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Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el autentico protagonista de la obra pictorica. Quince propuestas que parten de un ejemplo historico de referencia y muestran, a continuacion, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictorica creativa. Una galeria final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofon, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictoricas descubriendo los metodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiracion, que propone multiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura mas alla de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el publico lector.

Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoria (Bloc 1) y la practica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didactico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales tecnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios practicos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Ademas, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretacion pictorica en varias combinaciones tecnicas posibles, lo que ofrece una vision abierta y atractiva del uso de la acuarela. Todo ello hace de esta obra una herramienta muy util para pintar.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Con más de 40 años de experiencia dedicada a la cerámica artística, la autora presenta este "recetario" de cerámica, a partir de modos de hacer implantados en Cuba y dadas nuestras condiciones geológicas naturales. Los 14 capitulos, expuestos de forma coloquial, siguen la secuencia de los procesos que requiere el oficio, desde la conformacion de la pasta hasta que se extrae la pieza del horno. Se brindan consejos y secretos que convierten al libro en texto de obligada referencia para especialistas y para quienes se inician en esta maravillosa profesion.

Vida y obra del cantante y compositor cubano Miguelito Valdes. Guiado por la estrella de la humildad y el éxito, la trayectoria artística de este ícono de la música cubana, nacido en La Habana, Miguelito Valdes, Mister Babalu, ha pasado a la historia musical cubana como el mejor interprete de nuestros ritmos de todos los tiempos. Tan olvidado como venerado, fue y sigue siendo cubano.En el centenario y algo mas del nacimiento de Miguelito Valdes hemos querido homenajearlo, develando, fundamentalmente, su pensamiento musical y los aspectos mas significativos de su creacion artistica, partiendo de un enfoque humanista, mostrando los rasgos de su personalidad tal como se manifestaron y se reflejan en su obra musical. Un ser humano sensible, extraordinariamente talentoso y de comportamiento rebelde contra un medio hostil y discriminatorio.Injustamente olvidado, sirva este libro-homenaje para divulgar a este artista del pueblo cubano y que sea motivo de inspiracion de los estudiosos y amantes de Miguelito Valdes, asi como que contribuya a crear nuevas obras bibliograficas y musicologicas que permitan a las futuras generaciones comprender la grandeza de sus aportes y lo versatil de su musicalidad. Un artista que fue todo ritmo y musica, y como ninguno La voz del tambor. No hemos pretendido abordar toda su inmensa trayectoria, sencillamente, rendirle tributo a su memoria.

"Desde pequeño he tenido una incapacidad manifiesta para centrarme en una idea. Cada cosa que se me ocurría iba inexorablemente unida a otras dos o tres, y esas a su vez se ramificaban formando una red llena de conexiones, algunas de ellas sin mucho sentido."La creatividad de cada uno nace, en realidad, de una mezcla maravillosamente desordenada de observaciones, saberes, emociones, pensamientos y acciones. El artista e ilustrador Guridi lo tiene muy claro y ha decidido hacer brotar de nuevo en cada uno de nosotros la creatividad que llevamos dentro. Este libro no es un ensayo, ni una poesia, ni un cuaderno de artista, ni un manual practico de creatividad, sino todo a la vez. Una invitacion maravillosamente desordenada a caer en el caos del proceso artistico para descubrir la importancia del error.

"Calu es pionera y parte de la revolución de las hijas, las jóvenes, las mujeres; la revolución del deseo vuelto propio y hecho palabra. Su conquista fue imponer el No es No en la pantalla argentina, salir del closet del silencio." Luciana PekerCalu Rivero se desnuda valientemente en este libro, a la vez diario de vida y testimonio de una mujer que bucea entre la luz y la oscuridad, procurando encontrarse. Referente de su genero y su tiempo, se muestra tal cual es, con la honestidad y la igualdad como banderas. Multifacetica, defiende un mundo de iguales a traves de sus personajes, sus redes y su musica; en definitiva, de su arte. Estas paginas, fruto de su archivo personal, en las que textos e imagenes dialogan con fluidez, proponen un pacto de lectura hecho de pausas y silencios que el ritmo moderno raramente permite. Una apuesta inspiradora, que revela a una Calu intima, mas autentica y transparente que nunca antes.

