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Cuadros de Max Turiel

"A mi infancia la recuerdo como preciosa y triste a la vez. Durante esos años, mi madre lidiaba con un pánico inconfesable de que mi hermano o yo, o ambos, fuéramos homosexuales. Claro que no lo decía abiertamente, era mas bien algo que flotaba en el aire. Alcanzaba para poder intuirlo y, por lo tanto, para que duela".Este fragmento en el que Ricky Pashkus se refiere a su niñez marca el tono que eligio para contar su vida. Una vida que lo tiene todo: sainete, comedia y drama. Con sinceridad brutal y humor, el autor entrelaza recuerdos de infancia, aventuras adolescentes en los margenes, postales de una Buenos Aires opresiva y peligrosa, con el sorprendente y poco convencional recorrido que lo llevo a convertirse en un destacado coreografo, director y maestro de artistas. El viaje que le propone al lector es cautivador porque abunda en anecdotas que dan cuenta de su vinculo con personajes notables como Julio Chavez, Cecilia Roth, Hugo Midon, Oscar Araiz, Tato Bores y Julio Bocca, entre muchos otros. Una invitacion que incluye valiosas reflexiones sobre sus deseos y pulsiones explorados a traves del psicoanalisis, sus actos kamikazes, la construccion de su "fe infinita", mientras transitaba por distintos escenarios: el under, la television, el Teatro Colon o las super-producciones. Al mismo tiempo que narra sus fallidos intentos por ser actor y su accidentada carrera como bailarin, en su relato puede verse al Pashkus docente, que busca establecer un dialogo constante con sus alumnos para darles algunas claves. Una serie de valiosas lecciones aprendidas acerca de la relacion con la camara, la mirada del otro, la autogestion, el exito y el fracaso, la ambicion, los dones y el talento.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composicion son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra esta destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresion en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo asi nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.

La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporaneo. Persigue una vision precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales, simbolicos e interpretativos.Este libro esta destinado precisamente a los amantes de esta nueva figuracion, a los que sienten un verdadero placer ante la reproduccion fidedigna del modelo, a los artistas que quieren mejorar sus habilidades y ampliar sus conocimientos de la tecnica, y a todos aquellos aficionados que ansian perfeccionar la pintura retiniana, recuperar los metodos tradicionales de los talleres artisticos para desarrollar una pintura realista contemporanea y en plena vigencia.

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictoricas hasta los procedimientos contemporaneos que incorporan los ultimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Esta pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con tecnicas e interpretaciones ineditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales.Esta es, sin duda, una guia imprescindible para explorar las posibilidades plasticas de una obra y sacarle el maximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las caracteristicas formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el limite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.

La pintura abstracta no se logra sólo con cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composicion, recursos tecnicos y una acertada combinacion de colores. El artista novel hallara en este libro, de forma sistematica y bien estructurada, cuanto precisa para entender este genero, saber como lo hacian los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didacticos.

Erudito ensayo de corte histórico en el que uno de los mayores expertos en la materia realiza un completísimo estudio sobre el mito del Anticristo y su aparición en profecías apocalípticas a lo largo de toda la Edad Media. Un trabajo unico que abarca desde los origenes historicos del Anticristo a su tradicion literaria, sus aspectos socioculturales y las profecias que protagoniza. Imprescindible para quienes esten fascinados por esta figura atemporal.

Biografía de Alicia Alonso. Fundadora del Ballet de Cuba, Prima Bellerina Assoluta fue bailarina profesional y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clasico y romantico. Fue la gran figura del ballet en Iberoamerica y uno de los grandes mitos de la danza contemporaneos.

El libro Francisco Formell Madariaga. Su obra, de María Elena Marqués Tablón, recoge la obra artística musical de Francisco Formell y tiene como objetivo contribuir a incentivar la divulgación y conservacion de su obra como parte del patrimonio cultural cubano.

Los Beatos fueron un particular género codicológico que prosperó entre el siglo X y la primera mitad del XIII. Su contenido fue el "Comentario al Apocalipsis" escrito por un monje oriundo de tierras cantabras activo a fines del siglo VIII: Beato de Liebana. La Peninsula Iberica fue el area geografica predilecta para la reproduccion de esta obra en diversos scriptoria monasticos, aunque tambien se confeccionaron copias en suelo italico y frances. El trabajo itinerante de miniaturistas que llevaron consigo compilaciones de modelos y diseños quedo plasmado en la ideacion y configuracion de las figuras zoomorfas que pueblan los folios de estos manuscritos iluminados. Pese a que los motivos iconograficos apocalipticos basicos se reiteran en toda la serie, sus soluciones pictoricas fueron cambiando conceptual y materialmente a traves de esos siglos. No solo por su cantidad sino por su complejo desarrollo, la imagineria de animales en los Beatos se baso en una retorica visual particular y variable que busco influir en la lectio monastica. Persuadir, convencer, comprender y preservar en la memoria de los monjes los principales contenidos exegetico-apocalipticos fueron los propositos de estas constelaciones animalisticas, que construyeron un discurso visual paralelo al del relato textual, nutriendolo y tensionandolo con otras significaciones.Estos animales no actuaron como meras figuras aleatorias, ilustrativas o decorativas del texto, sino que operaron a traves de una efectiva retorica visual estructurada en la polaridad bien-mal para reforzar y ampliar los sentidos del Comentario reproducido en estos manuscritos por casi cuatro siglos. Tradujeron a nivel exegetico-doctrinal lo sagrado y lo diabolico sobre la base de los polos domesticacion- salvajismo/ bestialidad, presentes en la clasificacion faunistica de las Etymologiae de Isidoro de Sevilla. Ademas, dialogaron con los zoomorfismos presentes en la cultura visual de sus entornos monasticos, incorporando incluso interesantes observaciones empiricas sobre diversas especies.

