eBooks de Bellas Artes, página 15 de 85

El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier tecnica y estilo, avalado por su facil manejo, una gran pureza de colores y un rapido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrilico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didacticos, trucos basicos y consejos practicos.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de una propuesta creativa diseñada especificamente para sacar el maximo partido de nuestras posibilidades artisticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basandose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una util herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que la acuarela es un medio de expresion y desarrollo personalesl, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso a una acuarela realmente creativa desde la tecnica.

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle todas las tecnicas de la pintura al oleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar al oleo y experimentar a fondo y de forma practica con cada una de ellas. Este es un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. Cada propuesta parte del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, asi como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria con diversos finales posibles que explica las variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que el oleo es un medio de expresion y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento tecnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.

La pintura acrílica ha alcanzado una popularidad extraordinaria gracias a las características técnicas que la han convertido en el procedimiento favorito de algunos de los más importantes pintores del siglo XX: rapidez de ejecucion y de secado, facilidad de manejo y economia. En el presente libro se estudian y justifican sus caracteristicas, sus grandes ventajes y los pocos inconvenientes. Por ello en sus paginas se muestran en la practica la manera en que cada una de ellas puede aplicarse a temas concretos.

Los colores son un código, un lenguaje que el artista debe conocer, controlar y dominar. Este manual explica cuanto debe saberse sobre la práctica y las aplicaciones del color, resolviendo las confusiones o dudas que puedan surgir. Todo con un objetivo, progresar en la creatividad del color, conocer los trucos e interacciones cromaticas basicas, los secretos de los artistas profesionales para potenciar el colorismo y dominar la expresividad por medio del color. Una novedosa obra de referencia para los amantes del colorismo en la pintura.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

La representación de la luz y sus efectos irrumpe en la pintura para definir los relieves y crear la ilusión de volumen, resaltar u ocultar zonas en el modelo, describir la calidad táctil de los objetos y acusar el efecto de dramatizacion del tema. Pero para conseguir dominar estas claves con exito, es necesario comprender la esencia de la luz, su expansion y sus consecuencias principales, que son las sobras, pues en la mayoria de los casos la luz y la sobra son un binomio insoluble, dos caras de una misma moneda. El presente manual constituye una guia imprescindible para aprender a iluminar las escenas y resolver con exito las distintas condiciones de luz que puedan plantearse.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el autentico protagonista de la obra pictorica. Quince propuestas que parten de un ejemplo historico de referencia y muestran, a continuacion, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictorica creativa. Una galeria final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofon, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictoricas descubriendo los metodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiracion, que propone multiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura mas alla de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el publico lector.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

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Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el autentico protagonista de la obra pictorica. Quince propuestas que parten de un ejemplo historico de referencia y muestran, a continuacion, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictorica creativa. Una galeria final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofon, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictoricas descubriendo los metodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiracion, que propone multiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura mas alla de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el publico lector.

Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoria (Bloc 1) y la practica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didactico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales tecnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios practicos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Ademas, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretacion pictorica en varias combinaciones tecnicas posibles, lo que ofrece una vision abierta y atractiva del uso de la acuarela. Todo ello hace de esta obra una herramienta muy util para pintar.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Con más de 40 años de experiencia dedicada a la cerámica artística, la autora presenta este "recetario" de cerámica, a partir de modos de hacer implantados en Cuba y dadas nuestras condiciones geológicas naturales. Los 14 capitulos, expuestos de forma coloquial, siguen la secuencia de los procesos que requiere el oficio, desde la conformacion de la pasta hasta que se extrae la pieza del horno. Se brindan consejos y secretos que convierten al libro en texto de obligada referencia para especialistas y para quienes se inician en esta maravillosa profesion.

Vida y obra del cantante y compositor cubano Miguelito Valdes. Guiado por la estrella de la humildad y el éxito, la trayectoria artística de este ícono de la música cubana, nacido en La Habana, Miguelito Valdes, Mister Babalu, ha pasado a la historia musical cubana como el mejor interprete de nuestros ritmos de todos los tiempos. Tan olvidado como venerado, fue y sigue siendo cubano.En el centenario y algo mas del nacimiento de Miguelito Valdes hemos querido homenajearlo, develando, fundamentalmente, su pensamiento musical y los aspectos mas significativos de su creacion artistica, partiendo de un enfoque humanista, mostrando los rasgos de su personalidad tal como se manifestaron y se reflejan en su obra musical. Un ser humano sensible, extraordinariamente talentoso y de comportamiento rebelde contra un medio hostil y discriminatorio.Injustamente olvidado, sirva este libro-homenaje para divulgar a este artista del pueblo cubano y que sea motivo de inspiracion de los estudiosos y amantes de Miguelito Valdes, asi como que contribuya a crear nuevas obras bibliograficas y musicologicas que permitan a las futuras generaciones comprender la grandeza de sus aportes y lo versatil de su musicalidad. Un artista que fue todo ritmo y musica, y como ninguno La voz del tambor. No hemos pretendido abordar toda su inmensa trayectoria, sencillamente, rendirle tributo a su memoria.

"Desde pequeño he tenido una incapacidad manifiesta para centrarme en una idea. Cada cosa que se me ocurría iba inexorablemente unida a otras dos o tres, y esas a su vez se ramificaban formando una red llena de conexiones, algunas de ellas sin mucho sentido."La creatividad de cada uno nace, en realidad, de una mezcla maravillosamente desordenada de observaciones, saberes, emociones, pensamientos y acciones. El artista e ilustrador Guridi lo tiene muy claro y ha decidido hacer brotar de nuevo en cada uno de nosotros la creatividad que llevamos dentro. Este libro no es un ensayo, ni una poesia, ni un cuaderno de artista, ni un manual practico de creatividad, sino todo a la vez. Una invitacion maravillosamente desordenada a caer en el caos del proceso artistico para descubrir la importancia del error.

"Calu es pionera y parte de la revolución de las hijas, las jóvenes, las mujeres; la revolución del deseo vuelto propio y hecho palabra. Su conquista fue imponer el No es No en la pantalla argentina, salir del closet del silencio." Luciana PekerCalu Rivero se desnuda valientemente en este libro, a la vez diario de vida y testimonio de una mujer que bucea entre la luz y la oscuridad, procurando encontrarse. Referente de su genero y su tiempo, se muestra tal cual es, con la honestidad y la igualdad como banderas. Multifacetica, defiende un mundo de iguales a traves de sus personajes, sus redes y su musica; en definitiva, de su arte. Estas paginas, fruto de su archivo personal, en las que textos e imagenes dialogan con fluidez, proponen un pacto de lectura hecho de pausas y silencios que el ritmo moderno raramente permite. Una apuesta inspiradora, que revela a una Calu intima, mas autentica y transparente que nunca antes.

En este texto se revisa las prácticas artísticas, los cambios de perspectiva y sus implicaciones en la representación y presentación del cuerpo, con el fin de ampliar el campo de comprensión de la historia del arte en Colombia. Asimismo, analiza el problema del cuerpo en varios de los artistas mas importantes de nuestro pais, y se plantean las relaciones entre el cuerpo y la tradicion, el erotismo, la imagen, la materialidad, los instintos y la cultura, con el fin de redimensionar la significacion de la imagen y de la poetica del comportamiento, y de ubicar el papel de la cultura en las practicas artisticas que tienen por objeto el cuerpo.