eBooks de Guiones cinematográficos, página 2 de 6

Este guión se basa, fundamentalmente, en algunos cantos de la Jerusalén Libertada.Se han introducido descripciones nuevas y alterado o inventado escenas y personajes.Un guión no logra nunca ser una obra acabada.Como texto, cuya fuerza radicara en su puesta en imagenes, esta sometido a cambios. No pretende estar, ni de cerca, a la altura de la obra de Tasso.Algunos dialogos, por otra parte, se inspiran o alteran estrofas de poemas de Brooke, Baudelaire, Holderlin o Paul Valery.El titulo es, en principio, El Camino del Sol. Indica Oriente Medio. El Este.

La película más personal de Pedro Almodóvar. El libro más repleto de extras.Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentos y drogas hace que Salvador pase la mayor parte del dia postrado. Este estado de duermevela le traslada a una epoca de su vida que nunca visito como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigro con sus padres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. Tambien se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor que supuso la ruptura.Salvador se refugia en la escritura como unica terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las peliculas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, a jazmin y a brisa de verano. De nuevo, descubrira que el cine puede ser su unica salvacion frente al dolor, la ausencia y el vacio.Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar, y un precioso epilogo de Gustavo Martin Garzo. Ademas, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta que punto toda narracion es un reflejo de la propia vida, un paso en la busqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quien soy? ¿De donde vengo? ¿Adonde voy? ¿Que sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo sera necesario entender sus deseos, pero tambien sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitara asi que el personaje actue como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con un libro magistral donde nos recuerda que es la voz, el diálogo entre personajes, lo que los hace humanos, lo que consigue que parezcan vivos y creibles. Cualquier fallo en su concepcion, en el fondo o en la forma, por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos motivos que el autor señala con ejemplos, puede entorpecer, o arruinar del todo, una obra. El dialogo se dirige tanto al escritor de narrativa como al dramaturgo y al guionista de cine, video y cualquiera de los nuevos formatos que llegan hoy a la pantalla. Partiendo de una amplia experiencia, ofrece tambien estudios de casos concretos muy utiles en un sentido practico para profesionales y aficionados.El guion. Story es ya un clasico de la enseñanza de la escritura de guiones en todo el mundo. El dialogo, acogido con identico entusiasmo, va por el mismo camino.Escribir dialogos es un arte, y siempre supone un desafio. La mirada de McKee en El dialogo es una gran herramienta para los escritores. John Lasseter. Director creativo de Pixar y Walt Disney Animation StudiosEl guru de los gurus. Peter Jackson

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor —no podía ser de otra manera—, ofrece al lector todos los recursos imprescindibles para escribir una comedia de form

Basado en las clases magistrales de John Truby, Anatomía del guión aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redaccion de guiones cinematograficos de gran profundidad narrativa. El metodo de Truby es tan brillante como practico. Su desarrollo se fundamenta en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores profesionales y aficionados multitud de herramientas y tecnicas especificas para lograr que los personajes cobren sentido y el publico conecte con ellos; ofrece ademas recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del propio autor. Los 22 pasos para la composicion de un guion que propone Truby se pueden aplicar a todo tipo de escritos, desde novelas y cuentos, a articulos periodisticos, memorias y ensayos. Son, sin embargo, en el guion donde han probado su mayor eficacia.

