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Guillermo Roux en sus propias palabras reconstruye la luminosa trayectoria de uno de los grandes artistas plásticos argentinos, a partir del diálogo que sostuvo durante cuatro años con María Paula Zacharias, reconocida periodista de arte. El relato comienza con su infancia en la decada de 1930, cuando su padre dibujante e ilustrador profesional lo alento a amar el oficio. A los 15 años Roux ingreso como dibujante a la editorial de Dante Quinterno; luego vivio varias vidas, viajando de Buenos Aires a Roma y de Jujuy a Nueva York, hasta tomar la decision que marcaria un antes y un despues: proclamarse artista de "tiempo completo" tras el encuentro con Franca Beer, su mujer y marchande, cuando ya tenia mas de 40 años. Mientras se relatan sus andanzas y preocupaciones intimas, asistimos tambien a la batalla cotidiana que entabla con los achaques de la vejez. El foco esta puesto tanto en su carrera publica, que lo llevo a exponer en los mejores museos y galerias del mundo, a inaugurar y sostener su propia escuela-taller, como en las etapas menos conocidas de su vida: niñez y juventud, en las que toda su pintura se encuentra en germen. En la vejez, su arte alcanza una dimension nueva. Son temas clave la vocacion y la libertad. El arte lo atraviesa todo: "En la vida no hacemos lo que queremos sino lo que podemos, con nuestras virtudes y carencias".

"A los 17 años, emprendí un largo camino. No lo hice solo. Me alentaron mi familia, amigos y poco a poco se fue sumando una legión de seres anónimos que se convirtieron en mis cómplices, y a quienes dedique toda mi carrera. El publico me fue estimulando y alimentando para un crecimiento profesional que me permitio afrontar nuevas responsabilidades. Argentina, Venezuela, Puerto Rico, Peru y Mexico me abrieron sus puertas llenas de afecto y posibilidades laborales. Hoy, ya de vuelta en casa, camino por las calles de Buenos Aires y siento que el tiempo y la distancia lo unico que lograron fue fortalecer el entrañable cariño que siempre he recibido de mi querido publico". Arnaldo Andre Desde muy joven tuvo una mision que le asigno la vida: ser el responsable de sacar a su familia adelante. Asi comenzo una carrera que crecio incesantemente, se convirtio en icono de la television y fue un galan y un actor indiscutible. Con la tranquilidad de quien hace bien las cosas, hoy Andre mira hacia atras y nos cuenta su vida.

El gran libro de referencia sobre el mundo de los tatuajes.Quiero invitarte a navegar en un relato lleno de luces y sombras, de enigmas y misterios. Se trata de un cuento milenario protagonizado por momias enigmaticas, esclavos deshumanizados, guerreros valientes, criminales peligrosos y marineros intrepidos. Si te apasiona el tatuaje tanto como a mi y crees que la piel es el mejor cofre posible para atesorar todas tus experiencias, este es tu libro.Descubre con Tatuados los secretos de una tradicion que, milenio tras milenio, siglo tras siglo, decenio tras decenio, ha sobrevivido a numerosas adversidades hasta convertirse en toda una tendencia en la actualidad.

Roncoroni propone una guía teórico-práctica que ofrece instrumentos originales a quienes se inician en el arte generativo, y a los docentes y artistas provee concepciones estéticas, filosóficas, metodologicas y tecnologicas esenciales del arte generativo. Este trabajo es, pues, un manual, pero tambien un repositorio de ideas que el autor ha desarrollado a lo largo de veinte años de investigacion.

