eBooks de Teoría y crítica del cine, página 4 de 11

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

La novela, que se presenta ilustrada con más de setenta imágenes relacionadas con el cine español de posguerra, narra la historia del ministro de Información y Turismo franquista Gabriel Arias Salgado y de un supuesto agente internacional, que a lo largo de veinte años se dedica a informar a dicho ministro sobre la existencia de una conspiracion masonico-sodomita en el cine español de la epoca. Mediante diversas notas, analiza peliculas, programas de mano, directores de cine, actores, etc., encontrando en numerosos casos pistas sobre la mencionada conspiracion. Tras la muerte de Arias Salgado en 1962, su hijo Fernando descubre esas notas e investiga sobre la personalidad del anonimo informante, hasta lograr dar con el. En definitiva, una novela de intriga, con tintes humoristicos e historicos que se lee con sumo agrado.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografias y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconografico en narrativas que consuman progresivamente su autonomia.Ofelia fementida analiza la progresiva visualizacion y constitucion visual del personaje literario en adaptaciones filmicas asi como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones mas o menos minimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboracion en otros codigos que contribuyen a desdibujarla mas en cada traduccion, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

Cinécdoque es el libro que los cinéfilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar más allá de la pantalla las conquistas del séptimo arte.Con prólogo de Fernanda Solorzano.Los textos de Cinecdoque aportan una mirada profunda a peliculas y fenomenos que otros, desde la pereza, consideran ligeros. Mas importante, su autor es un defensor acerrimo del ensayo bien meditado. Este libro da prueba de ello y, al hacerlo, tambien declara: la mejor critica cinematografica -la unica que permanece- es la que se disfruta leer.Fernanda Solorzano, en el prologoUn analisis detallado sobre el blockbuster, asi como una amplia diseccion de los elementos frecuentemente desapercibidos en su contexto [...] Si la cultura pop nutre a sociedades enteras, ¿por que negar que tambien forma parte de la experiencia del ser humano?Joyce Kauffman, Ambulante El libro que los cinefilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar mas alla de la pantalla algunas conquistas del septimo arte.Lothar Torres, Ibero 90.9

Vestida de azul de Antonio Giménez-Rico fue el primer documental español protagonizado por seis mujeres transexuales que se estrenó en salas comerciales. Hoy, 35 años después y con la perspectiva que da el paso del tiempo, la periodista Valeria Vegas analiza como los medios y el cine abordaban la transexualidad en una epoca verdaderamente hostil para un colectivo tan expuesto como minoritario. A traves de las circunstancias que rodearon a Eva, Loren, Tamara, Josette, Nacha y Renee, la autora indaga en aspectos como la prostitucion, el espectaculo, la exclusion social o las leyes opresoras. Sus vidas son tambien las de otras muchas mujeres para las que no siempre la democracia fue sinonimo de libertad.

Un divertido y accesible recorrido intelectual por las grandes películas del cine de ciencia ficción. ¿Qué representa Neo en Matrix ? ¿Es Star Trek una especie de visión optimista, liberal y cosmopolita de lo que podria ser el futuro de la globalizacion? ¿Por que nos da tanta rabia que en Star Wars se repita siempre la misma batalla entre el bien y el mal? Es evidente que Independence Day es una pelicula patriotica y nacionalista, pero ¿seriamos capaces de explicar exactamente por que es asi? ¿Que tienen en comun nuestra sociedad y la de Matrix ? ¿Que ideologias politicas y ansiedades sociales se exponen en Terminator ? Las peliculas de ciencia ficcion se nutren a partes iguales de una trama argumental y de reflexion filosofico-politica. La ciencia ficcion pretende entretener al espectador, pero tambien pretende activar su intuicion critica y creativa, su pulsion por saber y por pensar el mundo. Luis Miguel Ariza, divulgador cientifico y gran experto en cine, abre una ventana al gran publico para comprender mejor los principales mensajes filosoficos de veintidos grandes peliculas de todos los tiempos. A la vez que profundizamos en el significado de cada una de estas maravillosas narraciones visuales, el conjunto de estas reflexiones nos da las claves de lo que es y ha sido a lo largo de la historia este genero filmico, sin duda el que mas mella hace en nuestro entendimiento y en nuestra imaginacion.

