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El libro Francisco Formell Madariaga. Su obra, de María Elena Marqués Tablón, recoge la obra artística musical de Francisco Formell y tiene como objetivo contribuir a incentivar la divulgación y conservacion de su obra como parte del patrimonio cultural cubano.

Biografía de Alicia Alonso. Fundadora del Ballet de Cuba, Prima Bellerina Assoluta fue bailarina profesional y coreógrafa cubana. Famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clasico y romantico. Fue la gran figura del ballet en Iberoamerica y uno de los grandes mitos de la danza contemporaneos.

Los Beatos fueron un particular género codicológico que prosperó entre el siglo X y la primera mitad del XIII. Su contenido fue el "Comentario al Apocalipsis" escrito por un monje oriundo de tierras cantabras activo a fines del siglo VIII: Beato de Liebana. La Peninsula Iberica fue el area geografica predilecta para la reproduccion de esta obra en diversos scriptoria monasticos, aunque tambien se confeccionaron copias en suelo italico y frances. El trabajo itinerante de miniaturistas que llevaron consigo compilaciones de modelos y diseños quedo plasmado en la ideacion y configuracion de las figuras zoomorfas que pueblan los folios de estos manuscritos iluminados. Pese a que los motivos iconograficos apocalipticos basicos se reiteran en toda la serie, sus soluciones pictoricas fueron cambiando conceptual y materialmente a traves de esos siglos. No solo por su cantidad sino por su complejo desarrollo, la imagineria de animales en los Beatos se baso en una retorica visual particular y variable que busco influir en la lectio monastica. Persuadir, convencer, comprender y preservar en la memoria de los monjes los principales contenidos exegetico-apocalipticos fueron los propositos de estas constelaciones animalisticas, que construyeron un discurso visual paralelo al del relato textual, nutriendolo y tensionandolo con otras significaciones.Estos animales no actuaron como meras figuras aleatorias, ilustrativas o decorativas del texto, sino que operaron a traves de una efectiva retorica visual estructurada en la polaridad bien-mal para reforzar y ampliar los sentidos del Comentario reproducido en estos manuscritos por casi cuatro siglos. Tradujeron a nivel exegetico-doctrinal lo sagrado y lo diabolico sobre la base de los polos domesticacion- salvajismo/ bestialidad, presentes en la clasificacion faunistica de las Etymologiae de Isidoro de Sevilla. Ademas, dialogaron con los zoomorfismos presentes en la cultura visual de sus entornos monasticos, incorporando incluso interesantes observaciones empiricas sobre diversas especies.

Mánager, productor, empresario, representante, hombre detrás de escena: el presente de la industria del entretenimiento en la Argentina y en el resto de Iberoamérica no sería el mismo si en las últimas cinco decadas Daniel Grinbank se hubiera quedado quieto. Desde los tempranos 70 de la mano de un balbuceante rock nacional, hasta una actualidad que lo encuentra con propuestas de avanzada, supo imprimir un sello personal en cada uno de sus proyectos. Admirado, tambien controvertido, es mucho mas que el hombre que marco un antes y un despues en la radiofonia local con el desembarco de la Rock & Pop en los años 80 y que lleno estadios y ciudades con shows de artistas internacionales y espectaculos de primer nivel. Es alguien que lleva adelante una trayectoria comprometida con una "idea" del arte que le valio mas de una interna en una industria que no perdona. Una forma de trabajar que sostuvo contra viento y marea cuando se atrevio tambien con la television, el teatro, los musicales, el ZOO de Buenos Aires y hasta con el futbol. Entre anecdotas y recuerdos, entre confesiones y el mas crudo relato cotidiano, Te amo, te odio, dame mas es una biografia que puede leerse a la vez como un manual de vuelo en donde lo bueno y lo malo, los exitos mas rotundos y los fracasos mas estrepitosos de un empresario son expuestos sin medias tintas. Un libro valiente que, lejos de una epica personal, elige jugarse por las luces y sombras de alguien que las hizo todas.

