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"Modern Cuban Art: Themes and Variations" is an updated version in English of "Pintura cubana: temas y variaciones" (Cuban Painting: Themes and variations). This is an excellent book of modern Cuban art, encompassing the analysis from the social and artistic Cuban avant-garde of the 20s and 30s up to the 1990s, with a special emphasis on race and genderfactors present in Cuban painting and graphic production. This volume is mainly based on fragmentary studies and data only to be found in articles and catalogues. It is addressed to scholars, students, and those interested in modern Latin American, Caribbean, and Cuban art and culture

"Sigo extrañándola tanto como cuando se fue. Al principio intenté acercarme a ella, o más bien a su recuerdo, con cierta desesperación. Con el tiempo aprendí a hacerlo desde la ausencia, como sucede hoy con este libro. Sin esperarlo, encontre al escribirlo un monton de respuestas."Fabian MatusFabian Matus es mucho mas que el hijo de Mercedes Sosa. Es quien estuvo a su lado durante toda su vida para cuidarla y acompañarla, y es tambien quien maniobro en buena parte de su carrera musical, alguna que otra vez debiendo confrontarla, al ocuparse de la produccion de sus conciertos y de sus discos en distintas etapas de la trayectoria de "la Voz de Latinoamerica".Los primeros pasos de Mercedes en Mendoza, los comienzos en una pension en Buenos Aires, las giras nacionales, el Nuevo Cancionero, el exilio forzado, el historico regreso a la Argentina, los conciertos en el teatro Opera, los tours mundiales, la epopeya de Cantora, la intimidad detras de la figura publica, las buenas y las malas. En Mercedes Sosa. La Mami, Matus dialoga con su memoria para sumar a las anecdotas familiares una gran cantidad de secretos profesionales hasta hoy ineditos, que incluyen entrevistas a personas del entorno mas cercano y a los musicos y amigos que, como el, celebran en este documento unico las experiencias que atravesaron juntos.

"Debería darme cuenta de que mis pensamientos no sólo son incómodos: también están mucho más podridos que esa basura que todos los días saco en una bolsa de plástico para delicia de un montón de pobres."Experto consumado en el arte de incomodar, Pablo Marchetti desnuda en este libro temas, ideas y reflexiones que lo obsesionan. De la masturbacion al incesto, pasando por las contradicciones ideologicas de un progresista, la politica, el rock, el futbol, la television, los celos, el poder y el consumo de marihuana, nada es tan intimo ni tan fuerte como para quedar fuera de su inventario iconoclasta. "En una epoca en que todo puede ser dicho pero poco puede ser cambiado, es gratificante saber que aun queda, para los textos, la sana costumbre de incomodar", afirma el autor en el prologo.Irreverente, polemico, brillante pero sobre todo incomodo, este libro es una maquina de demoler preconceptos que se lee con una sonrisa, cuando no a las carcajadas. Al fin y al cabo, el lector sabe que esas confesiones bizarras, a veces brutales, aun vergonzantes, pueden ser tambien las suyas.

¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusion del arte renacentista y la sobriedad cromatica de Velazquez y Rembrandt; desde las tempranas incursiones de los pintores romanticos en el laboratorio del quimico al matrimonio, en ocasiones fallido y en otras espectacularmente exitoso, entre arte y ciencia en el siglo XX, la quimica y el uso artistico del color han existido siempre en una simbiotica relacion que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado influida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos cientificos se han reflejado directamente en la paleta del artista. Lleno de anecdotas y apuntes etimologicos, La invencion del color es una historia luminosa de la magia escondida en el lienzo del pintor.

Paul Tournier, médico de renombre mundial, psiquiatra, teólogo moderno, autor respetado, profeta contemporáneo.Esta colección de breves escritos conmemorativos nos ofrece una oportunidad única para conocer mejor al hombre a traves de los ojos de sus colegas y amigos

Recorrido por la vida y obra de hombres y mujeres que "rompieron en molde" y gritaron "soy lo que soy": Federico Moura, Fernando Peña, María Elena Walsh, Leonardo Favio, Manuel Puig, Marta Minujín, Palito Ortega, Marilina Ross, Gato Dumas, Nestor Perlongher, Luis Alberto Spinetta, Alejandra Pizarnik, Luca Prodan, y Charly Garcia.Sandra Mihanovich presenta vida, obra y legado de catorce mujeres y hombres que se animaron a mas y nos cambiaron para siempre. Personalidades que trascendieron los mandatos de su epoca, se permitieron ser "incorrectas" e imprimieron su nombre en la idiosincrasia argentina. Este libro inspirador y estimulante cuenta historias de vidas que no se conformaron con lo establecido, desafiaron lo que se esperaba de ellas, se jugaron por su deseo y fueron autoras de su propio destino. Con mucho de admiracion y algo de homenaje, aqui se celebra el recorrido de mujeres y hombres que rompieron el molde y se atrevieron a gritar"soy lo que soy". Alejandra Pizarnik Charly Garcia Federico Moura Fernando Peña Gato Dumas Leonardo Favio Luca Prodan Luis Alberto Spinetta Manuel Puig Maria Elena Walsh Marilina Ross Marta Minujin Nestor Perlongher Palito Ortega

