eBooks de Guiones cinematográficos

El esperado tercer volumen de la trilogía de Robert McKee sobre el arte de la ficción. Tras el éxito de El guión. Story (1997) y El diálogo (2016), Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con El personaje, un nuevo titulo dedicado a otra clave importantisima en el complejo territorio de la ficcion. ¿Como crear un personaje? ¿Como conseguir que sea inolvidable, unico, profundo y contradictorio? ¿Que tienen en comun Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? Este libro hace un recorrido por los fundamentos de la caracterizacion de un elemento esencial en toda narracion: desde como Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de concebir la construccion de un personaje, pasando por el analisis de mitos de la literatura, del cine y de la television. El personaje nos guia por las convenciones de la ficcion para que podamos sacar el maximo partido a nuestras historias y mejorar nuestros procesos creativos. Breaking Bad, la Odisea de Homero, Antonio y Cleopatra de Shakespeare o Sexo en Nueva York son algunos de los ejemplos que analiza pormenorizadamente, enseñandonos diferentes herramientas, tecnicas y ejercicios para que pongamos a prueba y repensemos nuestra manera de enfrentarnos a una historia.

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de un acto?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las caracteristicas de cada genero, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas.Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatown, etc), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona.Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. El autor es ademas consultor de productoras como Tri-Star y Golden Harvest Films.Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Barrio Sesamo, M. A. S. H., Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunos ejemplos de peliculas que deben su existencia a McKee son, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman, Un pez llamado Wanda, entre otras.

Desde hace décadas los guionistas han examinado la estructura de sus guiones pensando en lo que puede sucederle al protagonista, olvidando que lo que realmente debe preocupar al guionista es lo que le pasa al espectador. La obsesion por destripar estructuras y actos, rastrear motivos y significados o mirar solo en el mundo audiovisual, ha logrado que la escritura de guion se haya convertido en un proceso aburrido, fatigoso y previsible, mas propio de analistas y criticos que de creadores.Daniel Tubau, en coincidencia con la renovacion propiciada por los creadores o showrunners de las nuevas series de tele-vision, propone airear el cuarto mal ventilado de la escritura de guion con la frescura del gran arte narrativo. Frente a los trucos faciles, las estructuras ferreas y las formulas al uso, con una mezcla equilibrada de humor, ingenio y rigor, Tubau recuerda la riqueza de recursos que tiene a su disposicion cualquier guionista.El espectador es el protagonista es a la vez un manual y un antimanual porque su autor no se limita a examinar los errores difundidos por los gurus del guion, sino que tambien ofrece herramientas, como el metodo empatico, para hacer frente a los desafios narrativos. Un libro perspicaz en el diagnostico, innovador en sus teorias y muy estimulante en lo practico con el que tanto el guionista profesional como cualquier narrador descubrira o recuperara el placer de escribir.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

A diferencia de la conversacion cotidiana, el dialogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas lineas memorables que el publico tal vez cite durante decadas. Las mejores historias tienen dialogos brillantes, pero es facil caer en dialogos rigidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas.Linda Seger y John Rainey estan aqui para ayudarte con todos tus problemas de dialogo. En cada capitulo, exploran el dialogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos dialogos de peliculas y novelas. Cada capitulo termina con ejemplos de dialogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y tambien a mejorarlos. Si estas escribiendo ficcion o no ficcion, para la pantalla o para la pagina, este libro hara que tus personajes hablen.

La mayoría de los manuales de guion son, en palabras del autor de este libro, «como los gritos constantes que el entrenador le pega al jugador infantil, y que más que situarlo mejor ante el desafío q

Estos guiones cinematográficos reflejan al Pasolini más desconocido. La fértil imaginación de Pasolini se tradujo, al lado de sus películas, en muchos proyectos cinematográficos no filmados. Esta edicion reune los tres que dejo practicamente dispuestos para su realizacion antes de ser asesinado. Estructurados como viajes por areas geograficas y socioculturales muy diversas, su ritmo agil permite ver las peliculas que el director tenia en la cabeza, al tiempo que brinda una lectura placentera. Como en toda la obra de Pasolini, estos guiones confieren al lector un papel activo a la hora de dar cuerpo a las escenas y lo interpelan para realizar su propia interpretacion de los problemas de fondo. Sin presuponer un orden de lectura determinado, es el viaje lo importante, lo que permite comprender.

