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La magia y el caos de crecer como magoPidieron hacer una pausa yGambon se sacó un cigarro de la barba como por arte de magia. Él y yo acostumbrábamos a salir al set que albergaba la Torre de Astronomia para disfrutar de "una bocanada de aire fresco", como a el le gustaba llamarle. Habia pintores, albañiles,carpinterios y chispas, y entre ellos, Dumbledore y yo echandonos un cigarro a escondidas.De pequeño inquilino a mago, la infancia de Tom Felton ffue de todo menos ordinaria. Su pronto ascenso a la fama lo catapulto hacia los reflectores cuando apenas tenia doce y obtuvo el iconico papel de Draco Malfoy en las peliculas de Harry Potter.Con candor y su caracteristico humor, Tom comparte por primera vez su experiencia de crecer en pantalla como miembro del mundo magico. Aqui habla sobre su salto a la fama, como fue en verdad grabar estas peliculas y las amistades duraderas que construyo durante los diez años de esta saga, asi como los altibajos de la fama y la realidad sobre como manejo la vida adulta al terminar el rodaje.Preparate para conocer a un mago de verdad.

Una invitación a conocer profundamente a Carlos Gardel el hombre y el mito.El 25 de junio de 1935 se estrella en Medellín, Colombia, el avión que llevaba a Carlos Gardel. La noticia conmovió al mundo: moria un hombre y nacia el mito.En estas paginas develaremos al genio que guardaba de manera implacable su vida intima, su pasado remoto en Tacuarembo, ligado a la turbia figura del coronel Escayola, el adulterio y el incesto¿Quien era en realidad Gardel? ¿Cuales fueron sus verdaderos amigos, sus miedos mas profundos, sus eternos amores, sus mayores secretos?Fernando Klein llevara al lector a trascender el tiempo para conocer a Gardel, el hombre detras del mito, a Carlitos, el artista con una sonrisa iluminadora y una voz incomparable, que logro alcanzar la fama y prestigio mundial, al Zorzal, que supo abrirse camino desde sus humildes origenes en el Abasto hasta protagonizar grandes producciones cinematograficas en la Paramount, con lo que extendio su gloria desde el Rio de la Plata hasta alcanzar el mundo entero.Carlos Gardel. Los claros y los oscuros de una vida de novela es un homenaje imprescindible para entender al artista y a la persona, y asi conocer su retrato exacto y develar sus mas oscuros misterios.

Una vida dedicada al arte de uno de los escultores más importantes de nuestra identidad.¿Qué es «ser uruguayo»? ¿Qué es «la nación»? El estudio de la vida y obra de José Belloni permite comprender

En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura.¿Como viajo el preciado color azul desde las remotas minas de lapislazuli de Afganistan hasta el pincel de Miguel Angel? ¿Cual es la relacion entre la pintura marron y las antiguas momias egipcias? ¿Por que Robin Hood vestia de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales fisicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, asi como los significados sociales y politicos que el color ha tenido a lo largo del tiempo.Los emperadores romanos solian llevar togas teñidas de un color purpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanes, lo que probablemente significaba que su olor les precedia. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecia a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de indigo fueron iniciadas en America, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galeria Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado despues de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se habia desvanecido hacia casi un siglo. El color esta repleto de personas, acontecimientos y anecdotas extraordinarias, pintadas de forma aun mas deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay.Embarquese en una emocionante aventura con esta intrepida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda; con los fenicios que navegaban por el Mediterraneo en busca de una concha especial de color purpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio; con los modernos agricultores chilenos que crian y desangran insectos por su viscosa sangre roja. Los colores que elaboran nuestro mundo nunca han sido tan brillantes.

La fundamentación de ese concepto tan importante, la radio tiene una magia especial, es una selección de familias que, dedicadas al arte y sobre todo su desarrollo en la radio, han sido baluartes de

María Luisa Bemberg fue una mujer que se animó a vivir sus ideas. En una sociedad en la que hacer cine era tarea de hombres, supo abrirse camino y atreverse a construir grandes éxitos, tales como Camila; Señora de nadie y Yo, la peor de todas; con personajes femeninos reales que emocionaron a multitudes. En esta biografia, Celina Arreseygor presenta material exclusivo acerca de la vida y obra de Bemberg, una cineasta con estilo propio que impacto con su mirada unica en la historia del cine nacional.

El canto de Beatriz Márquez se hizo reconocer desde siempre, no importa el estilo, el género, el autor, lo mismo respaldada por un instrumentista que por un conjunto de cualquier formato o en esas ocasiones en que ha decidido ofrecer al auditorio una presentacion en directo acompañandose al piano. () largo ha sido, fructifero y hermoso el quehacer de esta dama colmada de atributos musicales a los que me permito añadir, de manera muy personal, uno hasta ahora inedito, quizas no tan sonoro como pertinente: "vocalisima".Beatriz es la Musicalisima, no hay mas nada que opinar. Ediciones Cubanas se une al homenaje por sus setenta años de vida al publicar esta excelente ¿monografia?, del joven periodista y amante de nuestro patrimonio artistico Jaime Maso Torres, quien nos propone un viaje por la memoria, y odiria que mucho mas: conocer "espontaneamente" a esta mujer maravilla que nunca ha sido diva. Es parte de un pueblo que la sabe admirar y respeta mas alla de las lentejuelas. Por eso seguiremos juntos hasta conquistar esa inmensa dicha que todos le llaman la felicidad.Se considerada una de las mas extraordinarias interpretes de la musica cubana, es conocida como "La Musicalisima", epiteto certeramente concedido a inicios de su carrera por el periodista Orlando Quiroga. El perfecto dominio de la tecnica unido a su poderosa voz, la convierten en un "musico perfecto", segun expreso la inolvidable Esther Borja.Por sobradas razones y por ser todo un mito viviente de la escena cubana.

