eBooks de Estudios sobre dirección de cine

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos; por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelacion, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista frances Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores mas importantes del momento, y nos invita a descubrir que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta.En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero tambien sobre su persona, para ayudarnos a entender que es lo que hace unico a cada cineasta.

El trabajo con los intérpretes constituye la dimensión más relevante a la par que ignorada de la realización audiovisual. Su carácter práctico y la dependencia de factores difíciles de objetivar, como el talento, la inspiracion de terceros, el gusto personal o las caracteristicas del proyecto en concreto, convierten la direccion de actores en una disciplina escasamente abordada por los manuales. Sin embargo, se trata de una rama mas de la tecnica, que puede ejercitarse y aprenderse. El presente manual esta orientado a estudiantes y en general a quienes aspiren a crear obras de ficcion.

Un libro fundamental para conocer la vida y obra de Michael Haneke. Una recopilación de entrevistas que se adentran en la vida de uno de los directores más relevantes de nuestro tiempo.Michael Haneke (Munich, 1942), autor de peliculas como La cinta blanca o Cache, no es un cineasta habitual. Y este libro tampoco lo es. Fruto de mas de cincuenta horas de entrevistas desarrolladas a lo largo de varios años entre Paris y Viena, cada capitulo, acompañado de fotos ineditas, permite al director de Funny Games o Amor, desarrollar sus teorias sobre el septimo arte y su vision del mundo. El retrato mas completo de uno de los cineastas contemporaneos de mayor relevancia, que se descubre como un hombre riguroso y repleto de sentido del humor. Un libro fundamental para los amantes del cine.

He aquí un regalo para el lector más exquisito: las veinte historias que los fieles seguidores de la Alfred Hitchcocks Mystery Magazine, una de las publicaciones más prestigiosas de crimen y suspenso en la escena internacional, votaron como sus favoritas indiscutibles, muchas de las cuales se trasladaron a la pantalla de la mano del gran maestro del suspenso y el terror.Estafadores y delincuentes, investigadores privados y detectives aficionados, las calles de Nueva York y San Francisco, Chicago y Seul, el Japon del siglo XI y el Londres del siglo XVII: he aqui solo algunos de los protagonistas de esta fantastica coleccion. Este volumen, inedito en español, reune lo mejor de mas de cincuenta años de historias extraordinarias. "Espectacular. Imprescindible para los buenos lectores de crimen y suspenso."Publishers Weekly"Todas las facetas del pecado y la redencion habitan los rincones de este magnifico volumen, que nos ofrece las mejores historias que a lo largo de mas de sesenta años se han publicado en una de las revistas de crimen mas importantes de todos los tiempos."The Wall Street Journal

¿Por qué, después de más de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Woody Allen se ha recrudecido?En 2017 Woody Allen fue declarado culpable por una parte de la opinión publica. Con el auge del movimiento Me Too, el testimonio de su hija Dylan sobre los supuestos abusos sexuales que sufrio por parte de su padre hizo revivir con virulencia la antigua acusacion de su madre, Mia Farrow, de principios de los noventa. La confesion de la niña arranco entonces una serie de investigaciones policiales y de los servicios sociales que, sin ni siquiera llegar al juzgado, acabaron exonerando al cineasta. ¿Por que, despues de mas de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Allen se ha recrudecido?El sindrome Woody Allen recorre los sintomas que explican esta cuestion: el omnipresente sentimentalismo y victimismo; las nuevas formas de activismo; los tabues sociales; la irrupcion de internet y sus consecuencias comunicativas y psicologicas; el falso recuerdo; la intrincada relacion entre ficcion y realidad; la tirania del sujeto-cliente en nuestra epoca; o la relevancia actual de la causocracia, donde parece justificable eliminar los derechos de las personas en pos de una causa mayor. El critico Edu Galan, uno de los creadores de la revista satirica Mongolia, tambien se coloca en la diana: ¿podria volver a celebrar los cursos universitarios que organizo en 2008 y 2009 sobre la obra de Allen sin que los boicoteasen? ¿Que ha cambiado en la universidad en tan corto tiempo?Alternandolo al analisis de la cuestion, este ensayo incluye ademas el relato periodistico de lo que ocurrio en la familia Farrow-Allen en aquella etapa convulsa de separacion, acusaciones y juicios y su retorno a las portadas durante la pasada decada.Reseñas: Un libro de extraordinaria profundidad, inteligencia y valentia. Arturo Perez-ReverteUn ensayo demoledor que tumba en el divan a una cultura desquiciada de sentimentalismo y victimismo. Sergio del MolinoUna historia impresionante y un ensayo completisimo e incomodo que se lee sin respiro. Cronica y reflexion. De todos los Edu Galan que conozco, este es el mejor. Manuel JaboisAgudo y provocador. De como, queriendo ser buenas personas, nos hemos convertido en cazadores de brujas en Twitter. Santiago RoncaglioloLucidisimo analisis del momento que nos ha tocado vivir. Imprescindible, no importa si te interesa el caso o no. Encima es divertido y absorbente. La unica pega que le puedo encontrar es que el autor sea Edu Galan, pero es por buscarle un angulo malo. Berto RomeroUn ensayo demoledor. Raul del Pozo, El MundoUn ensayo provocador. Manuel Rodriguez Rivero, BabeliaUn bofeton a sacerdotes y zombis del sentimentalismo. Lo brillante del libro es el analisis de estos terribles biempesantes y, ay, la constatacion del definitivo fracaso de la nueva izquierda, mas proxima a Bezos que a Marx. Jesus UbedaUn librazo. Carles Mesa

