eBooks de Realización, producción y distribución

"Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar."

En 1968, Pier Paolo Pasolini recibió en su casa de Roma al crítico de cine Jon Halliday y juntos, durante varias semanas, alumbraron esta serie de entrevistas con las que el intelectual italiano dio forma a su mas completo autorretrato personal y artistico. En ellas se desgrana su concepcion del cine, la intrahistoria de sus peliculas, sus impresiones sobre los aspectos tecnicos del septimo arte, su posicion frente a la censura, etcetera. Pero la riqueza de la personalidad del entrevistado, la curiosidad del entrevistador y la lucidez de ambos hacen que la conversacion discurra por caminos insospechados y vayan apareciendo todos los temas que despertaron el interes y la pasion de Pasolini: la lengua, la religion, la relacion entre literatura e ideologia, entre cultura y politica, entre la Iglesia y la sociedad. Estas paginas reavivan, asi, el ardor intelectual de uno de los mayores genios del siglo XX.

Pensado para que el guionista lo tenga siempre a mano, el libro proporciona mucho mas que el mejor software de guiones: instrucciones claras y cientos de ejemplos para resolver todo interrogante sobre el formato:-cuando es apropiado un nuevo encabezamiento de plano y cuando no;-como dar formato a los encabezamientos de plano, dialogos, indicaciones de direccion y transiciones;-como controlar el ritmo con el formato;-como hacer que una pagina de guion resulte visualmente atractiva para el lector;-que poner en mayusculas y por que;-como entrar y salir de una toma PDV;-como manejar los mensajes de texto y las reuniones Zoom;-como los guionistas mas innovadores de Hollywood estan ampliando los limites del formato;-como el formato para animacion difere de los formatos de accion real...En pocas palabras, Riley sabe mas que nadie en Hollywood sobre el formato de guiones y lo comparte todo en esta guia indispensable.

Caligrafía de la imagen reflexiona sobre la figura del director-autor en el cine: de qué manera las transformaciones de ese concepto funcionan como un sismógrafo que registra los vaivenes de la teorí

La historiografía del cine argentino ha adoptado tradicionalmente un marcado enfoque centralista, que desatendió o directamente olvidó todo tipo de experiencia fílmica realizada fuera del Área Metropolitana de Buenos Aires. Cuestionando y debatiendo con estas historias del cine, invariablemente escritas desde una mirada centralizada, el libro propone analizar las dinamicas internas de los grandes polos audiovisuales regionales y los factores historicos que intervinieron en sus desarrollos, estudiando sus configuraciones internas y las tensiones o relaciones que historicamente se entablaron con la capital. El volumen propone tres grandes bloques. El primero, titulado Historias, se focaliza en una serie de fenomenos poco explorados por la historiografia previa que abarcan desde las tempranas experiencias de produccion concretadas regionalmente en la primera mitad del siglo XX hasta las recientes producciones surgidas en las sedes provinciales de la Escuela Nacional de Experimentacion y Realizacion Cinematografica (Enerc). El segundo bloque, titulado Generos y narrativas, indaga, por su parte, en una serie de modalidades tematicas y espectaculares, prevalentes a lo largo del tiempo en el cine y el audiovisual regional, estudiando sus dinamicas internas y la produccion de imaginarios locales. Por ultimo, el tercer bloque, titulado Cruces, aborda de forma global una serie de problematicas que atraviesan, en mayor o menor grado, las diferentes regiones del pais.

Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción.Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y tecnicas de la post-produccion.Las tecnicas para la elaboracion de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramatica y su fase tecnica conforman la primera etapa de la produccion audiovisual que se despliega sinteticamente en esta publicacion.De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramatica y sintaxis.Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semantico y morfologico conforman el eje central del texto porque de el se desprenden todos los procedimientos tecnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.

Hablamos del low cost como una manera alternativa de pensar la producción cinematográfica. Se centra en el cine hecho en España a partir de la crisis de 2008, ya que se consolida por esta, por los avances tecnologicos, y por las escuelas de cine que facilitan la experimentacion y el DIY. Desvelamos el cine hecho con pocos recursos como una de las maneras escogidas por los cineastas actuales de impulsar sus carreras y seguir ofreciendo titulos distintos a la industria. Y vemos que, lejos de desaparecer, este estilo se va integrando en los medios y en la industria.