En este texto se revisa las prácticas artísticas, los cambios de perspectiva y sus implicaciones en la representación y presentación del cuerpo, con el fin de ampliar el campo de comprensión de la historia del arte en Colombia. Asimismo, analiza el problema del cuerpo en varios de los artistas mas importantes de nuestro pais, y se plantean las relaciones entre el cuerpo y la tradicion, el erotismo, la imagen, la materialidad, los instintos y la cultura, con el fin de redimensionar la significacion de la imagen y de la poetica del comportamiento, y de ubicar el papel de la cultura en las practicas artisticas que tienen por objeto el cuerpo.

En este texto se revisa las prácticas artísticas, los cambios de perspectiva y sus implicaciones en la representación y presentación del cuerpo, con el fin de ampliar el campo de comprensión de la historia del arte en Colombia. Asimismo, analiza el problema del cuerpo en varios de los artistas mas importantes de nuestro pais, y se plantean las relaciones entre el cuerpo y la tradicion, el erotismo, la imagen, la materialidad, los instintos y la cultura, con el fin de redimensionar la significacion de la imagen y de la poetica del comportamiento, y de ubicar el papel de la cultura en las practicas artisticas que tienen por objeto el cuerpo.

El más internacional de los cantantes chilenos tuvo apodos acordes a su relevancia. "El Rey del bolero" o "el Gran Gatica" desarrolló desde temprano su talento vocal y profundo amor por la canción romantica latinoamericana. Entre los suyos, el nativo de Rancagua nunca dejo de ser, -sencillamente, "Pitico".Este volumen recorre el ascenso de una voz capital del bolero, que con su interpretacion logro que titulos clasicos del genero alcanzaran resonancia universal.Sus pasos profesionales delinearon una trayectoria apegada a su audiencia y con admirable criterio para decidir sus alianzas. Muchos de los mas grandes -compositores y arregladores de su tiempo estuvieron al servicio de Lucho Gatica, cuya impronta cruza la cultura popular y se expande desde la cancion hacia el cine y la literatura. El detalle de esas colaboraciones y la valoracion y capital influencia sobre quienes lo siguieron en la musica, son tambien parte de este recorrido que incluye fotos, datos y testimonios nunca antes publicados."Es un honor saber que he contribuido con mis canciones a que la gente se ame y encuentre el amor, a que algunos se hayan atrevido a iniciar un romance. No concibo la musica sin amor. Cantar boleros es una forma de amar, una declaracion directa a la pareja. El amor y la musica siempre me acompañan". -Lucho Gatica

Sobre el pintor Padre Kim En Joong OP. Biografia y fundamwentales del trabajo. En nuestro mundo queremos que todo sea claro, eficaz e instantaneo, un deseo inutil que, ademas, encierra al ser humano

Un recorrido histórico a través de los protagonistas y creadores del heavy metal en Uruguay.El fenómeno cultural del metal en Uruguay no es una moda. Es más que música, es cultura y forma de vida.Éstas son algunas de las conclusiones a las que el lector podra llegar leyendo este libro. Desde las primeras expresiones a nivel mundial a mediados de la decada del 70 del Siglo XX, pasando por las primeras manifestaciones en Uruguay hace mas de 30 años, las caracteristicas del publico, los festivales y medios propios de difusion son algunas de las tematicas que Fernando Soria #autor y activo participante de la escena metalera uruguaya# logra plasmar en estas paginas.Como un riff filoso de guitarra el testimonio y la opinion juegan para crear este libro que trabaja, por primera vez en 30 años, un genero que ha logrado trascender la musica. Acido, Alvacast, Cross, Chopper, Reytoro son solo algunas de las historias que se rescatan #en voz de sus integrantes# y nos permiten armar este puzle hecho de metal.

La protagonista, harta de todos los hombres con los que se ha cruzado y de su actitud prepotente, se convierte en una depredadora, utilizando venganzas sutiles, sin maldad pero efectivas. Un relato lleno de sentido de humor y erotismo donde semezclan los sentimientos de una vida que queda atras, con otros a punto de descubrirse.

