eBooks de Teoría y crítica del cine, página 3 de 12

A lo largo de su deslumbrante carrera, María Félix transitó todos los géneros cinematográficos y encarnó todas las pieles: fue soldadera, monja, ranchera, maestra, hacendada… Su huella ha quedado mar

Al maestro no hay que recordarle que cuando se ha culminado el ascenso de una montaña comienza la montaña. Estas páginas pretenden ser un manual breve, un vademécum (un “ven conmigo”), sin cerrarse a

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas.Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo.Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi".

Estéticas del desajuste. Cine chileno 2010-2020 recopila ensayos queabordan el estado del cine chileno en un periodo de profundastransformaciones y giros, a la luz del cine producido en la décadaanterior denominado como novisimo cine chileno. Muchas de laspeliculas realizadas en esta ultima decada se inscriben en lascontingencias y urgencias colectivas, en los desbordes, vaciamientos yconfianzas del momento politico actual. Sin dejar de lado lascontradicciones entre el proyecto de una industria creativa deexportacion y la busqueda de representar el clima social del pais en laepoca del despertar de la sociedad, los ensayos de este libromuestran un cine en pleno proceso de ampliaciony transformacion, unaapertura de lineas de trabajo y vias de circulacion, siempre en el roceproducido entre la dimension de su artefactualidad estetica y lacomprension del presentesocial.

El presente volumen está íntegramente dedicado a los documentales de tema histórico dirigidos por Patricio Guzmán, que constituyen la mayor parte de su producción y tratan principalmente la historia contemporanea de Chile, y a sus aspectos sociopoliticos que abarcan desde principios de los años 70 del siglo XX epoca de la Unidad Popular presidida por Salvador Allende hasta los procesos de recuperacion de la memoria historica sobre ese periodo y sobre la epoca de la dictadura de Pinochet. Un grupo internacional de investigadores proporciona las claves de interpretacion que permiten formarse una vision critica sobre los documentales de tema historico de Patricio Guzman. En la introduccion se establecen las pautas generales para entender la evolucion del estilo y de las intenciones del director, y cada capitulo esta dedicado a uno o varios de los documentales en cuestion. Se insiste en la dimension pragmatica de cada obra y en su alcance social, desde el registro de historia viva de la celebre trilogia La Batalla de Chile hasta la especial configuracion etico- estetica de su ultima trilogia, compuesta por Nostalgia de la luz, El boton de nacar y La cordillera de los sueños, pasando por los documentales en los que es mas directo el compromiso para dar voz a los afectados por violaciones de derechos humanos, como Chile, la memoria obstinada o El caso Pinochet. Este amplio panorama critico permitira apreciar o redescubrir los aspectos contextuales y las caracteristicas especificas mas relevantes de una de las obras cinematograficas mas premiadas de las ultimas decadas y cuya influencia ha sobrepasado el marco hispanico.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

Este libro trata del influjo del cine en la configuración del espacio urbano y la creación de los imaginarios correspondientes. Además, intenta demostrar que los más importantes supuestos que están detras de la explicacion de ese proceso, se han verificado en el caso de estudio de la presente obra: Puerto Vallarta. El cine, en este caso particular, ayudo a "crear" una ciudad, al incidir en el sentido y la direccion de las transformaciones que estaban teniendo lugar en una hermosa villa de pescadores, situada en el litoral del Pacifico mexicano. Cuando se habla del cine, evidentemente la referencia es la famosa cinta que se filmo en Puerto Vallarta en 1963. Tanto, que, a pesar de las casi seis decadas transcurridas, hablar de Puerto Vallarta es referirse a la pelicula La noche de la iguana, todavia. En las paginas de este trabajo se argumenta que el imaginario urbano surgido a partir de la historica filmacion de esta pelicula, ademas de contribuir a la identidad colectiva, estructuro la identidad percibida del antiguo poblado y le creo a la ciudad una forma de paraje idilico, contribuyendo al mismo tiempo a la articulacion del imaginario turistico del atractivo internacional de la urbe vallartense.

En Cine de lo posible, el cineasta y teórico francés Érik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintético y erudito, proclive a entrecruzamientos y conexiones insospechados, el autor aborda aqui un universo filmico variopinto, de referencias multiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las mas recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando tambien por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.De proveniencia diversa (articulos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creacion contemporanea, siempre proxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un futuro-en-marcha-atras.De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras historicas preteritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuracion de peliculas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analogicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligadas al paisaje, sujetas a operaciones intervalicas y de fragmentacion, indices todos de una nueva relacion con el espectador, evidencias de la indeterminacion del cine que vendra y que acaso ya nos espera.