Cine de vanguardia. Instrucciones de uso es una introducción al fenómeno del cine de vanguardia y experimental realizado por una de las mayores especialistas del área. La autora efectúa una definición y una taxonomia de practicas que abren el fenomeno hacia geografias, lenguajes, posiciones y exploraciones, que amplian y profundizan el fenomeno tal cual lo conocemos hasta ahora, estableciendo un panorama innovador, actualizado y fresco. Junto con esto, se rescata documentacion, bibliografia y filmografia que orientara tanto a especialistas como a quienes no lo son a seguir profundizando en el cine de vanguardia.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película?¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono!Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guia, amena y directa, las tecnicas del septimo arte dejaran de ser un secreto para ti.Preparacion: el storyboard, el presupuesto, el equipo, las localizaciones, los ensayos. antes de lanzarte a rodar, que no se te escape nada de los preparativos.Rodaje: los formatos, la composicion, las tomas maestras, el movimiento, el zoom, rodar de noche, grabar dialogos. cada tipo de escena requiere una tecnica y te contamos sus claves y trucos fundamentales.Posproduccion: ¿sabias que antes de editar tu pelicula hay que hacer un monton de cosas? Descubre todas las tareas y secretos de la posproduccion.¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los mas destacados maestros del cine! Lanzate a crear tu propia pelicula e invitanos al estreno ;-)

Utilizando una propuesta metodológica original, personal e inductiva, Sergio Lasuén sistematiza distintos tipos de herramientas armónicas que aparecen asociadas de forma recurrente a secuencias cinematograficas con unas expectativas expresivas similares.Partiendo de un enfoque aplicable a distintos tipos de obras interdisciplinares que surgen como resultado de lo que denomina proceso creativo global y tras una primera parte en la que nos explica y deja traslucir el alcance de su propuesta, la pone en practica sirviendose de una amplia muestra del cine español de los noventa, formada por 26 largometrajes, dirigidos por 21 realizadores distintos y con musica de 12 compositores diferentes. Para contrastar sus resultados, hace referencia a mas de 200 secuencias en las que el lector puede profundizar discrecionalmente.Este libro es una obra indispensable para cualquier alumno de composicion atraido por los proyectos interdisciplinares, asi como para cualquier persona interesada en el analisis musical. Es tambien util para interpretes, ya que probablemente participaran en alguna obra interdisciplinar a lo largo de su carrera profesional. Por otro lado y a pesar de que se utiliza terminologia especifica, tanto aficionados a las bandas sonoras sin formacion musical como profesionales del mundo del cine han manifestado su interes por los resultados aqui obtenidos.Hablar o escribir de musica cinematografica en el lenguaje de los musicos no es algo habitual en la bibliografia. Y hacerlo sin descontextualizar la musica de sus imagenes, lo es todavia menos. Sergio Lasuen abre una via importante en ese sentido, en una obra fundamental para entender, desde dentro, la musica del cine español de los ultimos tiempos. Josep Lluis i Falco, Universidad de BarcelonaEncuentro que es un trabajo muy serio, riguroso, exhaustivo y con cosas bastante interesantes que podrian interesar a alumnos de composicion de musica aplicada. Jose Nieto, compositor

Extensas conversaciones con profesionales de la talla de Enrique López Lavigne (Tres bodas de más), Tono Folguera (10.000km), Emma Lustres (El desconocido), Antonio P. Perez (Solas), Juan Gordon (Celda 211), Alvaro Augustin (Lo imposible), Sandra Hermida (El orfanato), Pedro Hernandez Santos (Magical girl), Gervasio Iglesias (La isla minima), Luis Manso (Camino), Jaume Roures (Los lunes al sol) o Koldo Zuazua (Ocho apellidos vascos). En sus paginas podras encontrar, ademas de sus opiniones y experiencias personales en torno a la produccion de peliculas, una perfecta radiografia del negocio del cine hoy dia desde los ojos de la figura del productor, siempre tan a la sombra de estrellas y directores pero de vital importancia en el proceso cinematografico. Tambien una guia de pensamiento sobre como enfrentarse a ese mundo para los que se inician en el arte de convertir en realidad el sueño escrito en un papel.

La traducción audiovisual existe como actividad casi desde que el cine iniciara su andadura, si bien no podemos decir lo mismo de su estudio académico, cuyo origen es bastante más reciente. En este libro se dan de la mano el pasado, el presente y el futuro de esta actividad visitando y reflexionando sobre cada periodo. Un selecto grupo de academicos y profesionales de la traduccion audiovisual de nuestro pais es el encargado de plasmar la situacion de la traduccion audiovisual en España en los ultimos 20 años que recoge el volumen. Se trata pues, de una obra reflexiva y hasta personal, novedosa, en la que las opiniones, pensamientos y vivencias de sus autores llenan libremente sus paginas, y en la que ademas el mundo academico y el profesional se unen para hablar de doblaje, voces superpuestas, subtitulacion, accesibilidad y localizacion de videojuegos.