El crítico artista es un ensayo de Oscar Wilde que contiene las declaraciones más completas sobre su filosofía estética. Es un diálogo en dos partes, de lejos, el más extenso incluido en su colección de ensayos titulada Intenciones publicada en mayo de 1891. Es una version ampliamente revisada de articulos que aparecieron por primera vez en los numeros de julio y septiembre de la revista literaria The Nineteenth Century, titulada originalmente La

Alfanumerics es el catálogo de la exposición individual de Rubén Fresneda realizada en el mes de junio de 2014 en la Galería Espacio de Valencia. Este proyecto se basa en la relación metonímica que se atribuye a los individuos en la sociedad actual, el cual el rostro, principal marca de identidad, es sustituido por una codificacion de numeros y en ocasiones letras, designando una numeracion aleatoria que para nada representan al individuo.

Con el candor de siempre y la honestidad y el humor que la definen, María Antonieta Collins relata cómo su carrera periodística se esfumó de repente pero regresó mejor que nunca. Escribe sobre el camino espiritual que la ayudo a superar una epoca oscura y como su fe la ayudo recuperar y mejorar su vida. Tanto los exitos como los obstaculos en la vida tienen varias facetas Maria Antonieta delinea paso a paso lo que debes hacer para maniobrar los retos tanto de tu vida personal como profesional, y vas descubriendo que los dos giran uno alrededor del otro.

Un libro para leer distendido y disfrutarlo. Un libro donde encontrarás recuerdos de infancia y reflexiones sobre: el amor, la par eja, las mudanzas, la gastronomía y el Uruguay, entre otros temas. Con la mirada aguda, hilarante y personalisima de la mujer que ha cautivado el corazon de todos los uruguayos.Es que las mujeres somos asi. Nerviosas. Siempre nos hacemos cargo de todo, es nuestra manera de ser. Vamos a un ejemplo practico : hay dos tipos de gripe, la gripe masculina y la gripe femenina. La femenina esta llena de culpa y nunca dejamos de hacer nada. T enemos 39 de fiebre y barremos toda la casa, nos sentamos a pelar cebolla para dejar la cena pronta antes de morir. El hombre engr ipado aprieta off y se dedica a gritar: ?gorda, me muero?. Es como si la receta medica dijera: ?Amoxidal 750 y rompale los catapli nes a su mujer?. Pero se dejan cuidar. Son mas vivos. Ser hombre es mas sencillo. El hombre come pascualina y cree que esta a diet a y eso es una virtud que los hace mas felices que nosotras. Esta es una de las tantas reflexiones que vas a poder encontrar en Manu de 0 a 30. Un libro para leer distendido y disfrutarlo. Un libro donde encontraras recuerdos de infancia y reflexiones sobre: el amor, la pareja, las mudanzas, la gastronomia y el Uruguay, entre otros temas. Con la mirada aguda, hilarante y personalisima de la mujer que ha cautivado el corazon de todos los uruguayos. Señoras y señores, con ustedes: Manuela da Silveira, compartiendo sus 30 años de pastafrola.

Era preciso que se cumpliera todo lo que estaba escrito de mí en la Ley de Moisés, los Profetas y los Salmos. Esta frase de Jesús en Lc 24,44 es un reto a la inteligencia. ¿Cómo entender las relaciones entre el Antiguo y el Nuevo Testamento? Los Padres de la Iglesia pusieron en practica un principio de lectura que hunde sus raices en la propia Biblia: la tipologia. Es a esta pagina de la historia de la interpretacion de la Biblia a la que se dedica este Cuaderno. Pero, mas que citas de autores antiguos, ha parecido preferible ofrecer ocho imagenes entre las mas significativas del arte occidental. ¡Que el ojo escuche! (Paul Claudel).

Este libro prologado por el profesor Narcís Galià, catedrático de pintura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, le proporcionará los conocimientos actuales físicos y psicológicos del color, as

INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN LA ERA DE LA INFORMACIÓNPaz TorneroIntroducciónLa experimentación tecnológica durante la década de los sesenta y su influencia en el Arte, supuso un cambio decisivo en la figura del artista y el metodo creativo. Asi mismo, la estetica clasica modelos de tradicion idealista y romantica, evoluciono hacia nuevos arquetipos en concordancia a los cambios sociales; traducido hoy en manifestaciones artisticas que incluyen elementos electronicos y/o cuestiones cientificas. En este asunto, es importante recopilar la informacion que nos remite al origen y la evolucion de tales practicas, ya que de esta manera es posible entender la eclosion de algunas tendencias actuales. Me centrare en uno de los ejemplos mas indudables y preponderantes en la Historia del Arte Contemporaneo, que en sincronia con el tema que compete, argumenta el interes del artista por la tecnologia y la ciencia y el resultado de dichas experiencias en nuestros dias no obstante, se ha de tener en cuenta que el verdadero origen de la inclusion del artista en medios tecnologicos se produce con la llegada del movimiento cibernetico.