Guillermo Roux en sus propias palabras reconstruye la luminosa trayectoria de uno de los grandes artistas plásticos argentinos, a partir del diálogo que sostuvo durante cuatro años con María Paula Zacharias, reconocida periodista de arte. El relato comienza con su infancia en la decada de 1930, cuando su padre dibujante e ilustrador profesional lo alento a amar el oficio. A los 15 años Roux ingreso como dibujante a la editorial de Dante Quinterno; luego vivio varias vidas, viajando de Buenos Aires a Roma y de Jujuy a Nueva York, hasta tomar la decision que marcaria un antes y un despues: proclamarse artista de "tiempo completo" tras el encuentro con Franca Beer, su mujer y marchande, cuando ya tenia mas de 40 años. Mientras se relatan sus andanzas y preocupaciones intimas, asistimos tambien a la batalla cotidiana que entabla con los achaques de la vejez. El foco esta puesto tanto en su carrera publica, que lo llevo a exponer en los mejores museos y galerias del mundo, a inaugurar y sostener su propia escuela-taller, como en las etapas menos conocidas de su vida: niñez y juventud, en las que toda su pintura se encuentra en germen. En la vejez, su arte alcanza una dimension nueva. Son temas clave la vocacion y la libertad. El arte lo atraviesa todo: "En la vida no hacemos lo que queremos sino lo que podemos, con nuestras virtudes y carencias".

"A los 17 años, emprendí un largo camino. No lo hice solo. Me alentaron mi familia, amigos y poco a poco se fue sumando una legión de seres anónimos que se convirtieron en mis cómplices, y a quienes dedique toda mi carrera. El publico me fue estimulando y alimentando para un crecimiento profesional que me permitio afrontar nuevas responsabilidades. Argentina, Venezuela, Puerto Rico, Peru y Mexico me abrieron sus puertas llenas de afecto y posibilidades laborales. Hoy, ya de vuelta en casa, camino por las calles de Buenos Aires y siento que el tiempo y la distancia lo unico que lograron fue fortalecer el entrañable cariño que siempre he recibido de mi querido publico". Arnaldo Andre Desde muy joven tuvo una mision que le asigno la vida: ser el responsable de sacar a su familia adelante. Asi comenzo una carrera que crecio incesantemente, se convirtio en icono de la television y fue un galan y un actor indiscutible. Con la tranquilidad de quien hace bien las cosas, hoy Andre mira hacia atras y nos cuenta su vida.

El gran libro de referencia sobre el mundo de los tatuajes.Quiero invitarte a navegar en un relato lleno de luces y sombras, de enigmas y misterios. Se trata de un cuento milenario protagonizado por momias enigmaticas, esclavos deshumanizados, guerreros valientes, criminales peligrosos y marineros intrepidos. Si te apasiona el tatuaje tanto como a mi y crees que la piel es el mejor cofre posible para atesorar todas tus experiencias, este es tu libro.Descubre con Tatuados los secretos de una tradicion que, milenio tras milenio, siglo tras siglo, decenio tras decenio, ha sobrevivido a numerosas adversidades hasta convertirse en toda una tendencia en la actualidad.

Roncoroni propone una guía teórico-práctica que ofrece instrumentos originales a quienes se inician en el arte generativo, y a los docentes y artistas provee concepciones estéticas, filosóficas, metodologicas y tecnologicas esenciales del arte generativo. Este trabajo es, pues, un manual, pero tambien un repositorio de ideas que el autor ha desarrollado a lo largo de veinte años de investigacion.

"En la parcela de eternidad llamada Pabellón Argentino convocan a un festejo. Los espectros de artistas antes queridos se preparan sin preguntarse qué se celebra en ese infierno tan parecido al paraíso, o viceversa. Las caras y caretas afloraran en plateas, pullmans y palcos. ¿Es el Armenoville? ¿O el Palacio de las Rosas? ¿O el Luna Park? ¿O acaso el Teatro Colon?? Tiene un parecido con todos, pues hay angulos muy bien iluminados, con columnatas con hojas en dorado y alfombras con terciopelo carmesi, y otros, casi oscuros y subterraneos, con vapores de azufre y covachas donde se apretujan fantasmas que fueron suicidas." En su primer libro tras cuarenta años de trayectoria dedicados al periodismo de espectaculos nacional, Jorge Lafauci revela los secretos que se ocultan detras de las maximas leyendas, de Carlos Gardel, Evita y Libertad Lamarque a Susana Gimenez, Mirtha Legrand y Alfredo Alcon, pasando por Miguel de Molina, Manuel Puig, Ada Falcon, Isabel Sarli y una extensa lista de celebridades cuyas vidas a veces apasionantes, en ocasiones tragicas son relatadas como nunca antes.

Hace más de cuarenta años que Valeria Lynch –una de las artistas más populares de la Argentina y de Latinoamérica– está vigente. Era hora de que pusiera por escrito sus vivencias. Como si su vida fue