Recopilación de obras del gran artista MAX TURIEL

Ensayos de crítica feminista sobre el arte, la creación artística y la estética se reúnen en este libro, en el que se exponen temas como la autoría de las mujeres, las formas de representación de éstas, las innovaciones en la iconografia, los lenguajes y discursos artisticos. Asimismo presenta manifestaciones de generos artisticos, resultado del trabajo de autoras que despliegan sus actividades en varias entidades federativas de la Republica mexicana; cada una de ellas, y el autor que aqui concurre, se posicionan en vertientes feministas, lo que enriquece el analisis y permite a los lectores adquirir una mirada actualizada sobre el desarrollo de los procesos creativos y las articulaciones teoricas, politicas y activistas que, a su vez, visibilizan a sujetos que se mueven en contextos muchas veces fluctuantes e indefinidos. Es un aporte al estado del arte en el ambito nacional, ademas de que abre las puertas a dialogos e intercambios con quienes comparten sus intereses en otras zonas sociogeograficas.

A través de 30 proyectos paso a paso, la galardonada artista Harriet de Winton nos guía magistralmente para aprender a pintar bellos animales, insectos y seres vegetalesde todo el mundo.Una introduccion perfecta no solo al arte botanico, tambien a las bases de la tecnica de la acuarela, la composicion y la teoria del color.

Laura Malosetti Costa se ocupa aquí del retrato como soporte de la memoria afectiva y la idealización o deformación caricaturesca de ciertos personajes públicos a lo largo del tiempo, en su doble dimension de arte y documento. Su analisis esta centrado en los retratos mas perdurables de algunas figuras heroicas de la independencia latinoamericana. Examina criticamente la ausencia casi total de retratos de Juana Azurduy y la problematica fijacion de su imagen; la inadecuacion de los retratos de Belgrano al estereotipo masculino del guerrero revolucionario; la imagen "blanda" del traicionado Miranda, y la construccion del topico del heroe moderno en Simon Bolivar y Artigas. Ademas, en el cruce entre fotografia y pintura, analiza los retratos de San Martin, Javiera Carrera, Esteban Echeverria y Lucio V. Mansilla, y observa que muchas veces no prevalece la verdad o la estricta semejanza, sino la adecuacion a las ideas que se sustentan con cada figura heroica. Finalmente, indaga acerca de la capacidad de algunos retratos para sostener afectivamente comunidades imaginarias tanto de devocion como de odio, en dos casos paradigmaticos del siglo xx: Ernesto "Che" Guevara y Eva Peron.Retratos publicos es, en palabras de la autora, "el analisis de aquellos retratos de heroes y proceres latinoamericanos que han impactado en muchas generaciones, procurando comprender como se fueron instalando en el imaginario colectivo, como fueron concebidos y recibidos, que hay en ellos de poderoso y persistente para hacerlos triunfar sobre otras imagenes del mismo personaje historico".

Anécdotas y reflexiones fascinantes de una cantante wagneriana argentina de sangre irlandesa y alma germana que fue amada y aplaudida en Europa. Un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.Margarita Kenny (Venado Tuerto, Argentina, 1915-2008) fue una cantante de opera que debuto en el Teatro Colon de Buenos Aires en 1943. Al tiempo que se producia el ascenso del coronel Peron al poder, partio a Filadelfia a perfeccionarse y de alli salto a una Europa de posguerra que, conforme ella demostraba su talento, le abrio paso a los escenarios mas prestigiosos de la lirica internacional, especialmente, el de la Opera de Viena, que la aplaudio por veinte años. Mezzosoprano en los inicios de su carrera, soprano dramatica en su consagracion, el repertorio wagneriano fue su marca: decia de si que su sangre era irlandesa, su corazon argentino y su alma germana. Mimada de la nobleza europea en general y de la familia Wittgenstein (era intima de Paul) en particular, antes de dejar la Argentina habia trabajado como periodista en El Hogar y columnista en radio El Mundo. En sus ultimos años confio al musico y escritor Sergio Pangaro sus memorias, en la forma de largas charlas grabadas en casetes, pletoricas de referencias que fue necesario fijar recurriendo a diversas fuentes de epoca. El resultado de ese trabajo monumental y amoroso es este libro unico, que rescata a un personaje fascinante practicamente desconocido por el gran publico, y singular por la multiplicidad de temas que aborda, que, mas alla de lo estrictamente relacionado con la escena musical, lo convierten en un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebracion del arte como salvacion.