Las pinturas callejeras de imágenes bidimensionales que crean efectos ilusorios y se perciben como objetos corpóreos que parecen elevarse en el aire están de moda, sobre todo gracias a Internet. Estas creaciones, que resultan atractivas y curiosas, son fruto de la aplicacion de una tecnica de geometria proyectiva, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. La anamorfosis es una tecnica geometrica ligada a las tecnicas artisticas cuya representacion requiere un conocimiento previo para ser proyectada. Este libro, dirigido no unicamente a estudiosos de areas artisticas, nos muestra, paso a paso, la tecnica y la practica para la realizacion de pinturas anamorficas. Este trabajo solo pretende ser un medio de consulta facil para cualquiera que desee realizar una anamorfosis, con el objetivo de que sus indicaciones puedan constituir una herramienta en sus primeros pasos.

¿Cómo aproximarse a la intimidad a partir de las artes escénicas? ¿Desde qué lugares, perspectivas, maneras puede pensarse la re-presentación de lo íntimo –del autor, del intérprete, de la materia- e

De la corte a los salones, existe una “política del arte epistolar” que se ajusta a las necesidades de cada época. Será en el siglo XIX cuando se produzca la democratización de la carta al extenderse

Con Humo en el cuerpo no hemos pretendido ni una defensa a ultranza del hábito de fumar ni tampoco un ataque contra quienes andan con gusto bajo la nube tóxica del tabaco. Que fumar es nocivo y que, en muchas ocasiones, lleva a la muerte es una verdad incuestionable. Pero no lo es menos que fumar nunca fue perjudicial para la salud del Arte. Esta entrega deLitoral, que es una prolongacion casi obligada de otros dos numeros recientes consagrados a los placeres:Poesia a la cartayEl vino, no quiere ser mas que un espejo del protagonismo que ha tenido en todas las ramas artisticas el habito, el placer o el vicio de fumar. Sin duda, muchas de las obras maestras de la literatura y del arte no se hubieran alumbrado jamas sin la presencia del tabaco. Algunas de ellas en la novela, en la poesia, en el cine, en la fotografia, en la pintura, en el diseño, en el comic son verdaderos monumentos al humo. E incontables personajes que pululan por esos varios generos artisticos, muchos de sus heroes y heroinas, y de sus malvados, que son mitos de nuestra epoca, no habrian tenido sentido para el funcionamiento de la obra de no haber fumado. Con mayor o menor grado de pasion por la nicotina, la mayoria de los artistas que han encontrado en la estetica del tabaco un filon para reflexionar sobre las luces y las sombras de la vida nos desvelan en estas paginas esa magica y productiva relacion entre un buen cigarro y una obra de arte eterna.

Los caminos no sólo son reconocibles por las hileras de viajeras que los recorren, lo son también por ellos mismos, porque parecen estar desgastados. A fuerza de ser pisados, incluso por pequeñísimas patas, se hacen mas lisos y, como sucede comunmente, cuando cruzan un jardin pueden distinguirse muy facilmente de su entorno porque la hierba en ellos es menos densa y sus briznas estan mas separadas las unas de las otras. Plinio98 pretende que las hormigas, como resultado de pasar y volver a pasar, desgastan las piedrecillas que encuentran en sus pistas. Cita realmente este hecho como ejemplo de lo que puede lograrse por acciones muy repetidas, no importa cuan insignificantes puedan parecernos a nosotros. Este ejemplo, sin embargo, no es tan concluyente como el ofrecido por las piedras de nuestros propios umbrales, en lugares mucho mas frecuentados. Es mas seguro que el roce de nuestros zapatos pueda a la larga ahuecar piedras grandes, que no la pata de las hormigas producir ese efecto en las piedrecillas*.

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente,nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Erosmayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo quese conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amorde una religiosa a un monarca. El verso inicial, Novio de mi corazon, amado mio, ofrece pistas de lo que vendra despues:una viscera y un tema inmortales, corazon y amor dando forma y fondo a la poesia. El texto habla sin tapujos del goce tactil delos enamorados, y cierra con otra referencia corporal: extiende su mano sobre el como la tapa de una copa. Desde aqui a losversos de Caballero Bonald o de John Ashbery, el cuerpo ha procurado y conseguido encontrar acomodo en la literatura.Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en elnorte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venusprehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con suemblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon derespeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovic.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras yobras artisticas. El punto de vista de la Antigu?edad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte hadispensado en los siglos xx y xxi es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido delsoma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuestoun peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Título orginal: Casulos En la imaginación, hay una libertad infinita, que permite entrar y salir de la realidad, subir, volar, posar en el ahora, en el antes y en el después. Capullos brinda la posibilidad de imaginar sin palabras, solo con imagenes, y viajar Andre Neves nacio en Recife, region Nordeste de Brasil, en donde desarrollo sus primeras actividads en las artes plasticas y empezo a dibujar y pintar libros para niños. Ademas de ilustrar de varios libros, Andre tambien es escritor y considera que, en ese campo, el mayor desafio son los libros de imagenes. Como este, en el que la narracion es solamente visual, lo que permite varias interpretaciones e historias.