eBooks de Teoría y crítica del cine, página 3 de 11

En Cine de lo posible, el cineasta y teórico francés Érik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintético y erudito, proclive a entrecruzamientos y conexiones insospechados, el autor aborda aqui un universo filmico variopinto, de referencias multiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las mas recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando tambien por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.De proveniencia diversa (articulos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creacion contemporanea, siempre proxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un futuro-en-marcha-atras.De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras historicas preteritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuracion de peliculas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analogicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligadas al paisaje, sujetas a operaciones intervalicas y de fragmentacion, indices todos de una nueva relacion con el espectador, evidencias de la indeterminacion del cine que vendra y que acaso ya nos espera.

Desde los primeros experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz en colores, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a disciplinas tan dispares como la física, las bellas artes o la comunicacion. En el ambito de la cinematografia, el color es uno de los elementos narrativos mas complejos y dificiles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante, es indudable que constituye un medio de expresion que, no solo aporta significado a la narracion principal, sino que cuenta su propio relato independiente y provoca sensaciones esteticas como demuestra antes del cine, la Historia del Arte. Eisenstein (1999: 319) decia que el lenguaje del color es mucho mas sutil que el de las palabras. Como la musica, es captado directamente por los sentidos. La investigacion en torno al color en el cine aglutina diferentes perspectivas que incluyen la produccion cinematografica, la historia, la tecnologia, la estetica, y su conservacion y restauracion. Este libro nace con la idea de unir diferentes perspectivas, desde los proyectos de investigacion mas relevantes del ambito europeo, asi como aportaciones de investigadores españoles centradas en el analisis del color, la tecnologia y la perspectiva de los creadores audiovisuales. Es un libro de gran interes para los amantes del cine, de su capacidad narrativa y expresion fotografica.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

Algo tan sencillo como amar o desear ha sido y es delito en según qué lugares del mundo si se trata de dos personas del mismo sexo. Hubo una época, no hace tanto, en que el amor sáfico estaba prohibido incluso en la gran pantalla. La censura era acerrima, pero fueron muchos los guionistas que supieron engañarla; su legado son filmes capaces de narrar subtextos lesbicos en el cine mas comercial desde principios a finales del siglo xx.En la gran pantalla, como en la vida real, ser mujer y ademas homosexual obligaba a la mas absoluta discrecion, tanto que incluso parecian no existir. Cualquier sospecha de lesbianismo supondria el castigo y rechazo social; pero lejos de ser invisibles, el septimo arte supo retratarlas de manera latente.Basado en su labor investigadora, la autora decidio realizar este trabajo sobre las representaciones saficas latentes en el cine occidental del siglo xx para dar visibilidad a las mujeres de la comunidad LGTBI, esas que siempre existieron, pero a las que no dejaban ser. Ni en la vida real ni en la ficcion.Prologo de Marta Pita Dopico, coordinadora de la coleccion de No ficcion de LES Editorial y autora de El legado de Lexa.

Este libro es un breve recorrido por la evolución de las pantallas y de la producción de películas y series hasta la aparición de Netflix y los canales de transmisión directa en el marco de un proceso de expansion digital que, aparte de lo que significa como base y fundamento del streaming, ya habia transformado antes tanto el soporte fotoquimico de la fabricacion y exhibicion de peliculas como el soporte electromagnetico del registro y emision de programas televisivos.La revolucion de Netflix en el cine y la television quiere dar cuenta, de la manera mas clara posible, de uno de los temas mas llamativos de la actualidad y pone la atencion de manera preferencial en la produccion audiovisual de Estados Unidos, porque es alli donde operan las empresas de cine y television que dominan la distribucion internacional y es alli donde se gesta la mayor parte de las innovaciones digitales y donde aparecen los primeros canales del streaming.Culmina el libro con un amplio anexo dedicado a la pelicula Roma, de Alfonso Cuaron, que es el primer proyecto de coproduccion que Netflix ha entablado en Mexico y, por extension, en America Latina.