"Cómo se escribe un guion. Doce guiones de cortometraje" no es un manual teórico más, es una excelente recopilación de guiones escritos con mis alumnos cuya experiencia en el mundo del guion era nula o casi nula. Alumnos que entraron en mi web www.cursodeguion.com y decidieron iniciar la aventura de escribir.Son doce guiones de distintos generos y de lectura muy entretenida: comedia, drama, suspense, aventura, animacion... Tienen el merito de haber sido escritos con ilusion, esfuerzo y un enorme espiritu de superacion. Todo lo que signifique escribir es bueno porque ejercitamos nuestro medio de expresion, pero si queremos ser eficaces hemos de escribir con sentido y direccion. De nada sirve tener una idea maravillosa si no somos capaces de estructurarla, y eso es lo que enseña este libro.Al final de cada guion expongo de forma breve y directa su estructura, porque no hay nada mas eficaz para aprender a escribir que leer ejemplos practicos. Su lectura ayudara al lector a comprender los elementos basicos que utiliza el guionista: el paradigma, los personajes, la escena, las descripciones o los dialogos; y por supuesto, el formato de guion."Como se escribe un guion. Doce guiones de cortometraje" esta dirigido a todo aquel que sienta la necesidad de convertir sus ideas en guiones cinematograficos. Su lectura sera sin duda un estimulo para el lector, que vera en cada uno de los ejemplos el reflejo de sus propias capacidades.

Iván, un adolescente de 16 años, tiene que enfrentarse todos los días al suplicio que supone atravesar el pasillo del instituto donde siempre le esperan insultos.

En la Castilla del siglo XIII, una pareja decide huir ante los prejuicios sociales que causa la enfermedad de ella. Una apasionante historia de amor y aventuras salpicada de momentos emotivos, dramáticos y de humor desarrollada en un periodo clave de la Reconquista. El poder del Estado y de la Iglesia, y la confrontacion entre las civilizaciones cristiana y musulmana nos muestra que este guion, pese a tener lugar hace casi ocho siglos, es mas actual que nunca.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los dialogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imagenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condicion de cineasta, mas alla de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "pelicula soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla" antes de que llegue a ser rodada.

Dos de los más exitosos profesionales de la TV argentina, Jorge Maestro y Pablo Culell, un autor y un productor, explican cómo generar productos exitosos en los medios audiovisuales repasando el paso a paso que va de la idea hasta la puesta en pantalla y estimulando la creatividad y la capacidad de concrecion.El camino que se recorre desde la creatividad a la concepcion, desde la idea al guion y desde el guion a la produccion y puesta en pantalla. La construccion de la historia y los personajes. Los generos, la estructura, la produccion como tarea creativa. El presupuesto. El marketing. El publico y el rating. Las nuevas plataformas y sus contenidos. La experiencia de los autores del libro puesta al servicio del estudiante, del profesional y de aquel que se interese por el tema de la escritura y la produccion y con ejemplos propios en un apendice.

El Libro del Guión responde a la intención de reunir la esencia de la actividad desarrollada por el Dr. Federico Fernández en la enseñanza del guión a todotipo de colectivos a lo largo de más de veinte años. Cientos de estudiantes enla academia Microbert de Barcelona, en el ICE de la UPC, en el EMAV, la Universidad de Nanterre en Paris, el ESCAC, miles de toda España y America a travesde los cursos a distancia de FUNIBER, han contribuido con sus ejercicios, suscomentarios y tambien con su silencio, a la revision de los textos que ahorase reenen con intencion de llegar a todos de forma sencilla, etil y eficaz.INDICE: Conceptos previos. El largometraje. Las subtramas. El personaje y su evolucion en la trama. El guion, base del proyecto de produccion audiovisual. Del guion de cine al guion multimedia. La idea. Sinopsis argumental. El tratamiento. Guion literario. El guion de adaptacion. Dialogo. El guion, herramienta para la produccion.

En la Castilla del siglo XIII, una pareja decide huir ante los prejuicios sociales que causa la enfermedad de ella. Una apasionante historia de amor y aventuras salpicada de momentos emotivos, dramáticos y de humor desarrollada en un periodo clave de la Reconquista. El poder del Estado y de la Iglesia, y la confrontacion entre las civilizaciones cristiana y musulmana nos muestra que este guion, pese a tener lugar hace casi ocho siglos, es mas actual que nunca.