"En la parcela de eternidad llamada Pabellón Argentino convocan a un festejo. Los espectros de artistas antes queridos se preparan sin preguntarse qué se celebra en ese infierno tan parecido al paraíso, o viceversa. Las caras y caretas afloraran en plateas, pullmans y palcos. ¿Es el Armenoville? ¿O el Palacio de las Rosas? ¿O el Luna Park? ¿O acaso el Teatro Colon?? Tiene un parecido con todos, pues hay angulos muy bien iluminados, con columnatas con hojas en dorado y alfombras con terciopelo carmesi, y otros, casi oscuros y subterraneos, con vapores de azufre y covachas donde se apretujan fantasmas que fueron suicidas." En su primer libro tras cuarenta años de trayectoria dedicados al periodismo de espectaculos nacional, Jorge Lafauci revela los secretos que se ocultan detras de las maximas leyendas, de Carlos Gardel, Evita y Libertad Lamarque a Susana Gimenez, Mirtha Legrand y Alfredo Alcon, pasando por Miguel de Molina, Manuel Puig, Ada Falcon, Isabel Sarli y una extensa lista de celebridades cuyas vidas a veces apasionantes, en ocasiones tragicas son relatadas como nunca antes.

Hace más de cuarenta años que Valeria Lynch –una de las artistas más populares de la Argentina y de Latinoamérica– está vigente. Era hora de que pusiera por escrito sus vivencias. Como si su vida fue

Las pinturas de la Madona de Rafael expresan verdades secretas. Rudolf Steiner describió los efectos sanadores de las Madonas de Rafael en Agosto de 1908, y entre 1908 1911 encargó al Dr. Félix Peipers la organizacion de las quince imagenes -13 de ellas de pinturas de Rafael mas un relieve de Donatello y una escultura de Miguel Angel- como meditacion terapeutica para pacientes que sufrian de trastornos emocionales. Estas quince pinturas, llamadas a veces como la Serie de Madonas de Rafael, invitan a nuestra contemplacion activa. Cada imagen puede despertar imagenes interiores que nos elevan en comunion con reinos por encima del mundo fisico, conmoviendo nuestros sentimientos de Asombro y Reverencia y abriendo nuestras almas a los misterios divinos.

La aparición de este libro -el primero de origen Latinoamericano- en abordar esta temática, es fundamental para entender qué es, realmente, el desarrollo sustentable, y cómo influye en la industria textil, de la confeccion y de la Moda. El profundo y completo trabajo del autor, nos invita a revisar una serie de conceptos que, desde una mirada sistemica y de la complejidad, impulsen a promover las necesarias transformaciones, conectando y haciendo interactuar en clave de sustentabilidad, los universos proyectuales, tecnicos, comunicacionales, socioculturales, economicos y academicos, influyendo en las practicas y en los procesos globales.Gardetti nos invita a reflexionar ¿como podemos transformar ciertos valores para crear una sociedad sustentable, inclusiva y justa?, porque si queremos un mundo/sociedad sustentable, debemos comprender muy bien de que se trata y el desafio al que nos enfrentamos.

Este libro ofrece una reflexión en torno a la artesanía a partir de sus propios referentes, esto es, la vida cotidiana del hombre inmersa en la cultura y el territorio. Aquí el problema estético es abordado de manera positiva e interdisciplinar, ya que por su caracter cultural es necesario detallar los aportes hechos desde las diferentes ciencias humanas, y postular preguntas que no se generan en estas ciencias. Asi mismo, se plantea la idea de pensar la artesania por si misma, desde lo que es y significa, partiendo de la libertad que posee el artesano en relacion con la produccion en serie.

«Un biógrafo es una especie de detective», dice Silvia Renée Arias en la introducción de esta obra. Pues ella, tras una exhaustiva investigación, dio con el material necesario para escribir sobre el

La pintura sobre lienzo constituye una de las más delicadas estructuras artísticas, integrada por elementos heterogéneos y con frecuencia de comportamiento contrapuesto. Toda obra, por buena que sea la calidad tecnica que posea, esta siempre sometida a cambios quimicos y fisicos inevitables que dan lugar a lo que conocemos como "envejecimiento". El presente trabajo analiza con rigor y exhaustividad todos los agentes causantes de las alteraciones en la pintura y sus consecuencias, asi como los sistemas de conservacion y restauracion que ralentizan el proceso de degradacion de las obras o que procuran una intervencion directa cuando el deterioro es grave y demanda un control urgente, compilando al mismo tiempo la numerosa bibliografia aparecida en distintas publicaciones especializadas.