Documentado y a la vez escrito con el aliento de una novela, Gato Barbieri. Un sonido para el tercer mundo es el derrotero de un músico pasional y al mismo tiempo enigmático. De su modesta infancia en Rosario a la consagracion internacional de la mano de la banda sonora de Ultimo tango en Paris, Leandro Barbieri, "Gato", brillo en cada una de sus vidas por su sonido ardiente y lirico. Su temprana participacion en la orquesta de Lalo Schifrin y su meteorico ascenso en la escena del jazz porteño. Un viaje iniciatico a Italia de la mano de su compañera Michelle. Los años de free jazz y vanguardia, entre Europa y los Estados Unidos. Sus colaboraciones con Don Cherry, Enrico Rava, Carla Bley y Dollar Brand. Su amistad con Glauber Rocha, Bernardo Bertolucci, Gianni Amico y Pier Paolo Pasolini. El encuentro con Julio Cortazar y la polemica con Astor Piazzolla. Su giro tercermundista y un lugar personal en la escena del jazz latino. Todas coordenadas que delimitan a un saxofonista explosivo, un artista revolucionario, un icono pop. Fiel a su estilo que lo posiciona como un referente indiscutido de la critica y la historia de la musica popular argentina, Sergio Pujol ha escrito una biografia que puede leerse como el relato de una epica personal y al mismo tiempo colectiva: la de un musico argentino que, al salir al mundo, descubrio su destino sudamericano.

Poco a poco, como quien no quiere la cosa, de una idea nacida en 2018 se fueron sumando al viaje 141 mujeres invitadas por la anfitriona Mariela Ivanier para hablar de su relación (personal, íntima, unica) con el arte. Un numero caprichoso, capicua, inestable. Artistas, coleccionistas, curadoras, periodistas, criticas, gestoras, productoras y escritoras Una red de mujeres apasionadas, para las que el arte no es un consumo suntuario, sino una necesidad vital que esta presente cada dia.Como en sus Te de Coleccion, se fueron reuniendo amigas, amigas de amigas, amigas de amigas de amigas para ir trenzando un circulo que podria seguir creciendo permanentemente como un work in progress, como una performance activa y amorosa. Mariela las convoca y el arte las reune para soñar un mundo mas armonioso y mas vivible. Leer cada uno de estos testimonios nos inspira para que el arte entre a nuestras casas y nos ilumine la vida.

En medio de un invierno helado en Nueva York, una cronista siente que la historia de su vida se le escapa de las manos y es asaltada por la nostalgia de su Cartagena natal. Sobrevuela sus recuerdos, la temperatura de su tierra, su salinidad y su ritmo cardiaco, para lograr en esta cronica en primera persona un paralelo entre la crianza cartagenera de los ochenta y los noventa, y el devenir politico de una ciudad colonial, clasista, racista y corrupta desde su fundacion. La autora hace un mapa mental que sobrepone al fisico, relata y da sentido a las relaciones de amor, odio, frustracion y añoranza que a veces tenemos con las tierras a las que llamamos nuestras.

Este libro reconstruye la vida de una mujer adelantada a su tiempo que pensó que era posible, desde la empresa, contribuir a la cultura y las artes en un país con inmensas necesidades. Lía de Ganitsky fue a la vez mecenas, empresaria y una figura eminente para la sociedad colombiana del siglo pasado. Como si fuera un mosaico, en estas paginas se reunen los testimonios de personas que conocieron a Lia en los distintos ambitos en que dejo huella: el familiar, el laboral, el social, el cultural, el artistico y de ellos resulta evidente su teson, su capacidad para el trabajo, su habilidad para las relaciones interpersonales, sus niveles de exigencia, su deseo de estudiar y aprender, su talento para la cocina, su don de liderazgo y su inmensa sensibilidad artistica y humanistica. Creadora de Asociacion Colombo-China, cofundadora del Teatro Libre de Bogota e impulsora de la Coleccion Simon y Lola Guberek, que dejo una estupendo catalogo editorial en los años setenta y ochenta del siglo XX, Lia ademas creo el Colegio Menorah y su vida, como se lee en esta paginas, fue una conjuncion fascinante de inteligencia y sensibilidad.