De Los Álamos a Okupas, historias bravas, reales, extraordinarias.A través de un anecdotario compuesto por una contundente secuencia de historias poderosas, divertidas, a veces sórdidas pero siempre autenticas, Dante Mastropierro, el actor mas conocido como el Negro Pablo en la serie de culto Okupas, cuenta su vida por primera vez.De las andanzas con gomeras a las venganzas con alambres de pua, entre pistoleros de verdad y luego de ficcion, de La Boca a Quilmes, de Quilmes al Docke. De los codigos de la calle a los codigos de Okupas. Una infancia de perros fieros, una madre amorosa, una soledad insoportable. Noches de baile, romances prohibidos y viejos tumberos. Los turros y los boquita de nylon. La vida antes y despues de la television. El comedor y Maradona. Los que ya no estan. "Me acuerdo de cosas que me pasaron cuando tenia dos o tres años", dice Dante Mastropierro mientras emprende un emocionante, furioso, divertido y siempre honesto recorrido por el pasado. "Me gustaria no acordarme de todo pero las cosas estan ahi, en mi cabeza. Despues de hacer del Negro Pablo en Okupas, muchos me decian: che, con las historias que viviste, tendrias que hacer un libro. Pero, mas alla de los recuerdos, lo importante para mi es no olvidarme de donde sali, de donde vengo, de donde soy".Del prologo de Bruno Stagnaro:Habia algo en el, una especie de aspera verdad callejera que saltaba a la vista y que podia funcionar muy bien en el proyecto que estabamos gestando [Okupas]. Incluso mientras filmabamos, Dante era un misterio para nosotros. Sentiamos que lo conociamos y que podiamos confiar en el, pero al mismo tiempo habia una barrera invisible... Definitivamente, percibiamos algo salvaje (que era justo lo que buscabamos), aunque todavia no conociamos su otro lado, tan persistente como el bravio: su ternura.Diego Alonso, "El Pollo" de Okupas:Dante es el amigo mas fuerte que me quedo de Okupas: un amigo para toda la vida y para las proximas vidas tambien. Es muy loco: cada vez que llega a un lugar, genera un frio en el ambiente, porque nadie sabe lo que puede suceder. Y eso es gracioso porque Dante es un corazon con patas, un tipo maravilloso. Ha tenido una vida complicada pero cuando cuenta cosas que a otro lo hubiesen devastado, el lo hace con alegria, siempre.

Cuadros de Max Turiel

"A mi infancia la recuerdo como preciosa y triste a la vez. Durante esos años, mi madre lidiaba con un pánico inconfesable de que mi hermano o yo, o ambos, fuéramos homosexuales. Claro que no lo decía abiertamente, era mas bien algo que flotaba en el aire. Alcanzaba para poder intuirlo y, por lo tanto, para que duela".Este fragmento en el que Ricky Pashkus se refiere a su niñez marca el tono que eligio para contar su vida. Una vida que lo tiene todo: sainete, comedia y drama. Con sinceridad brutal y humor, el autor entrelaza recuerdos de infancia, aventuras adolescentes en los margenes, postales de una Buenos Aires opresiva y peligrosa, con el sorprendente y poco convencional recorrido que lo llevo a convertirse en un destacado coreografo, director y maestro de artistas. El viaje que le propone al lector es cautivador porque abunda en anecdotas que dan cuenta de su vinculo con personajes notables como Julio Chavez, Cecilia Roth, Hugo Midon, Oscar Araiz, Tato Bores y Julio Bocca, entre muchos otros. Una invitacion que incluye valiosas reflexiones sobre sus deseos y pulsiones explorados a traves del psicoanalisis, sus actos kamikazes, la construccion de su "fe infinita", mientras transitaba por distintos escenarios: el under, la television, el Teatro Colon o las super-producciones. Al mismo tiempo que narra sus fallidos intentos por ser actor y su accidentada carrera como bailarin, en su relato puede verse al Pashkus docente, que busca establecer un dialogo constante con sus alumnos para darles algunas claves. Una serie de valiosas lecciones aprendidas acerca de la relacion con la camara, la mirada del otro, la autogestion, el exito y el fracaso, la ambicion, los dones y el talento.

La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporaneo. Persigue una vision precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales, simbolicos e interpretativos.Este libro esta destinado precisamente a los amantes de esta nueva figuracion, a los que sienten un verdadero placer ante la reproduccion fidedigna del modelo, a los artistas que quieren mejorar sus habilidades y ampliar sus conocimientos de la tecnica, y a todos aquellos aficionados que ansian perfeccionar la pintura retiniana, recuperar los metodos tradicionales de los talleres artisticos para desarrollar una pintura realista contemporanea y en plena vigencia.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composicion son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra esta destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresion en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo asi nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictoricas hasta los procedimientos contemporaneos que incorporan los ultimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Esta pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con tecnicas e interpretaciones ineditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales.Esta es, sin duda, una guia imprescindible para explorar las posibilidades plasticas de una obra y sacarle el maximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las caracteristicas formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el limite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.