La biografía de unos de los cantautores más emblemáticos de la música popular uruguaya.¿Quién es realmente Fernando Cabrera? ¿Cómo es el hombre detrás del artista? ¿Cuáles son sus desvelos, sus obsesiones, sus amores y desamores? ¿Como lee el pasado? ¿Que piensa del futuro?Fernando Cabrera es un referente ineludible de la cultura popular uruguaya. Su particular estilo para cantar, su lirica personalisima, su modo de tocar la guitarra, forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, dentro y fuera de fronteras.En este libro, escrito por Andres Pampillon y Jorge Temponi a partir de innumerables charlas complices con el protagonista, se logra desvelar al verdadero Fernando. Un Fernando que ilumina la obra de Cabrera.Conocerlo es tambien conocernos un poco a nosotros mismos.

«¿Cómo entregar esta historia, que es la historia de mi vida? Sé que dentro de ella lo más buscado son los logros que me hicieron conocido dentro de la cultura underground. Me resultaba imposible rel

El libro es un homenaje a la cultura taoísta. Se compone de 11cuadros. Cada uno de ellos es una composición de un órgano del cuerpo humanoque se asocia con un sonido, un color, un animal, una estación, un elemento yuna emocion. Estacombinacion corresponde a tecnicas respiratorias con sus sonidos particularescon el fin de sanar tus organos vitales y transformar tus emociones negativasen positivas.

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podra acceder a toda su informacion relevante sobre el arte y tecnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores mas importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la informacion necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artistico. El contenido de esta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plasticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauracion y conservacion en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

Estelibro es un manual completo y, como tal tiene carácter divulgativo y desíntesis. Está dirigido especialmente a aficionados y amantes de historietas ócomic. En él se podrá acceder a una información relevante sobre el mundo de loscomics. El texto proporciona al lector la informacion necesaria para comprendery diferenciar los estilos, de las viñetas de los maestros y para percibir labelleza de sus creaciones artisticas. Su contenido tiene tan solo la humildepretension de servir de ayuda y dar consejos basados en mi experiencia profesional, obtenida durante mas de cuarentaaños entre investigaciones autodidactas, exposiciones de pinturas, comic,restauraciones, creaciones publicitarias y docencia y la publicacion de mistres libros anteriores, el primero: Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obrasy secretos en las artes plasticas, el segundo: Tecnicas y Secretos en Dibujo -Pintura y Restauracion y el tercero: Historia y Arte en las Catedrales de España, todos ellos publicados en laEditorial Bubok Publishing, S. L. Este libro me ha ocupado un tiempodeterminado en su realizacion, lo he llevado a cabo con un notable esfuerzo.Estoy convencido de que ha merecido la pena llegar hasta su terminacion y podermostrar de manera documentada todo el arte que hay en el 9 º Arte.

Este libro procede como continuación de mi primer libro titulado Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas. Es un manua

Se trata de un ejercicio que llevamos a cabo de mi taller de pintura con niños de edades entre los 5 y los 10 años. Mi método consiste en presentar un cuadro a mis alumnos, hablamos de él, de sus caracteristicas, autor, etc. y luego ellos lo interpretan a su manera comentandolo como les parece oportuno. El resultado de esta experiencia es el libro que se presenta.

Un arquitecto hace rayas con su lápiz sobre la hoja en blanco, el campesino traza surcos con su arado sobre la tierra a cultivar, el pintor con su pincel va dejando huellas sobre el lienzo, mientras el escritor dibuja diminutos fragmentos de lineas oscuras sobre la superficie de papel. La linea es el gesto que emparenta todas estas practicas y es el tema de investigacion del presente trabajo. Solo cuando se traza la primera linea, el mundo se hace visible a los ojos del hombre. Las pinturas rupestres y parietales son anteriores al mundo y cuna de su percepcion. Linea, limite y distancia constituyen el cuerpo argumental de cartografias de la identidad, siguiendo las recomendaciones de Henri Matisse, quien insistia en que hay que seguir siempre el deseo de la linea

La historia del skate criollo contada en primera persona por su máximo referente en la Argentina y líder de la banda de rock Massacre.«Ya tenía mi skate y mi guitarra eléctrica...ya empuñaba las arma