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuencición de la narrativa, el montaje, la interpretacion, la escritura del guion, el estilo de realizacion) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolucion tecnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine.La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la informacion mediante medios y a traves de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopcion del medio al entorno cinematografico.-El proceso de creacion de una pelicula de cine digital.-Cierre del rodaje (Wrap).-Manual para producir video aereo con drones.-Youtube: Paso a paso de la produccion audiovisual en Internet.-El cine en los dispositivos moviles.¿Se pueden producir hoy peliculas por una fraccion de lo que valian antes?La llegada de los formatos digitales frente a los tradicionales sistemas analogicos ha supuesto una revolucion en el entorno visual. Primero fue en la television y mas tarde como no podia ser de otra manera ha llegado tambien al cine. Internet y el Smartphone han aportado un nuevo paradigma al lenguaje audiovisual.Este libro repasa la evolucion de los elementos propios del cine hacia su edicion digital, destacando las nuevas herramientas interactivas. Hoy la transicion desde las tradicionales camaras de 35mm hacia las modernas camaras HD como la Arri Alexa, la Red One, la Blackmagic o la Sony F65 es practicamente absoluta, y nos hemos acostumbrado a nuevos tecnicismos como RAW, Log, espacios de colores, 2K, 4K, 8K, sensores y un largo etcetera.

Conversaciones con grandes directoresLas migrañas no le dan paz a Pedro Almodóvar. Alex de la Iglesia se consume en el consumismo. Tarantino hace una particular interpretación de la clásica película pop Top Gun. Scorsese recuerda esos años de sexo, drogas y rock and roll. Duncan Jones busca separarse de la sombra del padre, el inefable David Bowie. Y David Cronenberg, higienico en extremo, se niega a darle la mano al autor de este libro que pretende desentrañar las claves del metodo de estos (y otros) realizadores, los mas destacados del momento.Tardes de cine reune las entrevistas hechas por el periodista y critico Ernesto Garratt a catorce directores de la primera linea de la industria filmica. Esta es su lista personal, una clasificacion arbitraria y honesta, descarnada a ratos, siempre profunda. Son dialogos que retratan, desde el oficio, la experiencia detras de las camaras y la etica particular de estos cineastas. Con cada uno de ellos, el periodista recorre su filmografia y repasa, a traves de ensayos reveladores, las caracteristicas que los han transformado en referentes.

Jack Cardiff was responsible for some of the most visually stunning fims in cinematic history. Tile Red Shoes, A Matter of Life of Death, Black Narcissus, Rope, The African Queen, Sons and Lovers, Girl on a Motorcycle and the blockbuster Conan the Destroyer are just a handfulof films that bear his creative hallmark. His work has been hugely influential, inspiring countl ess filmmakers, including Martin Scorsese and Mike Figgi s, who writes the foreword. This book i s an insight into the visual art and craft of cinema by one of its greatest exponents. Entertainingly and accessibly presented in question and answer format, it is written for all film enthusiasts. particularly those who enjoy or study the art of photography in film.