Poco a poco, como quien no quiere la cosa, de una idea nacida en 2018 se fueron sumando al viaje 141 mujeres invitadas por la anfitriona Mariela Ivanier para hablar de su relación (personal, íntima, unica) con el arte. Un numero caprichoso, capicua, inestable. Artistas, coleccionistas, curadoras, periodistas, criticas, gestoras, productoras y escritoras Una red de mujeres apasionadas, para las que el arte no es un consumo suntuario, sino una necesidad vital que esta presente cada dia.Como en sus Te de Coleccion, se fueron reuniendo amigas, amigas de amigas, amigas de amigas de amigas para ir trenzando un circulo que podria seguir creciendo permanentemente como un work in progress, como una performance activa y amorosa. Mariela las convoca y el arte las reune para soñar un mundo mas armonioso y mas vivible. Leer cada uno de estos testimonios nos inspira para que el arte entre a nuestras casas y nos ilumine la vida.

Documentado y a la vez escrito con el aliento de una novela, Gato Barbieri. Un sonido para el tercer mundo es el derrotero de un músico pasional y al mismo tiempo enigmático. De su modesta infancia en Rosario a la consagracion internacional de la mano de la banda sonora de Ultimo tango en Paris, Leandro Barbieri, "Gato", brillo en cada una de sus vidas por su sonido ardiente y lirico. Su temprana participacion en la orquesta de Lalo Schifrin y su meteorico ascenso en la escena del jazz porteño. Un viaje iniciatico a Italia de la mano de su compañera Michelle. Los años de free jazz y vanguardia, entre Europa y los Estados Unidos. Sus colaboraciones con Don Cherry, Enrico Rava, Carla Bley y Dollar Brand. Su amistad con Glauber Rocha, Bernardo Bertolucci, Gianni Amico y Pier Paolo Pasolini. El encuentro con Julio Cortazar y la polemica con Astor Piazzolla. Su giro tercermundista y un lugar personal en la escena del jazz latino. Todas coordenadas que delimitan a un saxofonista explosivo, un artista revolucionario, un icono pop. Fiel a su estilo que lo posiciona como un referente indiscutido de la critica y la historia de la musica popular argentina, Sergio Pujol ha escrito una biografia que puede leerse como el relato de una epica personal y al mismo tiempo colectiva: la de un musico argentino que, al salir al mundo, descubrio su destino sudamericano.

Mánager, productor, empresario, representante, hombre detrás de escena: el presente de la industria del entretenimiento en la Argentina y en el resto de Iberoamérica no sería el mismo si en las últimas cinco decadas Daniel Grinbank se hubiera quedado quieto. Desde los tempranos 70 de la mano de un balbuceante rock nacional, hasta una actualidad que lo encuentra con propuestas de avanzada, supo imprimir un sello personal en cada uno de sus proyectos. Admirado, tambien controvertido, es mucho mas que el hombre que marco un antes y un despues en la radiofonia local con el desembarco de la Rock & Pop en los años 80 y que lleno estadios y ciudades con shows de artistas internacionales y espectaculos de primer nivel. Es alguien que lleva adelante una trayectoria comprometida con una "idea" del arte que le valio mas de una interna en una industria que no perdona. Una forma de trabajar que sostuvo contra viento y marea cuando se atrevio tambien con la television, el teatro, los musicales, el ZOO de Buenos Aires y hasta con el futbol. Entre anecdotas y recuerdos, entre confesiones y el mas crudo relato cotidiano, Te amo, te odio, dame mas es una biografia que puede leerse a la vez como un manual de vuelo en donde lo bueno y lo malo, los exitos mas rotundos y los fracasos mas estrepitosos de un empresario son expuestos sin medias tintas. Un libro valiente que, lejos de una epica personal, elige jugarse por las luces y sombras de alguien que las hizo todas.