Este libro es el resultado de una fascinación: la fascinación de Patricia Iriarte por la música, por la tradición popular y por la figura de la cantadora Sonia Bazanta Vides, a quien el mundo identifica con el sonoro nombre de Toto La Momposina.El alma guerrera de Toto esta presente en cada pagina y los detalles son fascinantes. Su infancia, sus inicios, su conciencia temprana de ser una columna del folclor... y luego el viaje a Estocolmo, como parte de la comitiva que acompaño a Gabo a recibir el Premio Noboel, la atraccion que los oyentes europeos sintieron por su presencia escenica y la manera como esa fuerza de los conciertos se vio replicada en una serie de discos que hoy son imprescindibles para comprender las musicas del Caribe colombiano.Esa aventura constante a ritmo de tambores, llevando por el mundo la bandera de su folclor, es narrado por Patricia con un tono poetico que en ningun momento desatiende el rigor investigativo. Su base son entrevistas hechas a lo largo de varios años, no solo con la artista sino con su nucleo familiar, amigos, musicos, empresarios y criticos. La cantadora y periodista han sabido encontrarse: una vida que merecia ser contada encuentra, en esta edicion revisada y ampliada, el complemento idoneo de la musica.Toto La Momposina es cumbia, chalupa, chande, pero para otros oidos mas alla de las fornteras de su pais es ""world music". Esta biografia acierta al combinar lo local con lo universal y termina dandole a Toto un estatus justo y merecido en la escena de los sonidos del mundo.Juan Carlos Garay.

Los separaba un año de distancia. Rosario, Rosarito, como la llamaba Andrés Caicedo, nació en Cali, en 1950, y desde muy niña pensó que esa ciudad de costumbres conservadoras era una especie de calabozo (Calicalabozo, la llamo su hermano en un celebre cuento) del que debia huir con urgencia. Muy joven partio hacia Estados Unidos y conformo una familia heteropatriarcal. En la decada de los años setenta, mantuvo una fecunda conversacion epistolar con su hermano, a quien incluso le ayudo a traducir los guiones que el autor de ¡Que viva la musica! pretendia venderle a Roger Corman, en Los Angeles, en un viaje prematuro e improvisado que lo enfrento al fracaso adulto. Con el suicidio de su hermano, Rosario Caicedo ha sido una de las guardianas de su patrimonio y en esta esplendida memoria nos pasea por su infancia en Cali, por los convulsos años setenta, en Estados Unidos, y por su definitiva emancipacion a finales de los años ochenta, cuando conquisto su lugar en el mundo a traves de su sensibilidad y sus palabras. En este hermoso recorrido por la vida de una mujer del siglo XX que escribe desde el siglo XXI se trazan las lineas de miles de mujeres que, como ella, se han empeñado en permanecer incomodas ante una sociedad que las reclamaba bien portadas y silenciosas. Este es un grito de libertad y claro, de poesia.

De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador. En manos expertas, se convierte en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los temas mas sencillos en conjuntos de signos realmente expresivos y llenos de significado. Pero esto solo es posible cuando se posee un solido conocimiento de los fundamentos basicos de este procedimiento.De esos fundamentos y de otras muchas cuestiones trata este libro: desde los rudimentos del manchado y el empaste hasta los acabados mas sofisticados de una obra compleja, el lector encontrara aqui sobrados motivos de inspiracion para su propia obra.

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictamente manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas.Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas del libro a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Memorias de la reconocida autora mexicana, salpicadas de nostalgia por el tiempo ido y de reflexiones sobre la consciencia del tiempo presente.Desde la casa donde nació, los juegos de calle durante su niñez, la musica que ha servido como banda sonora de su vida hasta los movimientos sociales y el ataque terrorista contra las Torres Gemelas que le toco presenciar , Laura Esquivel, la autora mexicana mas leida en el mundo, nos enseña a traves de un colorido mosaico de escritos lo que sus ojos vieron, las cosas de las que ha sido testigo en sus 72 años de vida.Son trece entregas que resultan por partes iguales un vinculo a nuestra historia, celebracion de nuestras tradiciones, un comentario social y la narracion de emocionales recuentos de las memorias de Laura y toda una generacion.En un constante vaiven que oscila entre si todo pasado es mejor o si vivir el presente es aquello que nos sublima como seres humanos, la autora de Como agua para chocolate nos confirma lo que si ha comprobado: siempre es mas bello contemplar con el alma que con los ojos.