El presente libro aborda desde el comentario de textos paradigmáticos de la historia de la Literatura Española y Universal como el comienzo del Cantar de Mío Cid, un relato del Decamerón (compuesto cuando una terrible epidemia asolaba Florencia), el Soneto XI de Garcilaso de la Vega, un poema de Soledades, Galerias y Otros Poemas de Antonio Machado, el Romance de la Pena Negra de Federico Garcia Lorca, el relato La noche boca arriba de Julio Cortazar, hasta una aproximacion a La Iliada, un Estudio General de Los cuentos de Canterbury, una biografia de Shakespeare y la prosificacion de todas las octavas reales de la Fabula de Polifemo y Galatea de Luis de Gongora. No faltan un resumen, acto por acto, de La Celestina y un control de lectura de la primera parte de El Quijote y su solucionario. Los tres trabajos de cine analizan el lenguaje cinematografico de dos secuencias fundamentales de El tercer hombre (1949) de Carol Reed, ofrecen una aproximacion al neorrealismo italiano y el planteamiento de sesiones de cine forum de Los pajaros (1963) de Alfred Hitchcock.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

Estudios sobre cine: ¿un nuevo campo o territorio?, ¿una formación discursiva interdisciplinar?, ¿una autonomía de conjunciones: cine y… filosofía, literatura, educación, historia, feminismos? (Pos)m

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo

Este livro é dedicado a seu idealizador original, alguém cuja obra cinematográfica motivou as primeiras iniciativas do projeto: o cineasta e professor Nuno Cesar Abreu. Golpe de Vista: Cinema e Ditadura Militar na America do Sul nasce como ideia em 2014, a partir de conversas de Nuno com seus colegas no Departamento de Cinema (Decine) da Unicamp.O livro surge assim motivado pelos 25 anos do filme Corpo em Delito (1989), longa-metragem escrito e dirigido por Nuno e que representa o "canto do cisne" da hoje extinta Embrafilme, a Empresa Brasileira de Filmes. Corpo em Delito foi o ultimo filme produzido e distribuido pela Embrafilme, um drama protagonizado pelo ator Lima Duarte, o qual interpreta um medico legista a serviço do regime e que, num dado momento, depara-se com o corpo da propria filha assassinada pela represso. Narrado de forma semi-linear, o filme atravessa um arco temporal razoavelmente longo que conta as transformaçes da ditadura militar brasileira entre 1964 e 1985, ao mesmo tempo em que dramatiza o conflito do medico, civil a margem do poder, incrustado entre a sobrevivencia e a dor da perda decorrente das mazelas politicas que se abateram sobre o pais. Um filme que pe em perspectiva, a um so tempo, Historia e historia, as dimenses macro e micro, a frieza das instituiçes e o desamparo do individuo.

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representacion, sino como una maquina capaz de percibir los limites de la experiencia, en donde las imagenes cinematograficas pierden su caracter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real.En este libro, la muerte sera pensada como aniquilacion de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a traves de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna palida despues de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos topicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representacion, sobre imagenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, alli donde lo real no se deja atrapar.

Meta sketch sobre la escritura de humor, del guionista Toni Garcia, en el cual un escritor llama a las puertas de la mansión de John Cleese porque quiere saberlo todo sobre la escritura del sketch. P

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Páginas de cine es una selección de las columnas sobre cine que Luis Alberto Álvarez escribió en distintos medios periódicos colombianos entre 1976 y 1995, y que no había vuelto a ser publicada desde 1998. Luis Alberto Alvarez no solo realizo un constante y juicioso trabajo de critica cinematografica de las cuales se compilan cerca de 270 piezas en los tres volumenes que componen el libro, sino que ademas propulso la critica de cine en nuestro pais, nos mostro lo mejor del cine mundial y, principalmente, contribuyo a formar un publico con criterio para ver y juzgar cine.

