eBooks de Guiones cinematográficos

A diferencia de la conversacion cotidiana, el dialogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas lineas memorables que el publico tal vez cite durante decadas. Las mejores historias tienen dialogos brillantes, pero es facil caer en dialogos rigidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey estan aqui para ayudarte con todos tus problemas de dialogo. En cada capitulo, exploran el dialogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos dialogos de peliculas y novelas. Cada capitulo termina con ejemplos de dialogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y tambien a mejorarlos. Si estas escribiendo ficcion o no ficcion, para la pantalla o para la pagina, este libro hara que tus personajes hablen.

La mayoría de los manuales de guion son, en palabras del autor de este libro, «como los gritos constantes que el entrenador le pega al jugador infantil, y que más que situarlo mejor ante el desafío q

Todo el mundo tiene una película en la cabeza: una historia que le gustaría contar, un personaje que merece ser conocido en todo el mundo, un momento de su vida que merece ser visto en la gran pantalla. Pero muy pocos se atreven a escribirla.¿Asi que quieres escribir una pelicula? nace de esa idea: demostrar que contar una historia para cine no es un privilegio de unos pocos, sino una habilidad que puede aprenderse. El libro aborda los fundamentos esenciales del storytelling: la construccion de ideas, el desarrollo de personajes, la estructura de tres actos, el uso del genero y el proceso de escritura y reescritura de un guion, convirtiendose en una guia para transformar una idea en una historia, y una historia en un guion.A lo largo de sus capitulos, el lector encontrara explicaciones claras, ejemplos practicos y ejercicios diseñados para aplicar lo aprendido y avanzar en el desarrollo de su propia historia. Porque escribir una pelicula no es solo para expertos, es para cualquier persona que tenga algo que contar.

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida.Un regalo para cinéfilos.Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante.Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Una de las peliculas mas hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una perdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexion universal sobre como seguimos adelante cuando lo que amabamos ya no existe. Alberto Pinteño, Harpers Bazaar

Estos guiones cinematográficos reflejan al Pasolini más desconocido. La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edicion reune los tres que dejo practicamente dispuestos para su realizacion antes de ser asesinado. Estructurados como viajes por areas geograficas y socioculturales muy diversas, su ritmo agil permite ver las peliculas que el director tenia en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretacion de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporaneos y clasicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla.Esta edicion, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con mas de 80 artistas de prestigio en su ambito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y disenadores de produccion). Sus discusiones sobre el arte y el ofcio de la realizacion cinematografca, y como y por que toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guia defnitiva para crear el mejor "plan" posible para una pelicula, y para comprender las decisiones artisticas y tecnicas de todos los involucrados en el proceso.

Diecinueve años después, el reencuentro de una pareja se lleva a cabo en Lima para concretar una separación. Marcados por el desamor y asuntos del pasado, aún sin resolver, Laura y Ramón son protagonistas de una historia de violencia. Entre la confrontacion de las memorias y su reconciliacion, el director y guionista Joel Calero relata con La ultima tarde una lectura alternativa sobre el olvido y el perdon en una sociedad en busca de respuestas. Esta publicacion invita al lector a conocer el guion de la pelicula que obtuvo el premio a Mejor Director en el 32º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2016). Ademas incluye el prologo de la guionista Paz Alicia Garciadiego, apuntes del director, comentarios sobre la pelicula y fotogramas.

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario despues de haber flirteado con el ultraismo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lirico acabo tomando tierra en el cine para alegria del septimo arte. Con la actual edicion, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenia que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, asi como el guion primigenio de la pelicula, el lector podra comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el filmico, que prueban que la contribucion de Buñuel en Un perro andaluz no se limito a su saber tecnico como director de cine, sino que acopio ideas e imagenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, ademas, una version recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción.Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y tecnicas de la post-produccion.Las tecnicas para la elaboracion de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramatica y su fase tecnica conforman la primera etapa de la produccion audiovisual que se despliega sinteticamente en esta publicacion.De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramatica y sintaxis.Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semantico y morfologico conforman el eje central del texto porque de el se desprenden todos los procedimientos tecnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.

En esta obra los autores transmiten años de trabajo e investigación dedicados al estudio de la escritura seriada, que ya fue objeto de dos libros previos. En esta oportunidad, buscan ahondar en la investigacion editorial y el guon de series documentales, con el desafio de plasmar su experiencia en la materia en una practica metodologica y teorica que resulte de utilidad tanto a nivel local como internacional. El objetivo es poder brindarle al lector las herramientas necesarias para la realizacion de un proyecto profesional.Desde la investigacion editorial y la genesis de la idea hasta el armado de la temporada, la construccion de la biblia y la presentacion de proyectos, en los capitulos se trabaja cada una de estas instancias y se propone una serie de ejercicios relacionados con ellas.El libro esta dirigido a quien desee emprender la experiencia de desarrollar una serie documental, escribir el guion y, finalmente, presentarlo. Aunque muchas de las consideraciones generales y los elementos tecnicos trabajados son aplicables a cualquier producto documental, el libro se dirige sobre todo a aquellos que hacen uso de la serialidad para la construccion de sus contenidos, en cualquiera de sus formatos: series documentales para television, plataformas on demand y docuwebs.