Edición revisada en junio de 2022.Con frecuencia el guionista lee manuales, asiste a cursos y atiende los consejos de los profesionales para acabar descubriendo que en su trabajo diario tiene que olvidar todo lo aprendido porque, en lo que se refiere a la narrativa, casi siempre acaba por descubrir que la excepcion es la regla. Por esa misma razon, Las paradojas del guionista reune, en primer lugar, las reglas imprescindibles que el guionista debe conocer para poder llevar a cabo un buen trabajo de redaccion de guion pero, sobre todo, matiza cada uno de sus postulados para mostrar su paradojica naturaleza. Daniel Tubau analiza la estructura propia del guion, segun los distintos enfoques de teoricos y profesionales, para presentar los aspectos practicos de su redaccion y los obstaculos que el guionista debe sortear para poder desempeñar su trabajo. Con rigor y humor, disecciona la complejidad de una practica profesional que, a menudo, se muestra en forma de recetas pero lo hace sin caer en el furor iconoclasta, haciendose eco de las diferentes reflexiones teoricas.

Tres incursiones en el cine de uno de los autores americanos más prolíficos.Este volumen recoge Smoke, Blue in the Face y Lulu on the Bridge, tres de los guiones de Paul Auster, además de material adicional como entrevistas, notas a los actores y el texto del Cuento de Navidad de Auggie Wren (que motivo la pelicula Smoke). Una excelente oportunidad para adentrarse en los trabajos del genero cinematografico que Paul Auster ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Si en Las paradojas del guionista Daniel Tubau nos ponía en guardia contra las teorías dogmáticas, en El guión del siglo XXI nos anuncia que el guión previsible y mecanizado del Hollywood actual y la television convencional ha entrado en crisis. Los guionistas ya no quieren limitarse a seguir esquemas simples o formulas magicas aptas para todos los publicos. Se trata, afortunadamente, de una crisis de crecimiento y, frente al pesimismo de quienes sienten un miedo instintivo hacia las nuevas narrativas, cada dia surgen mas alternativas y propuestas interesantes. Algunas se hallan en el futuro, o en este asombroso presente que nos ofrecen las nuevas tecnologias, desde la narrativa hipertextual y la realidad aumentada a los videojuegos o Internet; desde las nuevas series de canales como HBO al crossmedia o el transmedia. Otras se encuentran en el pasado, en la rica tradicion de una historia audiovisual que se quiso olvidar en las ultimas decadas del siglo XX. Tubau demuestra en El guion del siglo XXI que la profesion de guionista o narrador audiovisual tambien se esta trasformando y que no debe limitarse a la television o el cine, sino que puede y debe invadir todos los medios e incluso la realidad misma.

¿Qué esperas encontrar en Nunca mientas a un idiota? ¿Comedia romántica? ¿Autoayuda? ¿Y si el libro lleva impreso el subtítulo Póker para guionistas y demás escribientes? Este libro tiene algo de juego porque a escribir tambien se aprende jugando, poniendo al maximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de poker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosimiles para los personajes que inventamos. Pero ¿como vas a crear un gran personaje sin saber el tipo de escritor que eres? ¿Arriesgado o convencional? ¿Astuto o ingenuo?Empece siendo una jugadora calling station, de esas que juegan muchas manos porque no saben muy bien a que estan jugando y me he convertido en una jugadora gambler, a la que le gusta arriesgar porque le gusta jugar. Igual ante la pagina en blanco. Ahora valoro tanto mi trabajo de guionista que quiero escribir para sorprenderme y sorprender a los demas.En este libro descubriras quien es el idiota al que se puede engañar en una mesa de poker y, cuando vayas a escribir tu guion, te divertiras poniendo a prueba tu talento con las mismas estrategias. ¿Lo tienes? Alicia Luna

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años despues consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una autentica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es victima nuestro mayor organo. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular.Ademas de años de estudio y experimentacion, Robert necesitaba una cobaya humana, un complice y ningun escrupulo. Los escrupulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su caracter. Marilia, la mujer que se ocupo de el desde el dia que nacio, es su complice mas fiel, nunca le fallara. Y respecto a la cobaya humana... Al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jovenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jovenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la esplendida mansion, El Cigarral. Y lo hace contra su voluntad...

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Ademas, Lorca escribio su unico guion de cine: Viaje a la luna. El texto en si se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.