Federico Klemm fue una estrella de los 90 pero mucho antes de su fama llevó una vida de glamour, fracasos y pasiones dentro del mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña. Aqui se rescata a una figura que sufrio la incomprension y la homofobia y que se transformo en un verdadero icono pop.La extraordinaria vida del icono pop argentino contada por amigos, amantes, artistas y adversarios.Federico Klemm tuvo todo: dinero, fama, hombres musculosos y caros. Su estrella brillo en la television de los 90, plena epoca menemista, y su opulencia lo catapulto a una constelacion de triunfadores de aquellos años. Pero mucho antes Klemm llevo una vida plagada de glamour, fracasos y pasiones, que van desde el asesino serial Robledo Puch hasta Rudolf Nureyev.En esta biografia oral, el periodista Rodrigo Duarte desentierra mas de cincuenta años de historia y plasma la travesia de Klemm por el mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña a traves de los testimonios de mas de 120 entrevistados, que incluyen a la conductora Mirtha Legrand, el escritor Juan Forn, el artista Guillermo Kuitca y varios amigos, amantes y colegas.El libro arroja luz sobre los principales mitos alrededor de Klemm (¿la Policia le arranco el cuero cabelludo y por eso usaba una peluca?; ¿cuanto tenian de espontaneos los momentos disparatados de su programa El banquete telematico?) y rescatan a una figura que sufrio la incomprension y la homofobia y que con los años se transformo en un verdadero icono pop, simbolo del desprecio por los mandatos conservadores y de la rebeldia queer.

Este libro reconstruye la vida de una mujer adelantada a su tiempo que pensó que era posible, desde la empresa, contribuir a la cultura y las artes en un país con inmensas necesidades. Lía de Ganitsky fue a la vez mecenas, empresaria y una figura eminente para la sociedad colombiana del siglo pasado. Como si fuera un mosaico, en estas paginas se reunen los testimonios de personas que conocieron a Lia en los distintos ambitos en que dejo huella: el familiar, el laboral, el social, el cultural, el artistico y de ellos resulta evidente su teson, su capacidad para el trabajo, su habilidad para las relaciones interpersonales, sus niveles de exigencia, su deseo de estudiar y aprender, su talento para la cocina, su don de liderazgo y su inmensa sensibilidad artistica y humanistica. Creadora de Asociacion Colombo-China, cofundadora del Teatro Libre de Bogota e impulsora de la Coleccion Simon y Lola Guberek, que dejo una estupendo catalogo editorial en los años setenta y ochenta del siglo XX, Lia ademas creo el Colegio Menorah y su vida, como se lee en esta paginas, fue una conjuncion fascinante de inteligencia y sensibilidad.

En medio de un invierno helado en Nueva York, una cronista siente que la historia de su vida se le escapa de las manos y es asaltada por la nostalgia de su Cartagena natal. Sobrevuela sus recuerdos, la temperatura de su tierra, su salinidad y su ritmo cardiaco, para lograr en esta cronica en primera persona un paralelo entre la crianza cartagenera de los ochenta y los noventa, y el devenir politico de una ciudad colonial, clasista, racista y corrupta desde su fundacion. La autora hace un mapa mental que sobrepone al fisico, relata y da sentido a las relaciones de amor, odio, frustracion y añoranza que a veces tenemos con las tierras a las que llamamos nuestras.

Este libro es el resultado de una fascinación: la fascinación de Patricia Iriarte por la música, por la tradición popular y por la figura de la cantadora Sonia Bazanta Vides, a quien el mundo identifica con el sonoro nombre de Toto La Momposina.El alma guerrera de Toto esta presente en cada pagina y los detalles son fascinantes. Su infancia, sus inicios, su conciencia temprana de ser una columna del folclor... y luego el viaje a Estocolmo, como parte de la comitiva que acompaño a Gabo a recibir el Premio Noboel, la atraccion que los oyentes europeos sintieron por su presencia escenica y la manera como esa fuerza de los conciertos se vio replicada en una serie de discos que hoy son imprescindibles para comprender las musicas del Caribe colombiano.Esa aventura constante a ritmo de tambores, llevando por el mundo la bandera de su folclor, es narrado por Patricia con un tono poetico que en ningun momento desatiende el rigor investigativo. Su base son entrevistas hechas a lo largo de varios años, no solo con la artista sino con su nucleo familiar, amigos, musicos, empresarios y criticos. La cantadora y periodista han sabido encontrarse: una vida que merecia ser contada encuentra, en esta edicion revisada y ampliada, el complemento idoneo de la musica.Toto La Momposina es cumbia, chalupa, chande, pero para otros oidos mas alla de las fornteras de su pais es ""world music". Esta biografia acierta al combinar lo local con lo universal y termina dandole a Toto un estatus justo y merecido en la escena de los sonidos del mundo.Juan Carlos Garay.

Las historias de Eduardo Tokeshi van de Japón a Perú y de Perú a Japón, y también, por supuesto, a ese país emocional que es uno, los dos y ninguno al mismo tiempo. Tokeshi traza con delicadeza un diccionario de palabras en japones y su traduccion al español de donde se desprenden sus recuerdos. Son recuerdos familiares, heredados, reelaborados y propios que dan forma a la identidad del niño, del joven, del artista. La delicadeza de los textos esta acompañada por hermosos dibujos que a veces parecen fotografias y, otras, sueños.