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Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podra acceder a toda su informacion relevante sobre el arte y tecnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores mas importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la informacion necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artistico. El contenido de esta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plasticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauracion y conservacion en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

Este libro procede como continuación de mi primer libro titulado Esencial, Narciso Casas. Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas. Es un manua

Se trata de un ejercicio que llevamos a cabo de mi taller de pintura con niños de edades entre los 5 y los 10 años. Mi método consiste en presentar un cuadro a mis alumnos, hablamos de él, de sus caracteristicas, autor, etc. y luego ellos lo interpretan a su manera comentandolo como les parece oportuno. El resultado de esta experiencia es el libro que se presenta.

Un arquitecto hace rayas con su lápiz sobre la hoja en blanco, el campesino traza surcos con su arado sobre la tierra a cultivar, el pintor con su pincel va dejando huellas sobre el lienzo, mientras el escritor dibuja diminutos fragmentos de lineas oscuras sobre la superficie de papel. La linea es el gesto que emparenta todas estas practicas y es el tema de investigacion del presente trabajo. Solo cuando se traza la primera linea, el mundo se hace visible a los ojos del hombre. Las pinturas rupestres y parietales son anteriores al mundo y cuna de su percepcion. Linea, limite y distancia constituyen el cuerpo argumental de cartografias de la identidad, siguiendo las recomendaciones de Henri Matisse, quien insistia en que hay que seguir siempre el deseo de la linea

"Modern Cuban Art: Themes and Variations" is an updated version in English of "Pintura cubana: temas y variaciones" (Cuban Painting: Themes and variations). This is an excellent book of modern Cuban art, encompassing the analysis from the social and artistic Cuban avant-garde of the 20s and 30s up to the 1990s, with a special emphasis on race and genderfactors present in Cuban painting and graphic production. This volume is mainly based on fragmentary studies and data only to be found in articles and catalogues. It is addressed to scholars, students, and those interested in modern Latin American, Caribbean, and Cuban art and culture

"Sigo extrañándola tanto como cuando se fue. Al principio intenté acercarme a ella, o más bien a su recuerdo, con cierta desesperación. Con el tiempo aprendí a hacerlo desde la ausencia, como sucede hoy con este libro. Sin esperarlo, encontre al escribirlo un monton de respuestas."Fabian MatusFabian Matus es mucho mas que el hijo de Mercedes Sosa. Es quien estuvo a su lado durante toda su vida para cuidarla y acompañarla, y es tambien quien maniobro en buena parte de su carrera musical, alguna que otra vez debiendo confrontarla, al ocuparse de la produccion de sus conciertos y de sus discos en distintas etapas de la trayectoria de "la Voz de Latinoamerica".Los primeros pasos de Mercedes en Mendoza, los comienzos en una pension en Buenos Aires, las giras nacionales, el Nuevo Cancionero, el exilio forzado, el historico regreso a la Argentina, los conciertos en el teatro Opera, los tours mundiales, la epopeya de Cantora, la intimidad detras de la figura publica, las buenas y las malas. En Mercedes Sosa. La Mami, Matus dialoga con su memoria para sumar a las anecdotas familiares una gran cantidad de secretos profesionales hasta hoy ineditos, que incluyen entrevistas a personas del entorno mas cercano y a los musicos y amigos que, como el, celebran en este documento unico las experiencias que atravesaron juntos.

¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusion del arte renacentista y la sobriedad cromatica de Velazquez y Rembrandt; desde las tempranas incursiones de los pintores romanticos en el laboratorio del quimico al matrimonio, en ocasiones fallido y en otras espectacularmente exitoso, entre arte y ciencia en el siglo XX, la quimica y el uso artistico del color han existido siempre en una simbiotica relacion que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado influida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos cientificos se han reflejado directamente en la paleta del artista. Lleno de anecdotas y apuntes etimologicos, La invencion del color es una historia luminosa de la magia escondida en el lienzo del pintor.

"Debería darme cuenta de que mis pensamientos no sólo son incómodos: también están mucho más podridos que esa basura que todos los días saco en una bolsa de plástico para delicia de un montón de pobres."Experto consumado en el arte de incomodar, Pablo Marchetti desnuda en este libro temas, ideas y reflexiones que lo obsesionan. De la masturbacion al incesto, pasando por las contradicciones ideologicas de un progresista, la politica, el rock, el futbol, la television, los celos, el poder y el consumo de marihuana, nada es tan intimo ni tan fuerte como para quedar fuera de su inventario iconoclasta. "En una epoca en que todo puede ser dicho pero poco puede ser cambiado, es gratificante saber que aun queda, para los textos, la sana costumbre de incomodar", afirma el autor en el prologo.Irreverente, polemico, brillante pero sobre todo incomodo, este libro es una maquina de demoler preconceptos que se lee con una sonrisa, cuando no a las carcajadas. Al fin y al cabo, el lector sabe que esas confesiones bizarras, a veces brutales, aun vergonzantes, pueden ser tambien las suyas.

El estilo de Capote, que fue para él una exigencia precoz y constante, alcanza en esta obra su grado de mayor intensidad.«Soy alcohólico, soy drogadicto, soy homosexual, soy un genio», confiesa Truma

Paul Tournier, médico de renombre mundial, psiquiatra, teólogo moderno, autor respetado, profeta contemporáneo.Esta colección de breves escritos conmemorativos nos ofrece una oportunidad única para conocer mejor al hombre a traves de los ojos de sus colegas y amigos

El crítico artista es un ensayo de Oscar Wilde que contiene las declaraciones más completas sobre su filosofía estética. Es un diálogo en dos partes, de lejos, el más extenso incluido en su colección de ensayos titulada Intenciones publicada en mayo de 1891. Es una version ampliamente revisada de articulos que aparecieron por primera vez en los numeros de julio y septiembre de la revista literaria The Nineteenth Century, titulada originalmente La

Alfanumerics es el catálogo de la exposición individual de Rubén Fresneda realizada en el mes de junio de 2014 en la Galería Espacio de Valencia. Este proyecto se basa en la relación metonímica que se atribuye a los individuos en la sociedad actual, el cual el rostro, principal marca de identidad, es sustituido por una codificacion de numeros y en ocasiones letras, designando una numeracion aleatoria que para nada representan al individuo.

Un libro para leer distendido y disfrutarlo. Un libro donde encontrarás recuerdos de infancia y reflexiones sobre: el amor, la par eja, las mudanzas, la gastronomía y el Uruguay, entre otros temas. Con la mirada aguda, hilarante y personalisima de la mujer que ha cautivado el corazon de todos los uruguayos.Es que las mujeres somos asi. Nerviosas. Siempre nos hacemos cargo de todo, es nuestra manera de ser. Vamos a un ejemplo practico : hay dos tipos de gripe, la gripe masculina y la gripe femenina. La femenina esta llena de culpa y nunca dejamos de hacer nada. T enemos 39 de fiebre y barremos toda la casa, nos sentamos a pelar cebolla para dejar la cena pronta antes de morir. El hombre engr ipado aprieta off y se dedica a gritar: ?gorda, me muero?. Es como si la receta medica dijera: ?Amoxidal 750 y rompale los catapli nes a su mujer?. Pero se dejan cuidar. Son mas vivos. Ser hombre es mas sencillo. El hombre come pascualina y cree que esta a diet a y eso es una virtud que los hace mas felices que nosotras. Esta es una de las tantas reflexiones que vas a poder encontrar en Manu de 0 a 30. Un libro para leer distendido y disfrutarlo. Un libro donde encontraras recuerdos de infancia y reflexiones sobre: el amor, la pareja, las mudanzas, la gastronomia y el Uruguay, entre otros temas. Con la mirada aguda, hilarante y personalisima de la mujer que ha cautivado el corazon de todos los uruguayos. Señoras y señores, con ustedes: Manuela da Silveira, compartiendo sus 30 años de pastafrola.

Era preciso que se cumpliera todo lo que estaba escrito de mí en la Ley de Moisés, los Profetas y los Salmos. Esta frase de Jesús en Lc 24,44 es un reto a la inteligencia. ¿Cómo entender las relaciones entre el Antiguo y el Nuevo Testamento? Los Padres de la Iglesia pusieron en practica un principio de lectura que hunde sus raices en la propia Biblia: la tipologia. Es a esta pagina de la historia de la interpretacion de la Biblia a la que se dedica este Cuaderno. Pero, mas que citas de autores antiguos, ha parecido preferible ofrecer ocho imagenes entre las mas significativas del arte occidental. ¡Que el ojo escuche! (Paul Claudel).

Este libro prologado por el profesor Narcís Galià, catedrático de pintura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, le proporcionará los conocimientos actuales físicos y psicológicos del color, as

INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN LA ERA DE LA INFORMACIÓNPaz TorneroIntroducciónLa experimentación tecnológica durante la década de los sesenta y su influencia en el Arte, supuso un cambio decisivo en la figura del artista y el metodo creativo. Asi mismo, la estetica clasica modelos de tradicion idealista y romantica, evoluciono hacia nuevos arquetipos en concordancia a los cambios sociales; traducido hoy en manifestaciones artisticas que incluyen elementos electronicos y/o cuestiones cientificas. En este asunto, es importante recopilar la informacion que nos remite al origen y la evolucion de tales practicas, ya que de esta manera es posible entender la eclosion de algunas tendencias actuales. Me centrare en uno de los ejemplos mas indudables y preponderantes en la Historia del Arte Contemporaneo, que en sincronia con el tema que compete, argumenta el interes del artista por la tecnologia y la ciencia y el resultado de dichas experiencias en nuestros dias no obstante, se ha de tener en cuenta que el verdadero origen de la inclusion del artista en medios tecnologicos se produce con la llegada del movimiento cibernetico.

Las pinturas callejeras de imágenes bidimensionales que crean efectos ilusorios y se perciben como objetos corpóreos que parecen elevarse en el aire están de moda, sobre todo gracias a Internet. Estas creaciones, que resultan atractivas y curiosas, son fruto de la aplicacion de una tecnica de geometria proyectiva, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. La anamorfosis es una tecnica geometrica ligada a las tecnicas artisticas cuya representacion requiere un conocimiento previo para ser proyectada. Este libro, dirigido no unicamente a estudiosos de areas artisticas, nos muestra, paso a paso, la tecnica y la practica para la realizacion de pinturas anamorficas. Este trabajo solo pretende ser un medio de consulta facil para cualquiera que desee realizar una anamorfosis, con el objetivo de que sus indicaciones puedan constituir una herramienta en sus primeros pasos.

¿Cómo aproximarse a la intimidad a partir de las artes escénicas? ¿Desde qué lugares, perspectivas, maneras puede pensarse la re-presentación de lo íntimo –del autor, del intérprete, de la materia- e

De la corte a los salones, existe una “política del arte epistolar” que se ajusta a las necesidades de cada época. Será en el siglo XIX cuando se produzca la democratización de la carta al extenderse