La industria del cine ha sido posible gracias a los productores ejecutivos, principales promotores del proyecto cinematográfico, de cuya génesis son responsables y al que acompañan y ayudan a crecer, hasta convertirlo en la obra audiovisual destinada a la gran o pequeña pantalla. Para ello, necesitan un saber de tipo enciclopedico, que abarque cuestiones creativas, legales, economico-financieras y comerciales. Como empresarios creativos, sus decisiones estan marcadas por un punto de vista estrategico y de gestion, basado en un entendimiento de la produccion audiovisual como gestion de proyectos (project management) y como una tarea creativa.No resulta facil conseguir el adecuado perfil de empresario creativo, sometido a la constante dualidad ente lo artistico y lo comercial, en una actividad marcada por el riesgo financiero y la incertidumbre de mercado. A lo largo de estas paginas se abordan las principales competencias basicas del productor ejecutivo como son la negociacion de derechos, el desarrollo del proyecto, el plan de financiacion y amortizacion, las modalidades de produccion, los contratos y seguros, o el lanzamiento y explotacion comercial de la pelicula.

La publicidad es una de las formas de comunicación más influyentes que existen. Sin embargo, es un ámbito sobre el que se reflexiona poco desde la ética. De modo que, cuan-do se hace, nos encontramos con quienes critican con contundencia a la publicidad por los valores consumistas que promueve, mientras que otros defienden a ultranza su papel economico. Posicionamientos encontrados que dejan poco espacio para la reflexion critica. Etica de la publicidad. Re-tos en la era digital busca abordar dicha reflexion atendiendo a las novedades existentes en la era digital y tecnologica. Unas novedades que presentan desafios eticos ligados, por un lado, a la consolidacion de disciplinas como el neuromarketing que prometen conocer la caja negra del consumidor y, por otro lado, al surgimiento de modelos alternativos de consumo y a la irrupcion de las TICs que favorecen que la ciudadania entre en un dialogo critico con la comunicacion publicitaria. Esta obra aborda estas tendencias desde la relacion existente entre la etica y la publicidad y al mismo tiempo revisa el peso especifico de asociaciones de consumidores, movimientos ciudadanos, nuevas herramientas de comunicacion, Autocontrol y destacadas campañas publicitarias.Ramon A. Feenstra es profesor del Departamento de Filosofia y Sociologia de la Universitat Jaume I de Castello. En 2005 se licencio en Publicidad y Relaciones Publicas por la misma universidad y en 2013 se licencio en Historia por la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED). En 2010 se doctoro en Filosofia moral logrando el Premio Extraordinario de Doctorado. Es autor del libro Democracia monitorizada en la era de la nueva galaxia mediatica (Icaria, 2012). Sus temas de investigacion se centran en etica de la publicidad, democracia, sociedad civil y nuevas herramientas de comunicacion. Ha ampliado sus estudios en Th e University of Westminster (Reino Unido, 2008), en Wissenschaft szentrum Berlin fur Sozialforschung (Alemania, 2009) y en Th e University of Sydney (Australia, 2011).

Esta obra introduce de forma ordenada, sistemática y completa en todas las actividades que requiere la producción eficiente de una obra cinematográfica. Dela idea al guión, la financiación, la coproduccion, relacion con las TVs, contratacion de todos los miembros del equipo, planificacion y organizacion del rodaje, etc. Todo ello considerando el marco legal mas actual y las practicas reales de todos los agentes implicados. En defintiva es una guia practica completa y actual para la produccion de obras cinematograficas.?ndice resumido: Panorama actual. La evolucion del sector. Situacion actual del sector audiovisual en España. Las funciones de la produccion. De la idea alguion. La financiacion. Las coproducciones. La preproduccion. El rodaje. La postproduccion. La distribucion en salas. Mercados y festivales. Agentes de ventas. Explotacion videografica. Explotacion en television. Telefonia movil e internet.

Adobe Premiere Pro CS5.5 es la aplicación de vanguardia en lo que a edición y montaje de vídeo profesional se refiere. Gracias al motor de procesamiento Adobe Mercury Playback Engine mejorado en esta version, es posible trabajar en tiempo real incluso en la edicion de efectos, lo que representa una importante mejora respecto a ediciones anteriores y a otras aplicaciones similares. Con este libro: -Conocera la gran precision y flexibilidad de sus herramientas de edicion. -Trabajara con diferentes efectos de video y audio y aprendera a crear sencillas animaciones. -Aprendera a realizar la exportacion directa a una gran diversidad de soportes, como pueden ser los dispositivos moviles, la web o la television. -Comprobara la excelente integracion con aplicaciones como Encoder, que le permite exportar a diversos formatos en un solo paso, o Photoshop, para el trabajo con imagenes con capas.