El sonido es y está, más allá de la acción del hombre. Responde a un orden físico-acústico. El hombre llega para dar cuenta acerca de su presencia y sentido. En cambio la música es con el hombre. Es una articulacion, un orden de lectura, fisica-matematica-acustica-cultural-emocional, un vehiculo expresivo. Algo similar sucede cuando se compone la banda de sonido original de un film. Es el hombre quien elabora una articulacion de elementos sonoros, un orden secuencial de enlaces audiovisuales en funcion de establecer un relato, un mensaje, una expresion, un sentido. Investigar y conocer, por medio de la audicion, sonidos y musica, establecer mediante la apreciacion, que relacion guardan con la imagen, amplia la capacidad de criterio y alimenta nuestro universo imaginario, en funcion de poder obtener un conocimiento y un campo de eleccion mas amplio acerca de los usos sonoros con finalidad audiovisual.

Las voces de la pantalla son las que se hacen oír desde el punto en que se mira. Sentados en la sala de cine o ante la pequeña pantalla del televisor, o ante la del ordenador, las voces marcan el tiempo de la contemplacion. Voz y mirada se acoplan en la pantalla, se suplementan, se suman para crear la escena, para agregarle un plus de veracidad. Parece haber una ambicion de infinito en el ser parlante, al modo de Borges en El aleph, que anhela ver el punto de donde parten todos los sentidos, todos los puntos de vista. En lo que hace a este anhelo, la voz proporciona al menos, un punto de vista. El sonido viene a fijar el sentido de lo dado a ver. Oimos para poder ver mas, y, por lo visto eso puede producir satisfaccion, aquella propia del sujeto ante la pantalla.

Ya que el cine de ficción nos posibilita rastrear discursos y construcciones simbólicas, nos permite reconocer narrativas e imágenes asociadas a la figuración de unos rasgos comunes, constantes o diversos de un posible "nosotros". Esta vez, en unos contextos representados por las migraciones, por las relaciones de personajes colombianos con extranjeros. Este trabajo se propone, por lo tanto, identificar, analizar e interpretar que tipo de elementos simbolicos y narrativos aparecen asociados a los colombianos, y por extension a Colombia, en un conjunto de ocho largometrajes de ficcion realizados durante el cambio de siglo. De ahi inquietudes como las siguientes: ¿Como son representados personajes colombianos en algunas peliculas de comienzos del siglo XXI? ¿Como se presentan en relacion con "otros" no colombianos? En una etapa de cambio de siglo, ¿cuales narrativas de nacion se pueden reconocer en este grupo de ficciones cinematograficas? No se trata de una lectura de semiotica narrativa. Metodologicamente, el abordaje se concreta en varios conceptos que en las peliculas se transfiguran en imagenes y actos: espacio, cuerpos, acciones y lenguaje son las claves para buscar la legibilidad de los filmes. ¿Por que la ficcion? Ya desde Aristoteles, quien discurrio propiamente sobre la poetica, reconocemos la dimension antropologica de la ficcion, su caracter constitutivo en la formacion de comunidad. Mas que por ser puestas en escena, las peliculas son ficcionales porque inventan formas de estructurar los acontecimientos. Sus narrativas tambien inventan el pais. Sus imagenes contribuyen a formar recuerdos compartidos.

Desde los primeros experimentos de Isaac Newton sobre la descomposición de la luz en colores, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a disciplinas tan dispares como la física, las bellas artes o la comunicacion. En el ambito de la cinematografia, el color es uno de los elementos narrativos mas complejos y dificiles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante, es indudable que constituye un medio de expresion que, no solo aporta significado a la narracion principal, sino que cuenta su propio relato independiente y provoca sensaciones esteticas como demuestra antes del cine, la Historia del Arte. Eisenstein (1999: 319) decia que el lenguaje del color es mucho mas sutil que el de las palabras. Como la musica, es captado directamente por los sentidos. La investigacion en torno al color en el cine aglutina diferentes perspectivas que incluyen la produccion cinematografica, la historia, la tecnologia, la estetica, y su conservacion y restauracion. Este libro nace con la idea de unir diferentes perspectivas, desde los proyectos de investigacion mas relevantes del ambito europeo, asi como aportaciones de investigadores españoles centradas en el analisis del color, la tecnologia y la perspectiva de los creadores audiovisuales. Es un libro de gran interes para los amantes del cine, de su capacidad narrativa y expresion fotografica.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