Para muchos educadores es motivo de sorpresa que algunas artes pasen de largo por la escuela, sin atravesar sus puertas, como si fueran adversarias del conocimiento, de la sensibilidad o del juicio critico, capacidades indispensables en la formacion estudiantil. Una expresion artistica contemporanea como el cine podria ser el comic o la television ha sufrido este desden de parte del sistema educativo; a menudo ninguneada por las autoridades y temida por los docentes, ha terminado apartada de los planes de lectura y arrojada al tacho de los malos habitos pedagogicos. Bien conducida, una sesion de cine no significa una perdida de tiempo ni una invitacion al desorden academico.La cinematografia ha cumplido ciento veinte cinco años y, junto con la musica, es el mayor consumo artistico entre los jovenes: largometrajes, documentales o series cautivan sus miradas y eso debe comprometer responsablemente a la escuela. En su empeño por ofrecer nuevos enfoques en la educacion, Eslava ha escrito este nuevo libro para nuestras profesoras y profesores preocupados por enriquecerse culturalmente e innovar sus formas de enseñanza en las aulas. Mirador de ilusiones fija dos vigas maestras: el reconocimiento del valor estetico del cine y su aprovechamiento para profundizar muchas materias. No para convertir el cine en una asignatura advierte el autor, sino para usarla como una herramienta de enorme poder educativo que tiende a hundirnos dignamente en lo humano.

El cine colombiano ha fortalecido su presencia en el entorno latinoamericano, y aunque es casi invisible en el contexto mundial, se consolida como un líder en la región y como la cinematografía con mayor crecimiento de las ultimas decadas, debido, en muy buena parte, a la nueva legislacion cinematografica y a su ubicacion estrategica entre el norte y el sur de America Latina. El cine colombiano ha superado su niñez y asiste hoy perplejo a su adolescencia: una epoca de transformacion, de contrastes, de dudas y cambios de humor. De la forma como afronte este periodo, dependera que algun dia hablemos de la madurez del cine colombiano.

El cine, ese trampantojo de la realidad a 28 fotogramas por segundo, ha cautivado al hombre desde su mismo inicio. Elevado que fue, aún entre pañales, a la categoría de fenómeno de masas, se convirtio en una de las nuevas artes, sumandose a las seis bellas artes clasicas consignadas por Charles Batteux (arquitectura, escultura, pintura, musica, declamacion y danza) a partir de 1911 por mor de Ricciotto Canudo. Pero como un Narciso revivido, el espejo de las aguas supone un canto de sirenas al que le es inevitable sustraerse.El presente libro recopila los analisis sobre 18 peliculas que presentan como hilo argumental el cine dentro del cine, un Pigmalion prendado de si mismo que lleva a romper la cuarta pared de lo cinematografico para adentrar al espectador en las bambalinas de la fabrica de sueños por antonomasia."Hazles reir" pregonaba Donald OConnor en Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, 1952) y desde las mas profundas carcajadas hasta los dramas mas crueles, el cine ha servido de alfombra voladora para imaginaciones que no sabian levitar, dotando de 3-D a la literatura al proporcionarle imagen y sonido. Tal es su magnificencia.Por todo ello, y como homenaje a esta realidad pretenciosamente no plana, que acecha desde la oscuridad de una sala (trasmutada cada vez mas en familiar salon de casa) prometiendo viajes en Clavileños electronicos, varios academicos han concitado sus trabajos de estudio narrativo en las paginas del presente libro (ojala adaptado pronto a la gran pantalla) para mostrar al lector cuan lisonjero puede ser el cine cuando se mira a si mismo, en un giro casi imposible, que nos recuerda que el omphalos, el ombligo del mundo, se traslado desde el clasico Delfos al soleado Acebal (Hollywood) de las colinas de Beberly en la moderna California para llamar a sus fieles a reunion.Del rigor cientifico de los capitulos aqui recogidos da fe el hecho de que se hayan reunido autores de 16 Universid...

La reflexión más íntima del protagonista de la película Campeones.S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Goya al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquisto el corazon de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.