El esperado tercer volumen de la trilogía de Robert McKee sobre el arte de la ficción. Tras el éxito de El guión. Story (1997) y El diálogo (2016), Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con El personaje, un nuevo titulo dedicado a otra clave importantisima en el complejo territorio de la ficcion. ¿Como crear un personaje? ¿Como conseguir que sea inolvidable, unico, profundo y contradictorio? ¿Que tienen en comun Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? Este libro hace un recorrido por los fundamentos de la caracterizacion de un elemento esencial en toda narracion: desde como Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de concebir la construccion de un personaje, pasando por el analisis de mitos de la literatura, del cine y de la television. El personaje nos guia por las convenciones de la ficcion para que podamos sacar el maximo partido a nuestras historias y mejorar nuestros procesos creativos. Breaking Bad, la Odisea de Homero, Antonio y Cleopatra de Shakespeare o Sexo en Nueva York son algunos de los ejemplos que analiza pormenorizadamente, enseñandonos diferentes herramientas, tecnicas y ejercicios para que pongamos a prueba y repensemos nuestra manera de enfrentarnos a una historia.

El libro que complementa la nueva y premiada película de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. Su historia te sorprenderá.UNO DE LOS 30 MEJORES LIBROS DE CINE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN ESQUIREUNO DE LOS 20 MEJORES LIBROS DE CINE PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES SEGUN FOTOGRAMASDos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitacion de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto se muestra pletorica; la otra, Ana, es una adolescente y esta asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonambulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearan un vinculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargara de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiara las vidas de ambas.Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula, un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard, y se cierra con un iluminador epilogo a cargo de Vicente Molina Foix. Madres paralelas es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.

Las adaptaciones cinematográficas son, desde hace mucho tiempo, el principal soporte de la industria de Hollywood y de las cadenas de televisión norteamericanas. Además, la mayoría de las cintas que han ganado el Oscar a la mejor pelicula han sido adaptaciones de novelas, obras de teatro o historias reales. Linda Seger, autora de varios libros ya clasicos sobre escritura de guiones, ofrece ahora un manual valioso y completo para guionistas, productores y realizadores que quieran adaptar obras y acontecimientos a la pantalla.Junto a como analizar este material "y evaluar su potencial como pelicula", Seger proporciona un metodo practico para trasladar al cine la historia, los personajes, los temas y el estilo. La ultima parte aborda tambien las cuestiones legales de toda adaptacion, las posibilidades de opcion sobre una obra y la proteccion de los derechos como guionista o productor.

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia paraescribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Luis Garcia Berlanga), Metodo para escribir un guion es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

La peste en el cine hace referencia no precisamente a la contaminación infecciosa de las salas cinematográficas, sino más bien a otro tipo de pestilencias: las representaciones de pestes, plagas, epidemias, pandemias, que, con diversos grados de centralidad aparecen y/o engarzan en las tramas de distintas peliculas. Sin embargo, este no es un libro de cine, o solamente de cine con un listado de peliculas y sus reseñas. El septimo arte es uno rico y complejo, y aun las obras mas modestas presentan expresiones, referencias, connotaciones, singularidades interesantes de explorar vinculadas a aquella trama mas amplia que constituye la cultura. En otras palabras, las pestes representadas en las peliculas a su vez se hallan contaminadas, infectadas, contagiadas de concepciones, perspectivas, ideologias, referencias de otros ambitos, cuyo escudriñamiento nos conduce, o puede conducir, a contornos u horizontes insospechados. En el caso de este libro, tal como señala Diego Fonti en el Prologo, "las preocupaciones y analisis filosoficos, antropologicos y teologicos terminan configurando un discurso distinto, con su propia logica interna, preparado desde hace años por los estudios e intervenciones de su autor, que finalmente eclosionaron con el evento de la pandemia".

Estamos hechos de relatos y, hoy más que nunca, aprender a transmitirlos es la vía más efectiva para entusiasmar y atrapar la atención del público. Este libro reúne el talento de dos genios en el tema.Robert McKee es el guru del guionismo. Reconocidos dramaturgos, escritores y directores creativos entre ellos las mentes maestras detras de Breaking Bad, The Crown o El lobo de Wall Street han tomado el seminario de este autor del que se desprende El guion, la biblia para quien desee contar una gran anecdota con maestria.En Storynomics, McKee se une a Tom Gerace, experto en marketing digital, quien ha asesorado con exito a organizaciones como Samsung, Microsoft, Nike, IBM y Phillips. Basados en estrategias de storytelling y estudios de mercado, los autores crearon el concepto storynomics: el arte de vender a traves de contar una historia contundente.No importa si se trata de anuncios en redes, una publicacion periodistica o la campaña de algun producto, si eres un creador de contenido, la clave son las historias. McKee y Gerace trazan el camino para ir mas alla del rapido declive de la publicidad tradicional y su metodo ofrece resultados que superan el impacto de cualquier anuncio.¿Como se conectan las audiencias con los creadores de contenido hoy? Los autores tienen la respuesta.

"Campos de fresas", el best seller de Sierra i Fabra, fue llevado a la pequeña pantalla en 2005. Iba a dirigirlo Ricard Reguant, con guión del propio Jordi, pero la irrupción de una nueva productora impuso un nuevo director que, a su vez, quiso hacer su propio guion. ¿Resultado? Un fracaso televisivo. Ahora rescatamos y estrenamos el guion original de Jordi, fiel a su novela.

El guion no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr “ver” en el papel la