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporaneos y clasicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla.Esta edicion, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con mas de 80 artistas de prestigio en su ambito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y disenadores de produccion). Sus discusiones sobre el arte y el ofcio de la realizacion cinematografca, y como y por que toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guia defnitiva para crear el mejor "plan" posible para una pelicula, y para comprender las decisiones artisticas y tecnicas de todos los involucrados en el proceso.

Diecinueve años después, el reencuentro de una pareja se lleva a cabo en Lima para concretar una separación. Marcados por el desamor y asuntos del pasado, aún sin resolver, Laura y Ramón son protagonistas de una historia de violencia. Entre la confrontacion de las memorias y su reconciliacion, el director y guionista Joel Calero relata con La ultima tarde una lectura alternativa sobre el olvido y el perdon en una sociedad en busca de respuestas. Esta publicacion invita al lector a conocer el guion de la pelicula que obtuvo el premio a Mejor Director en el 32º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2016). Ademas incluye el prologo de la guionista Paz Alicia Garciadiego, apuntes del director, comentarios sobre la pelicula y fotogramas.

Vicente y Anita son pareja y llevan una vida apacible y tranquila regentando una tienda de fotocopias.Pero la retransmisión de un partido de baloncesto por televisión dará un vuelco radical a sus vidas, y eso que a ninguno de los dos le gusta el baloncesto.

Un joven tímido e inexperto en asuntos amorosos es ayudado por un compañero de trabajo ligón y mujeriego a conquistar a la chica de la que acaba de enamorarse, sin saber que esta chica es en realidad

En el presente volumen se recogen todos los guiones que Caicedo escribió para ser llevados a la pantalla. Por primera vez se publican las versiones completas de los dos largometrajes y el tratamiento que redacto para entrar por la puerta grande en "la fabrica de sueños". Sandro Romero ReyAntes de cumplir sus veinte años, Andres Caicedo comenzo sus labores como cineclubista y precoz critico de las peliculas que el mismo programaba. En 1971 se consolido su actividad al instalar el Cine Club de Cali en el Teatro San Fernando de su ciudad natal y no se detuvo hasta el dia de su suicidio, el 4 de marzo de 1977.Caicedo no solo quiso ver y escribir sobre el cine. Quiso ser guionista y realizador. Con Carlos Mayolo dirigio un cortometraje titulado Angelita y Miguel Angel basado en uno de sus relatos, el cual seria editado, en 1986, por Luis Ospina, para su documental Andres Caicedo: unos pocos buenos amigos. Dos años despues de su primera experiencia como director, el joven escritor procuraria vender sus propios guiones en Hollywood. Despues de esa experiencia, Andres Caicedo nunca volveria a ser el mismo. En el presente volumen se recogen todos los guiones que Caicedo escribió para ser llevados a la pantalla. Por primera vez se publican las versiones completas de los dos largometrajes y el tratamiento que redacto para entrar por la puerta grande en "la fabrica de sueños". De igual forma, se incluyen las historias que, tiempo despues, serian el punto de partida para lo que luego se ha dado a llamar "el gotico tropical".

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario despues de haber flirteado con el ultraismo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lirico acabo tomando tierra en el cine para alegria del septimo arte. Con la actual edicion, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenia que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, asi como el guion primigenio de la pelicula, el lector podra comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el filmico, que prueban que la contribucion de Buñuel en Un perro andaluz no se limito a su saber tecnico como director de cine, sino que acopio ideas e imagenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, ademas, una version recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

El libro que complementa la nueva y premiada película de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. Su historia te sorprenderá.UNO DE LOS 30 MEJORES LIBROS DE CINE DE TODOS LOS TIEMPOS SEGÚN ESQUIREUNO DE LOS 20 MEJORES LIBROS DE CINE PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES SEGUN FOTOGRAMASDos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitacion de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto se muestra pletorica; la otra, Ana, es una adolescente y esta asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonambulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearan un vinculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargara de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiara las vidas de ambas.Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula, un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard, y se cierra con un iluminador epilogo a cargo de Vicente Molina Foix. Madres paralelas es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.