«Espíritu libre, ¿intelectual, diletante? Europeizada, afrancesada, colonizada por el cine de Hollywood y el jazz, con ideas de avanzada, apartidista, activista de las buenas causas y del compromiso

Lola Mora, escultora, esculpió" su propia vida como una perfecta obra de arte. Surgió de una tierra ignota y se elevó como un cometa rutilante, desde la lejana estancia salteña donde nació, hasta brillar en los salones de mayor distincion de Roma en el momento culminante de la belle epoque italiana. La evocamos a lo largo de los momentos estelares de su vida, admiramos su entereza ante la adversidad y recordamos cuando abandono el arte y deambulo incansablemente en una afanosa busqueda de minerales y yacimientos de oro, tarea vanguardista en la que agoto sus menguados recursos y su salud. Este libro forma parte de la coleccion "Salta en la historia politica y cultural de la Argentina", que responde a un proposito cultural y educativo de gran proyeccion: presentar un conjunto de obras breves que destacan el accionar de una serie de personalidades de la Provincia que realizaron un aporte significativo a la conformacion del pensamiento y la historia politica, social y cultural de nuestro pais.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Carlos Gardel y su historia han estado rodeados por un halo de misterio. Desde su trágica muerte en Medellín, conocer su verdadero origen ha motivado enconadas disputas y acuciosas investigaciones, pues no es poco lo que esta en juego: su legado artistico y el orgullo de una nacion. Su camino recorrido por momentos se parece mas a la biografia de un santo que a la de un cantor popular. Hijo no reconocido del uruguayo Carlos Escayola o hijo ilegitimo de la francesa Berta Gardes, pupilo aplicado o compadrito, ha sido mucho lo que se ha dicho sobre el Zorzal criollo sin que, hasta ahora, se lograra develar su identidad.Como la mas apasionante cronica policial, Milton Santana expone con precision quien fue Carlos Gardel, apelando a los expertos y tambien aportando nuevas pruebas y lecturas que demuestran que el rey del tango nacio y vivio como un oriental.Esta investigacion no dejara indiferente a los apasionados gardelianos ni aquellos que aprecian una buena historia.

En 1851, la Great Exhibition de Londres reunió por primera vez, bajo las modernísimas bóvedas de vidrio y hierro del Crystal Palace, los "productos de la industria de todas las naciones". Allí, los vetustos conceptos de lo bello, el gusto y el arte se enfrentaron por primera vez en pie de igualdad con los de la tecnica, la utilidad y el mercado. De este modo, la inmensa familia de los objetos de uso cotidiano entro en la historia de nuestra cultura dentro de un proyecto formal, el diseño. Maurizio Vitta apunta a ubicar el diseño de los objetos de uso cotidiano en un contexto amplio economico, social y cultural, y a ordenar su descripcion sobre el eje de la relacion entre el arte y la tecnica. El proyecto de la belleza no solo da cuenta de la historia del diseño sino tambien del caracter multiforme del objeto de uso cotidiano, instrumento indispensable para la vida de cada dia y portador de significados cada vez mas vastos.

José Alberto Iglesias, también conocido como Tanguito, Tango, Ramsés VII, Donovan El Protestón o Susano Valdez, murió una madrugada de 1972, antes de cumplir los veintisiete años, aplastado por las ruedas de un tren, a unas cuadras de la estacion Pacifico. No tuvo dinero ni popularidad durante su corta vida. Escribio un puñado de canciones, de las cuales solo una llego a ser realmente famosa: "La balsa", compuesta a medias con Litto Nebbia en el bar La Perla de Once. De las otras, solo queda una precaria grabacion aparecida despues de su muerte, realizada cuando ya estaba semidestruido por las drogas y los electroshocks que le daban en el Borda, cuando ya habia perdido gran parte de la magia que lo hizo legendario entre los primeros hippies y musicos de rock argentinos, y demasiado provocativo para la policia que lo persiguio implacablemente hasta encerrarlo en un manicomio.Algunos aseguran que era un ser fuera de la comun; otros dicen que el mito supera largamente el moderado talento que tenia como musico. Todas las personas que lo conocieron bien aparecen en las paginas de este libro, cuya investigacion demando casi siete años de trabajo a Victor Pintos. Hoy, cuando Tango se ha convertido en un fenomeno de masas, este libro se vuelve imprescindible para conocer la verdadera historia de Tanguito, su lirismo y su locura y su autodestruccion, y como fueron en Buenos Aires aquellos años dorados e ingenuos del amor y la paz, de la revolucion del sexo y el rock en una sociedad hipocrita y temerosa de los cambios que iban a ocurrir inevitablemente. Juan Forn(contratapa de la edicion original de Tanguito. La verdadera historia, 1993)