El material contenido en este texto es una apuesta por llevar el documental más allá de la beligerancia, la exageración y la exotización de temas que no nos permiten ver los hechos que día a día nos rodean, impidiendonos entender e identificar la gran variedad de historias, de formas de contar, de interpretar y de construir un proceso narrativo y creativo propio desde la investigacion y la exploracion audiovisual, no como un instrumento, sino como una forma de entender y construir la realidad. Este texto, ademas de presentar estrategias metodologicas para el abordaje de los productos documentales, esta diseñado como una carta de intencion que promueve los procesos de creacion a partir de nuestras realidades; es una invitacion a no darle la espalda a nuestros contextos, a generar apuestas para mirar con honestidad y romper los formatos establecidos en la construccion de conocimiento desde lo estetico, lo sensorial y lo academico. Mediante un discurso que se construye a traves de las imagenes.El veterano productor de la BBC Stephen Peet opina que los mejores documentales producen en nosotros un verdadero choque emocional [] Si utilizamos todo el potencial del documental, transcenderemos el ambito de los hechos y de las opiniones, que por sentado son absolutamente vitales, para mostrar una evidencia que provocara un gran impacto (Rabinger, 2015, p. 43).

Breaking into the world of independent filmmaking is one thing - getting your film seen is another.In this essential guide, youll discover how to navigate the often overlooked, yet critical, aspects of marketing and distribution, ensuring your project reaches the audience it deserves.From crafting an effective publicity campaign on a tight budget to understanding the evolving digital landscape of VOD platforms, this book is packed with real-world insights and practical advice. Learn the importance of securing optimal cinema support, leveraging festival circuits strategically and mastering the art of audience engagement in a competitive market.Featuring expert interviews with filmmakers and industry professionals, Film Marketing and Distribution: An Independent Filmmakers Guide offers a candid look at the challenges and opportunities awaiting independent filmmakers. Whether youre releasing your first feature or your third, fourth or fifth, this guide provides you with the tools to stand out in a crowded industry.This guide is both a map and a survival kit for filmmakers at every stage of their journey. If youve poured your heart into making your film, this is the book that will help you get it seen.An invaluable resource for independent filmmakers looking to get their work seen in a market thats more crowded - and more unpredictable - than ever - Eddie Cunningham, President at Studio Distribution Services, Universal Pictures and WarnerMedia Sadler brings us his very personal and digestible experience of the film marketing world - with practical primary source anecdotes and examples that are a great insight into the mysteries of film marketing! - Sol Papadopoulos, Producer at Hurricane FilmsAn invaluable peak behind the curtain at the business of getting films seen. This book is a definitive guide on the process from finished film to getting "bums on seats" on opening night - Zak Brilliant, Head of Sales and Distribution at Met Film GroupThis exhaustive book is film marketing 101. A must-read for any filmmaker - Rob Wilkerson, former CEO of the UKs leading entertainment media agency, Target Media

A master of world cinema. Cililan MurphySince the original publication of Loach on Loach in 1998, Ken Loach has completed fourteen full-length feature films. This substantial body of work includes The Wind That Shakes the Barley and the North East trilogy that concludes six decades behind the camera and continued the directors blistering attack on ruling-class oppression and the exploitation of ordinary working people.Thanks to Loachs close collaboration with the screenwriter Paul Laverty and support from the producer Rebecca OBrien, this post-1998 period has proved the most compassionate, consistent and stylistically assured of Loachs career. In a series of lively conversations, Loach assesses the making of these humanistic films and the thinking behind them in considerable detail, further adding to his reasoned and incisive commentary on the state of British politics from the Thatcher era through to the rise of Keir Starmer.

Highly lauded film editor, director, writer and sound designer Walter Murch reflects on the six decades of cinematic history he has been a considerable contributor to - and on what makes great films great. Together with Francis Coppola and George Lucas, Murch abandoned Hollywood in 1969 and moved to San Francisco to create the Zoetrope studio. Their vision was of a new kind of cinema for a new generation of film-goers. Murchs subsequent contributions in film editing rooms and sound-mixing theatres were responsible for ground-breaking technical and creative innovations. In this book, Murch invites readers on a voyage of discovery through film, with a mixture of personal stories, meditations on his own creative tactics and strategies, and reminiscences from working on The Godfather films, Apocalypse Now, LucasAmerican Grafitti, and Anthony Minghellas The English Patient and The Talented Mr Ripley.Suddenly Something Clicked is a book that will change the way you watch movies.