Las adaptaciones cinematográficas son, desde hace mucho tiempo, el principal soporte de la industria de Hollywood y de las cadenas de televisión norteamericanas. Además, la mayoría de las cintas que han ganado el Oscar a la mejor pelicula han sido adaptaciones de novelas, obras de teatro o historias reales. Linda Seger, autora de varios libros ya clasicos sobre escritura de guiones, ofrece ahora un manual valioso y completo para guionistas, productores y realizadores que quieran adaptar obras y acontecimientos a la pantalla.Junto a como analizar este material "y evaluar su potencial como pelicula", Seger proporciona un metodo practico para trasladar al cine la historia, los personajes, los temas y el estilo. La ultima parte aborda tambien las cuestiones legales de toda adaptacion, las posibilidades de opcion sobre una obra y la proteccion de los derechos como guionista o productor.

Este libro propone una aproximación personal al proceso completo de escritura de un guión de cine sólido, complejo, formalmente potente y que refleje además una voz propia y distinta. Con su dilatada experiencia en el campo de la docencia y los talleres de escritura, Tomas Aragay expone de forma clara, ordenada y pedagogica las herramientas, preguntas y dispositivos que constituyen la metodologia paraescribir un guion. A traves de un analisis concienzudo de dos peliculas premiadas y de alto valor nutritivo (Truman, de Cesc Gay, de cuyo guion es coautor, y Placido, de Luis Garcia Berlanga), Metodo para escribir un guion es un texto util tanto para principiantes y estudiantes como para profesionales que quieran revisar su forma de trabajar. Y tambien para cualquier aficionado que tenga interes en entender los entresijos de la escritura del guion de cine.

La peste en el cine hace referencia no precisamente a la contaminación infecciosa de las salas cinematográficas, sino más bien a otro tipo de pestilencias: las representaciones de pestes, plagas, epidemias, pandemias, que, con diversos grados de centralidad aparecen y/o engarzan en las tramas de distintas peliculas. Sin embargo, este no es un libro de cine, o solamente de cine con un listado de peliculas y sus reseñas. El septimo arte es uno rico y complejo, y aun las obras mas modestas presentan expresiones, referencias, connotaciones, singularidades interesantes de explorar vinculadas a aquella trama mas amplia que constituye la cultura. En otras palabras, las pestes representadas en las peliculas a su vez se hallan contaminadas, infectadas, contagiadas de concepciones, perspectivas, ideologias, referencias de otros ambitos, cuyo escudriñamiento nos conduce, o puede conducir, a contornos u horizontes insospechados. En el caso de este libro, tal como señala Diego Fonti en el Prologo, "las preocupaciones y analisis filosoficos, antropologicos y teologicos terminan configurando un discurso distinto, con su propia logica interna, preparado desde hace años por los estudios e intervenciones de su autor, que finalmente eclosionaron con el evento de la pandemia".

Estamos hechos de relatos y, hoy más que nunca, aprender a transmitirlos es la vía más efectiva para entusiasmar y atrapar la atención del público. Este libro reúne el talento de dos genios en el tema.Robert McKee es el guru del guionismo. Reconocidos dramaturgos, escritores y directores creativos entre ellos las mentes maestras detras de Breaking Bad, The Crown o El lobo de Wall Street han tomado el seminario de este autor del que se desprende El guion, la biblia para quien desee contar una gran anecdota con maestria.En Storynomics, McKee se une a Tom Gerace, experto en marketing digital, quien ha asesorado con exito a organizaciones como Samsung, Microsoft, Nike, IBM y Phillips. Basados en estrategias de storytelling y estudios de mercado, los autores crearon el concepto storynomics: el arte de vender a traves de contar una historia contundente.No importa si se trata de anuncios en redes, una publicacion periodistica o la campaña de algun producto, si eres un creador de contenido, la clave son las historias. McKee y Gerace trazan el camino para ir mas alla del rapido declive de la publicidad tradicional y su metodo ofrece resultados que superan el impacto de cualquier anuncio.¿Como se conectan las audiencias con los creadores de contenido hoy? Los autores tienen la respuesta.

"Campos de fresas", el best seller de Sierra i Fabra, fue llevado a la pequeña pantalla en 2005. Iba a dirigirlo Ricard Reguant, con guión del propio Jordi, pero la irrupción de una nueva productora impuso un nuevo director que, a su vez, quiso hacer su propio guion. ¿Resultado? Un fracaso televisivo. Ahora rescatamos y estrenamos el guion original de Jordi, fiel a su novela.

El guion no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr “ver” en el papel la