Algo tan sencillo como amar o desear ha sido y es delito en según qué lugares del mundo si se trata de dos personas del mismo sexo. Hubo una época, no hace tanto, en que el amor sáfico estaba prohibido incluso en la gran pantalla. La censura era acerrima, pero fueron muchos los guionistas que supieron engañarla; su legado son filmes capaces de narrar subtextos lesbicos en el cine mas comercial desde principios a finales del siglo xx.En la gran pantalla, como en la vida real, ser mujer y ademas homosexual obligaba a la mas absoluta discrecion, tanto que incluso parecian no existir. Cualquier sospecha de lesbianismo supondria el castigo y rechazo social; pero lejos de ser invisibles, el septimo arte supo retratarlas de manera latente.Basado en su labor investigadora, la autora decidio realizar este trabajo sobre las representaciones saficas latentes en el cine occidental del siglo xx para dar visibilidad a las mujeres de la comunidad LGTBI, esas que siempre existieron, pero a las que no dejaban ser. Ni en la vida real ni en la ficcion.Prologo de Marta Pita Dopico, coordinadora de la coleccion de No ficcion de LES Editorial y autora de El legado de Lexa.

Este libro es un breve recorrido por la evolución de las pantallas y de la producción de películas y series hasta la aparición de Netflix y los canales de transmisión directa en el marco de un proceso de expansion digital que, aparte de lo que significa como base y fundamento del streaming, ya habia transformado antes tanto el soporte fotoquimico de la fabricacion y exhibicion de peliculas como el soporte electromagnetico del registro y emision de programas televisivos.La revolucion de Netflix en el cine y la television quiere dar cuenta, de la manera mas clara posible, de uno de los temas mas llamativos de la actualidad y pone la atencion de manera preferencial en la produccion audiovisual de Estados Unidos, porque es alli donde operan las empresas de cine y television que dominan la distribucion internacional y es alli donde se gesta la mayor parte de las innovaciones digitales y donde aparecen los primeros canales del streaming.Culmina el libro con un amplio anexo dedicado a la pelicula Roma, de Alfonso Cuaron, que es el primer proyecto de coproduccion que Netflix ha entablado en Mexico y, por extension, en America Latina.

El presente libro aborda desde el comentario de textos paradigmáticos de la historia de la Literatura Española y Universal como el comienzo del Cantar de Mío Cid, un relato del Decamerón (compuesto cuando una terrible epidemia asolaba Florencia), el Soneto XI de Garcilaso de la Vega, un poema de Soledades, Galerias y Otros Poemas de Antonio Machado, el Romance de la Pena Negra de Federico Garcia Lorca, el relato La noche boca arriba de Julio Cortazar, hasta una aproximacion a La Iliada, un Estudio General de Los cuentos de Canterbury, una biografia de Shakespeare y la prosificacion de todas las octavas reales de la Fabula de Polifemo y Galatea de Luis de Gongora. No faltan un resumen, acto por acto, de La Celestina y un control de lectura de la primera parte de El Quijote y su solucionario. Los tres trabajos de cine analizan el lenguaje cinematografico de dos secuencias fundamentales de El tercer hombre (1949) de Carol Reed, ofrecen una aproximacion al neorrealismo italiano y el planteamiento de sesiones de cine forum de Los pajaros (1963) de Alfred Hitchcock.

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo

Este livro é dedicado a seu idealizador original, alguém cuja obra cinematográfica motivou as primeiras iniciativas do projeto: o cineasta e professor Nuno Cesar Abreu. Golpe de Vista: Cinema e Ditadura Militar na America do Sul nasce como ideia em 2014, a partir de conversas de Nuno com seus colegas no Departamento de Cinema (Decine) da Unicamp.O livro surge assim motivado pelos 25 anos do filme Corpo em Delito (1989), longa-metragem escrito e dirigido por Nuno e que representa o "canto do cisne" da hoje extinta Embrafilme, a Empresa Brasileira de Filmes. Corpo em Delito foi o ultimo filme produzido e distribuido pela Embrafilme, um drama protagonizado pelo ator Lima Duarte, o qual interpreta um medico legista a serviço do regime e que, num dado momento, depara-se com o corpo da propria filha assassinada pela represso. Narrado de forma semi-linear, o filme atravessa um arco temporal razoavelmente longo que conta as transformaçes da ditadura militar brasileira entre 1964 e 1985, ao mesmo tempo em que dramatiza o conflito do medico, civil a margem do poder, incrustado entre a sobrevivencia e a dor da perda decorrente das mazelas politicas que se abateram sobre o pais. Um filme que pe em perspectiva, a um so tempo, Historia e historia, as dimenses macro e micro, a frieza das instituiçes e o desamparo do individuo.

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representacion, sino como una maquina capaz de percibir los limites de la experiencia, en donde las imagenes cinematograficas pierden su caracter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real.En este libro, la muerte sera pensada como aniquilacion de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a traves de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna palida despues de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos topicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representacion, sobre imagenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, alli donde lo real no se deja atrapar.