ventana. A unos metros, en la Plaza de Mayo, la marcha número 100 de los jubilados acababa de terminar en una batalla campal.Hacia pocas semanas que el canal de Hector Ricardo Garcia estaba al aire y esa era una de las coberturas de mayor repercusion desde la aparicion de Cronica TV. Despues llegarian noticias impactantes, como el crimen del soldado Omar Carrasco, el atentado a la AMIA, la muerte de Rodrigo, el suicidio del empresario Alfredo Yabran o la tragedia de Cromañon, por citar solo algunos de los innumerables hechos que conmocionaron al pais y marcaron la historia de esta señal.Las placas rojas, esos carteles enormes que permiten ser leidos desde el rincon de cualquier bar; Gilda, Sandro, los Pimpinela, Monzon, Messi y Maradona; Ñuls, Boca y River; el Papa y el Gauchito Gil. La defensa de la soberania de las Islas Malvinas y la eterna cruzada contra los "Piratas". Un "pitufo fantasmagorico" en Catamarca y un perro condenado a muerte en Neuquen. Bernardo Neustadt, el pastor Gimenez, Riverito y Anabela Ascar. Todo eso y todos ellos fueron las claves del exito de Cronica TV.A 25 años de su primera emision, en estas paginas se cuenta el "detras de las primicias": los secretos del canal que revoluciono el mundo de las noticias.

Este no es un libro para aprender a cocinar: es un libro para encontrarnos. Al fin y al cabo, todas compartimos la misma mesa.La periodista Nora Sugobono nos sirve el relato de quince mujeres y su relacion con la comida, un universo lleno de matices que inspira, nutre e invita al placer aunque tambien puede representar un conflicto constante. Para algunas es la continuacion de un legadoy para otras es una herramienta que les ha permitido salir adelante. Para muchas, es una forma de salvacion. Marisa Guiulfo, AstridGutsche, Antonia del Solar, Elena Santos, Monica Huerta, Paloma Casanave, Pia Leon, Maria Jose Osorio, Fernanda Kanno, Patricia Perez, Raquel Rottmann, Paola Miglio, Diana Kisner, Martha Pa lacios y Thalia Talavera han cocinado sus propias historias con apetito por la vida. Este es un libro para encontrarnos. Al fin y al cabo, todas compartimos la misma mesa.

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso practico en 30 dias para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MAS FACIL A MAS DIFICIL Ponerte a pintar una flor o un tucan antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada dia, partiendo del trabajo con las formas y los efectos mas basicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, autenticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto esta planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didactica que lo dificil te parecera facil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderas sin darte cuenta!· TECNICA Y ESTILO PROPIO Obtendras los conocimientos basicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoria del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo exploraras tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilisticos y fantasiosos que probablemente desconocias.

Dieciocho retratos de hombres y mujeres que encontraron en la música la razón de vivir. ¿Sobrevivirán a esta adicción? Pocas cosas despiertan en los seres humanos tantas pasiones y sentimientos encontrados como la musica, pero mientras para la mayoria es sencillamente un pasatiempo, para otros se vuelve la razon de su existencia. Y dedican años a buscar y atesorar objetos y recuerdos que giran alrededor de su obsesion mas preciada.En este libro, Jacobo Celnik, melomano incurable, pasea por la vida de un adicto a los Rolling Stones que sufre de insomnio porque su coleccion esta incompleta; una esposa herida que toma medidas desesperadas para deshacerse de los discos de su futuro exmarido; un heroinomano que se consume su coleccion de rock; un enfermo terminal dedicado a llenar su apartamento de discos antes de morir; y una adicta al sonido en vivo, que a punta de ingenio y valentia, logra presenciar algunos de los eventos mas importantes del rock sin pagar un centavoAsi, guiado por estanterias, pulgueros y sotanos, explora los aspectos emocionales y psicologicos del amor por la musica, y retrata con nombre propio las historias de quienes cambiarian su reino por un disco, para sacudir esa incurable e inagotable obsesion que casi siempre termina en delirio.

En "La Belleza de las Heridas" Gabriela Lavalle nos lleva en primera persona por una travesía vital donde el autoconocimiento, el amor y el arte nos redimen y ayudan a atravesar los momentos complejos con dignidad, acopio de coraje y nuevos valores. Las enfermedades cronicas o terminales causan dolor tanto en quienes las padecen como en sus seres queridos. Este libro nos invita, por mas duro que parezca al comienzo, a vivir estas crisis como un desafio superior, en el que nada esta escrito o decretado hasta el final.Para ello es imprescindible perder el miedo a los cambios inevitables que toda situacion critica propone. Incluso cuando los mismos impliquen convivir con una ostomia, condicion que Gabriela expone sin eufemismos para romper las barreras del tabu que esta tematica genera en la sociedad. Este libro atrapante nos convoca a tomar el control de nuestra vida, mas alla de las circunstancias, siempre escuchando sincera y profundamente a nuestro cuerpo, que es nuestra mas importante y verdadera obra de arte.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi