eBooks de Bellas Artes, página 18 de 82

Un libro para leer distendido y disfrutarlo. Un libro donde encontrarás recuerdos de infancia y reflexiones sobre: el amor, la par eja, las mudanzas, la gastronomía y el Uruguay, entre otros temas. Con la mirada aguda, hilarante y personalisima de la mujer que ha cautivado el corazon de todos los uruguayos.Es que las mujeres somos asi. Nerviosas. Siempre nos hacemos cargo de todo, es nuestra manera de ser. Vamos a un ejemplo practico : hay dos tipos de gripe, la gripe masculina y la gripe femenina. La femenina esta llena de culpa y nunca dejamos de hacer nada. T enemos 39 de fiebre y barremos toda la casa, nos sentamos a pelar cebolla para dejar la cena pronta antes de morir. El hombre engr ipado aprieta off y se dedica a gritar: ?gorda, me muero?. Es como si la receta medica dijera: ?Amoxidal 750 y rompale los catapli nes a su mujer?. Pero se dejan cuidar. Son mas vivos. Ser hombre es mas sencillo. El hombre come pascualina y cree que esta a diet a y eso es una virtud que los hace mas felices que nosotras. Esta es una de las tantas reflexiones que vas a poder encontrar en Manu de 0 a 30. Un libro para leer distendido y disfrutarlo. Un libro donde encontraras recuerdos de infancia y reflexiones sobre: el amor, la pareja, las mudanzas, la gastronomia y el Uruguay, entre otros temas. Con la mirada aguda, hilarante y personalisima de la mujer que ha cautivado el corazon de todos los uruguayos. Señoras y señores, con ustedes: Manuela da Silveira, compartiendo sus 30 años de pastafrola.

Era preciso que se cumpliera todo lo que estaba escrito de mí en la Ley de Moisés, los Profetas y los Salmos. Esta frase de Jesús en Lc 24,44 es un reto a la inteligencia. ¿Cómo entender las relaciones entre el Antiguo y el Nuevo Testamento? Los Padres de la Iglesia pusieron en practica un principio de lectura que hunde sus raices en la propia Biblia: la tipologia. Es a esta pagina de la historia de la interpretacion de la Biblia a la que se dedica este Cuaderno. Pero, mas que citas de autores antiguos, ha parecido preferible ofrecer ocho imagenes entre las mas significativas del arte occidental. ¡Que el ojo escuche! (Paul Claudel).

Este libro prologado por el profesor Narcís Galià, catedrático de pintura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, le proporcionará los conocimientos actuales físicos y psicológicos del color, as

INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA EN LA ERA DE LA INFORMACIÓNPaz TorneroIntroducciónLa experimentación tecnológica durante la década de los sesenta y su influencia en el Arte, supuso un cambio decisivo en la figura del artista y el metodo creativo. Asi mismo, la estetica clasica modelos de tradicion idealista y romantica, evoluciono hacia nuevos arquetipos en concordancia a los cambios sociales; traducido hoy en manifestaciones artisticas que incluyen elementos electronicos y/o cuestiones cientificas. En este asunto, es importante recopilar la informacion que nos remite al origen y la evolucion de tales practicas, ya que de esta manera es posible entender la eclosion de algunas tendencias actuales. Me centrare en uno de los ejemplos mas indudables y preponderantes en la Historia del Arte Contemporaneo, que en sincronia con el tema que compete, argumenta el interes del artista por la tecnologia y la ciencia y el resultado de dichas experiencias en nuestros dias no obstante, se ha de tener en cuenta que el verdadero origen de la inclusion del artista en medios tecnologicos se produce con la llegada del movimiento cibernetico.

Las pinturas callejeras de imágenes bidimensionales que crean efectos ilusorios y se perciben como objetos corpóreos que parecen elevarse en el aire están de moda, sobre todo gracias a Internet. Estas creaciones, que resultan atractivas y curiosas, son fruto de la aplicacion de una tecnica de geometria proyectiva, explorada desde el Renacimiento y utilizada por grandes maestros de la pintura. La anamorfosis es una tecnica geometrica ligada a las tecnicas artisticas cuya representacion requiere un conocimiento previo para ser proyectada. Este libro, dirigido no unicamente a estudiosos de areas artisticas, nos muestra, paso a paso, la tecnica y la practica para la realizacion de pinturas anamorficas. Este trabajo solo pretende ser un medio de consulta facil para cualquiera que desee realizar una anamorfosis, con el objetivo de que sus indicaciones puedan constituir una herramienta en sus primeros pasos.

¿Cómo aproximarse a la intimidad a partir de las artes escénicas? ¿Desde qué lugares, perspectivas, maneras puede pensarse la re-presentación de lo íntimo –del autor, del intérprete, de la materia- e

De la corte a los salones, existe una “política del arte epistolar” que se ajusta a las necesidades de cada época. Será en el siglo XIX cuando se produzca la democratización de la carta al extenderse

Con Humo en el cuerpo no hemos pretendido ni una defensa a ultranza del hábito de fumar ni tampoco un ataque contra quienes andan con gusto bajo la nube tóxica del tabaco. Que fumar es nocivo y que, en muchas ocasiones, lleva a la muerte es una verdad incuestionable. Pero no lo es menos que fumar nunca fue perjudicial para la salud del Arte. Esta entrega deLitoral, que es una prolongacion casi obligada de otros dos numeros recientes consagrados a los placeres:Poesia a la cartayEl vino, no quiere ser mas que un espejo del protagonismo que ha tenido en todas las ramas artisticas el habito, el placer o el vicio de fumar. Sin duda, muchas de las obras maestras de la literatura y del arte no se hubieran alumbrado jamas sin la presencia del tabaco. Algunas de ellas en la novela, en la poesia, en el cine, en la fotografia, en la pintura, en el diseño, en el comic son verdaderos monumentos al humo. E incontables personajes que pululan por esos varios generos artisticos, muchos de sus heroes y heroinas, y de sus malvados, que son mitos de nuestra epoca, no habrian tenido sentido para el funcionamiento de la obra de no haber fumado. Con mayor o menor grado de pasion por la nicotina, la mayoria de los artistas que han encontrado en la estetica del tabaco un filon para reflexionar sobre las luces y las sombras de la vida nos desvelan en estas paginas esa magica y productiva relacion entre un buen cigarro y una obra de arte eterna.

Los caminos no sólo son reconocibles por las hileras de viajeras que los recorren, lo son también por ellos mismos, porque parecen estar desgastados. A fuerza de ser pisados, incluso por pequeñísimas patas, se hacen mas lisos y, como sucede comunmente, cuando cruzan un jardin pueden distinguirse muy facilmente de su entorno porque la hierba en ellos es menos densa y sus briznas estan mas separadas las unas de las otras. Plinio98 pretende que las hormigas, como resultado de pasar y volver a pasar, desgastan las piedrecillas que encuentran en sus pistas. Cita realmente este hecho como ejemplo de lo que puede lograrse por acciones muy repetidas, no importa cuan insignificantes puedan parecernos a nosotros. Este ejemplo, sin embargo, no es tan concluyente como el ofrecido por las piedras de nuestros propios umbrales, en lugares mucho mas frecuentados. Es mas seguro que el roce de nuestros zapatos pueda a la larga ahuecar piedras grandes, que no la pata de las hormigas producir ese efecto en las piedrecillas*.

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente,nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Erosmayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo quese conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amorde una religiosa a un monarca. El verso inicial, Novio de mi corazon, amado mio, ofrece pistas de lo que vendra despues:una viscera y un tema inmortales, corazon y amor dando forma y fondo a la poesia. El texto habla sin tapujos del goce tactil delos enamorados, y cierra con otra referencia corporal: extiende su mano sobre el como la tapa de una copa. Desde aqui a losversos de Caballero Bonald o de John Ashbery, el cuerpo ha procurado y conseguido encontrar acomodo en la literatura.Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en elnorte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venusprehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con suemblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon derespeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovic.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras yobras artisticas. El punto de vista de la Antigu?edad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte hadispensado en los siglos xx y xxi es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido delsoma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuestoun peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Mercedes Barba, Vida y Pintura Naïf recoge las memorias de una pintora que ha vivido con ilusión y pasión su vida personal, familiar y artística. Con los mismos acentos sabios e ingenuos de su pintur

Esta edición digital en formato ePub se ha realizado a partir de una edición impresa digitalizada que forma parte de los fondos de la Biblioteca Nacional de España.El proyecto de creación de ePubs a partir de obras digitalizadas de la BNE pretende enriquecer la oferta de servicios de la Biblioteca Digital Hispanica y se enmarca en el proyecto BNElab, que nace con el objetivo de impulsar el uso de los recursos digitales de la Biblioteca Nacional de España.En el proceso de digitalizacion de documentos, los impresos son en primer lugar digitalizados en forma de imagen. Posteriormente, el texto es extraido de manera automatizada gracias a la tecnologia de reconocimiento optico de caracteres (OCR).El texto asi obtenido ha sido aqui revisado, corregido y convertido a ePub (libro electronico o publicacion electronica), formato abierto y estandar de libros digitales. Se intenta respetar en la mayor medida posible el texto original (por ejemplo en cuanto a ortografia), pero pueden realizarse modificaciones con vistas a una mejor legibilidad y adaptacion al nuevo formato.Si encuentra errores o anomalias, estaremos muy agradecidos si nos lo hacen saber a traves del correo bnelab@bne.es.Las obras aqui convertidas a ePub se encuentran en dominio publico, y la utilizacion de estos textos es libre y gratuita.

Una verdadera bíblia del dibujo anatómico pensada para facilitar y enriquecer la práctica del dibujo al natural y la obervación.Con el fin de complementar la exitosa colección «Anatomía artística», e

The spring is a brief criticism of the Bible based on etymologies in which the reader may have epiphanies, and by epiphany I mean an illuminating discovery, realization or disclosure. Besides, it is also a brief criticism of the Quran coming from a truth seeker. Furthermore, the spring offers a subtle criticism, where, in the authors opinion, subtle may also be defined as something that practically goes unnoticed but actually is happening.El venero es una breve critica de la Biblia en donde aparecen etimologias que suelen ir acompañadas de epifanias. Ademas, tambien es una breve critica del Coran que procede de un buscador de la verdad.

"Pocas mentes hay tan brillantes como la de Fede Popgold.Las historias que conforman este libro son reales no porque hayan ocurrido necesariamente, sino porque nacen de la verdad de la mente y el corazon creativos de Fede. El siempre siente que hay mas para explorar; su mirada esta adelantada, en lo que viene, en lo que se puede crear.Los textos de este libro son reales, desprejuiciados, profundos, divertidos. No solo seran un hermoso espejo para los coetaneos, sino tambien un buen mapa para los adultos que deseen escuchar.Fede pasa por todos los temas de interes y analisis del mundo en que se vive a los 30, un mundo que compartimos a veces sin preguntar o acercarnos demasiado.Pero Fede es cercania.Escribe como habla y ese es su enorme poder, el de no disfrazar nada detras de alguna metafora conveniente" (Pata Liberati).

El Caribe, con su infinidad de sabores, personajes, colores y contradicciones, es bellamente explorado por la pluma de Gustavo Tatis, ganador del Premio de Periodismo Simón Bolívar en 1992, en una selecta antologia de cronicas que retratan a personalidades de la cultura popular caribeña y nacional como Rafael Escalona, Leandro Diaz, Alejo Duran, Manuel Zapata Olivella y Petrona Martinez. Tambien, comparte con el lector algunas curiosades de esta region colombiana, como la historia de las mujeres que se alquilaban para llorar en los entierros, o el porque del atuendo de las tradicionales palenqueras.

"El elemento central que atraviesa a los artistas que figuran en este libro es que han sido transformados por la guerra", subraya el periodista y editor de CNN en Español, Germán Padinger, y completa: "sus transformaciones han sido publicas y han tenido un impacto en sus comunidades y en sus obras". A traves de un recorrido por el arte de Hemingway, Picasso, Debussy y Riefenstahl, entre otros artistas, Padinger analiza de que manera fue representada la guerra por la literatura, la pintura, la musica y el cine, entre 1914 y 1945.

En el instante en que abres este libro, un niño te toma de la mano guiándote hacia el gran vestíbulo de un teatro. Desde allí puedes oír ecos de instrumentos musicales, voces modulando, los murmullos del publico. De pronto todo se interrumpe y sobreviene un silencio expectante. Se levanta el telon y desde tu butaca ves el perfil de una ciudad situada junto a un ancho rio. Un reflector dirige la luz a alguien que habla y rie sentado en el taburete de un piano, tocando unas notas. En ese instante comienza la historia Quien te llevo hasta alli es el hijo de ese señor que juega con el teclado. En torno a esa figura paterna van apareciendo actrices y actores cuya tarea es entretener al publico, dando vida a una historia contada en 21 cuadros. Cada cuadro lleva el nombre de una calle que indica el sitio donde las cosas ocurren. Alli actuan otros personajes que forman parte del elenco: tios, abuelos, actrices, actores, compositores, celebridades, politicos. El relato va revelando las razones por las que ese grupo de artistas creadores de espectaculos, se ven obligados a suspender sus proyectos y emigrar hacia nuevos escenarios, nuevas calles, otros rios. Lo que leeras es veridico y a la vez una parabola formada con escenas reales de la historia del espectaculo en Argentina y Mexico, que mucho vale la pena evocar y recordar. Al menos eso es lo que piensa ese niño, que ya de grande se dedica a contarla en este libro que tienes frente a ti.

Estos Relatos del éter poseen continuidad histórica porque se han inscrito en el imaginario colectivo y en la memoria de la cultura popular de sucesivas generaciones de oyentes y televidentes en Cuba y en el continente americano. Desde sus primeros programas, la radio y la television cubana tuvieron el privilegio de nutrirse de hombre y mujeres talentosos, creativos y consagrados, quienes le han dedicado sus mejores años. En este empeño, colectivo de cubanos y foraneos aunados en un solo haz, se engrandecieron nuestros medios de comunicacion, nuestra cultura, y sus aportes hicieron de su obra un patrimonio comun.