eBooks de Bellas Artes, página 15 de 84

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Bodegon al acrilico, se ofrecen las claves que permiten plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas mediante estilos muy diversos. Todos los aspectos del trabajo estan considerados y explicados de una forma visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la representación del paisaje natural. Este tema, tan clásico en la historia de la pintura, sigue siendo hoy uno de los campos de investigacion mas fertiles entre los artistas aficionados. Para introducirse en este genero le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la esencia de la pintura de paisajes aprendiendo a selccionar el tema en funcion del encuadre, la composicion o el efecto de profundidad, desarrollando la capacidad de percepccion y exploracion del paisaje por medio de la traduccion pictorica y conociendo y seleccionando adecuadamente los procedimientos tecnicos y constructivos propios en cada caso.En definitiva, una guia practica para que asimile los principios y trucos basicos para pintar el paisaje natural, de una manera facil y comprensible, a partir de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y diversos efectos plasticos que le ayudaran a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la creatividad del color en la pintura. Utilizado ahora más audaz y libremente que en ninguna otra época, el color baña nuestra vision con una infinita variedad de sensaciones, desde matices claros y brillantes a mezclas sutiles y esquivas que infunden un nuevo lenguaje a nuestras pinturas. Un lenguaje que es necesario conocer, controlar y desarrollar. El dominio del color es, pues, una disciplina compleja y sin trabas que incorpora muy diferentes puntos de vista y plantea numerosas preguntas. Con esta guia el lector podra resolver cualquier cuestion cromatica, iniciarse en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromaticas basicas que le permitiran potenciar el colorismo de sus pinturas y dominar la expresividad por medio del color.En definitiva, un breve estudio de los efectos que produce el color, sin apelar a un recorrido excesivamente amplio, con un texto claro y directo, algunos consejos utiles y una seleccion de propuestas practicas muy asequibles para el principiante.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura acrílica. Sus brillantes colores, su versatilidad (pues puede trabajarse a partir de aguadas semejantes a la acuarela o con empastes densos y opacos que recuerdan la tecnica del oleo), y su rapido secado son algunas de las caracteristicas que han convertido este material en el preferido por muchos artistas actuales e ilustradores. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a los acrilicos, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicio. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo estan consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del analisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Recetas para pintar paisaje pretende enseñar al lector cómo representar el paisaje natural utilizando técnicas y procedimientos poco frecuentes que dan mayor interés a la obra terminada. Se proponen 10 ejercicios practicos que se desarrollan paso a paso con explicaciones claras y sencillas, por medio de recursos pictoricos singulares que enriquecen el modo tradicional de pintar, y una seccion en la que se experimenta con materiales o sustancias poco habituales para conseguir nuevos efectos.Este libro invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran interes por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Apuntes y bocetos, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas en pocos trazos y pinceladas. Todos los aspectos del trabajo estan considerados y explicados de forma visual, a partir del analisis de obras ya resueltas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a la representacion de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transicion del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa. Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante genero.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del oleo, se desarrollan cuatro temas pictoricos distintos: la naturaleza muerta, la pintura de marinas, la pintura de figuras y el retrato. Estos son temas de gran interes para el pintor, y en estas paginas se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintura a la acuarela. Su inmediatez, brillo y delicadeza cromática, unido a su facilidad de transporte, son algunas de las causas que han convertido la acuarela en uno de los procedimientos preferidos para realizar notas de color y pintar al aire libre. Cierto es que la dificultad de la tecnica de la acuarela impone respeto a muchos artistas principiantes. Sin embargo, con esta guia el lector podra comprobar que basta con conocer unos cuantos trucos basicos para lograr un resultado gratificante; aprendera a pintar motivos sencillos con la ayuda de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones, consejos y efectos que le ayudaran a solucionar cualquier dificultad que tenga durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

El objetivo de esta GUÍA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la técnica de la pintua al óleo. Su aparente facilidad de aplicación, así como la opacidad y características del material, son algunas de las causas que han convertido la pintura al oleo en uno de los medios mas extendidos entre los aficionados. Este libro pretende convencerle de la excepcionalidad de este medio a traves de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones, consejos y efectos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es introducir al lector en la técnica de la pintura de bodegones. Este género presenta muchas ventajas para el principiante: es el mejor modelo para aprender a componer, pues permite una enorme variedad de distribuiciones, vistas y encuadres distintos; la simplicidad y forma geometrizante de muchos de los objetos que lo componen, lo convierte en un buen motivo para iniciarse en el dibujo; y finalmente, proporciona al artista un control completo sobre el modelo. Este libro se presenta como una aproximacion a este genero universal, una guia didactica elemental que nos permite resolver cualquier cuestion compositiva e interpretativa y asi recrear la naturaleza muerta de manera convincente, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios.

Carlos Pascual desnuda el alma de Ofelia Guilmain para presentárnosla tal y como fue en realidad: Una mujer de carne y teatro.Una joven se abre paso entre los escombros que inundan aquella plaza de Valencia, devastada por los bombardeos. Con calma, sube a un tablado. Cierra los ojos, extiende las manos y comienza a hilvanar algunos poemas de guerra con una voz tan diafana y sonora que impone silencio a la multitud de desamparados que la escuchan. El nombre de esa muchacha de catorce años es Ofelia Guilmain.Carlos Pascual, novelista y dramaturgo, hombre de letras y escenarios, hace suya la voz de la primera actriz Ofelia Guilmain para narrar la extraordinaria y tragica epopeya que fue su vida; la perdida de un pais que se desmoronaba en una cruenta Guerra Civil y la solidaria mano que Mexico ofrecio a los miles de refugiados republicanos que, en 1939, llegaron a nuestras tierras a enriquecer nuestra cultura, nuestra ciencia y tecnologia.Por entre las paginas de El retablo rojo corren, ademas de la gracia y el encanto de la Guilmain, las figuras cimeras de Luis Buñuel, Siqueiros, Leon Felipe, Agustin Lara, Salvador Novo... todos bajo el gobierno de una narrativa implacable, de gran belleza, sin pausas, sobrecogedora y por momentos, hilarante.

Nos colamos en la fiesta de Mecano -una fiesta que duró más de 40 años- para conocer los secretos de algunas de sus canciones más míticas y que han marcado a todo un país.Mecano es el grupo español mas emblematico de los 80, pero los hermanos Cano y Ana Torroja lograron mucho mas: marcar una epoca y una estetica, ser un grupo de referencia y, tras casi 30 años de su disolucion, ser reconocidos en todo el mundo y seguir sonando y colarnos en cualquier fiesta que se precie. A traves de un recorrido por los origenes del grupo, de las canciones y sus letras, las anecdotas mas divertidas, la movida madrileña, los mejores momentos de una España que supo pasarlo bien, y como la irrupcion del sida arraso con una generacion y supuso el final de una larga fiesta.

Este manual no es un método de dibujo más recoge y analiza, de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo. Dedicado a estudiantes con una formación básica o inexistente.Esta segunda edicion incluye un capitulo dedicado al analisis de la figura humana, corrige erratas orto tipograficas y cambia algunas imagenes.Esta dedicado especialmente a aquellas personas que tienen un nivel cero o sub-cero y necesitan adquirir unas destrezas basicas. No es un ensayo sobre la problematica del dibujo, es un manual que intenta ir directamente a lo practico, con un lenguaje claro y ameno, sin perder el rigor. Esta basado en la experiencia directa de la enseñanza del dibujo a alumnos sin formacion alguna o escasa.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion. De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano. Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

En catorce crónicas, que son también ensayos sobre literatura y arte desde o sobre México, Ojos herejes examina los procesos intelectuales de la creación y cuestiona la momentánea fe que nos exige el arte.El itinerario de Sergio Rodriguez Blanco nos recuerda a las mejores paginas de sus dos modelos del viajero intelectual: el Jose Vasconcelos del Ulises criollo y el Sergio Pitol de El arte de la fuga. El autor nacio en España, pero desde hace años habita en Mexico en un mundo fluido: sale a caminar por el centro de la Ciudad de Mexico y de pronto lo acompañamos a una leccion de arte contemporaneoen la bienal de Venecia. Nos revela los secretosde la casona que inspiro El amor en tiempos del colera de Garcia Marquez y luego, con Pedro Friedeberg, nos descubre la dimension artistica del papel higienico. Desentraña el misterio de una pelicula que Federico Fellini jamas rodo (pero que derivo en un delirante viaje por Mexico) y paginas despues, con el escritor italiano Pino Cacucci, Sergio comprende que volver a Mexico es una forma mas de reiniciar el viaje.-Del prologo de Oswaldo Zavala"El ojo, si es hereje, puede traspasar el velo de los discursos dominantes, los estereotipos, las cegueras y ensoñaciones que hemos naturalizado." -Del capitulo El polvo y el gorila

Éste es un libro dirigido tanto a los aficionados que desean iniciarse en la técnica de la pintura al óleo como a quienes ya poseen experiencia en este procedimiento. Todas las técnicas del óleo, los secretos de los profesionales, los trucos del oficio, se encuentra aqui explicados con detalle, de modo que resulten accesibles para el publico lector. Una obra que enseña a pintar al oleo desde la base, que expone con claridad los principios teoricos que gobiernan la practica y que muestra el desarrollo de los procedimientos tecnicos que permiten realizar todo tipo de temas utilizando los medios caracteristicos de la pintura al oleo.

Este libro va dirigido a las personas que quieren iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la aerografía. La aerografía se trabaja con unos útiles distintos a los clásicos pinceles y lápices, y es muy llamativa en cuanto a los resultados. Pero, para llegar a estos resultados se precisa un conocimiento exhaustivo de las posibilidades que ofrece esta herramienta. A lo largo de las explicaciones tecnicas previas y los ejercicios podra aprender todos estos conceptos y descubrir un nuevo mundo de dibujo en color, de efectos pictoricos muy sorprendentes.

La pintura al pastel es el procedimiento que mayor número de adeptos ha ganado en los últimos años. De ser una técnica subalterna de la pintura al óleo, ha pasado a ocupar un lugar puntero en la creacion artistica contemporanea. Para el principiante, este libro es la mejor introduccion practica a la pintura al pastel; para el profesional, esta obra encierra las claves que permitiran profundizar en su labor y lograr nuevos resultados. Un libro que enseña a pintar al pastel desde la base y que desarrolla tematicamente, abarcando todos los generos artisticos, cada una de las posibilidades que encierra este atractivo procedimiento.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle todas las tecnicas de la pintura al oleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar al oleo y experimentar a fondo y de forma practica con cada una de ellas. Este es un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. Cada propuesta parte del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, asi como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria con diversos finales posibles que explica las variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que el oleo es un medio de expresion y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento tecnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.