Considerado el «séptimo arte», el cine ha sido y sigue siendo uno de los medios de comunicación de masas más importantes. Desde la primera función en el sótano del Grand Café des Capucines de París h

Cien películas que me abrieron la cabeza es el viaje personal al que nos invita Nicolás para compartir su intenso amor por el cine. Una experiencia vital que empezó en la adolescencia, cuando vio Vértigo de Hitchcock por primera vez, y que lo acompaña desde entonces.Lejos de todo canon, este libro no pretende ser la seleccion de las peliculas que tenes que ver antes de morir; ni la lista de las que te recomiendan una y otra vez los profesores de cine. Son simplemente cien que a Nico le abrieron un mundo, y mas de una vez le partieron la cabeza.En estas paginas concebidas desde la pasion y el desprejuicio total, conviven una de Ingmar Bergman y otra con Jim Carrey; la elegante obra de Luchino Visconti con la de su mas sangriento compatriota Dario Argento; obras maestras del cine americano de los 70 con titulos de jovenes autores que estan destinados a romperla en los proximos años. Y alguna menospreciada y monstruosa belleza clase B que un critico acaso demasiado "serio" no se atreveria a incluir en ninguna lista. No necesitas saber nada de cine para zambullirte en este libro: solo dejarte llevar e hipnotizar; descubrir y discutir. Y estar listo para emprender, como le paso a Nicolas, un viaje alucinante para toda la vida.

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas.Cien son las premisas que encontramos en este libro, y cada una de ellas es una afirmacion sobre los poderes o caracteristicas que tiene el amor, justificada a traves de la cultura. Partiendo de 100 peliculas y de otras tantas obras literarias de referencia, el autor nos argumenta por que el amor es el sentimiento mas poderoso del ser humano. A partir de peliculas tan celebres como Casablanca, El ultimo tango en Paris, Jules y Jim, Secretos de un matrimonio o Hiroshima, mon amour; tan sugerentes como Lolita, Bella de dia, Infiel o El imperio de los sentidos; tan asequibles como Los amantes del circulo polar, Delitos y faltas o Los puentes de Madison, este es un libro que recorre un paisaje cinematografico apto para todos los publicos y que enriquecera, gracias a sus multiples niveles de lectura, a cualquiera que se le acerque. En una muestra de dominio cultural impresionante, Cesar Antonio Molina nos sumerge en un mar de dudas con sus respuestas, totalmente argumentadas y deliciosamente plasmadas a traves del analisis de obras cinematograficas de primer nivel.

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos«Una lúcida reflexión. [

Los apuntes que aqui encontrara el lector son ideas generales sobre el cine. Conceptos aplicados y reflexiones personales sobre el oficio de director de cine y sobre la creacion artistica en general. Son el resultado de mi experiencia como cineasta, es decir, como director de cine y como cinefilo. Siempre he pensado que visionar las peliculas de los demas es un acto tan creativo como hacer las mias propias. El aprendizaje del cine no se diferencia del aprendizaje de la vida. La vida es algo que se hace y que se aprende. El unico tema de una pelicula es la vida, lo que viene a ser lo mismo que decir que el unico tema de una pelicula es el cine.

«Es muy probable que al escribir, jamás dejó de pensar en la pantalla como una de las formas más acabadas del arte y como un lujo de la inspiración» Para Carlos Fuentes, el cine fue una de sus pasion

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.

En los veinte años de vigencia del Decreto Ley 19327, de Fomento de la Industria Cinematográfica, el cortometraje ocupó lugar preponderante, con la producción de más de 1,200 cortos. Este libro recoge testimonios de realizadores y tecnicos que desarrollaron su talento cinematografico durante este periodo, como Nora de Izcue, Nelson Garcia, Jose Carlos Huayhuaca, Gianfranco Annichini, entre otros.

El presente trabajo cubre siete décadas de producción fílmica en el Perú. Es un período rico y diverso que comprende un arco temporal que empieza con los primeros ensayos para incorporar la tecnología del sonido en el cine y culmina con el ingreso en la era del soporte digital y la aparicion de una produccion consistente de peliculas de largometraje en las diversas regiones del pais.

Quizá la más emblemática de las instituciones totales sea la cárcel, y la metáfora más frecuente de la vida dentro de ella y de otras instituciones totales, tanto en testimonies orales como en obras literarias y cinematograficas, es la sensacion de estar respirando dentro de una muerte en vida. Este volumen explora en su primera parte testimonies orales y obras en las que ex esclavos y diferentes autores estadounidenses utilizan la palabra como arma contra los intentos totalitarios de estas instituciones. En la segunda parte, se presenta un analisis de peliculas que tratan el mismo problema y tocan temas como el cuerpo, los modelos y mandatos sociales, el lenguaje o las culturas de minorias. Las obras y los testimonios que se analizan aqui son parte de la lucha contra intento constante que hace la sociedad mainstream estadounidense por acabar con la diversidad cultural, etnica y religiosa.

¿De qué tienes miedo? Del dolor, de la muerte, de la pérdida... La mayoría de nuestros terrores son innatos, espontáneos, pero también pueden ser aprendidos, sociales, colectivos. Hemos aprendido a temer muchas cosas en lo que va de siglo, empezando por los atentados del 11 de septiembre y siguiendo con la crisis financiera. Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideologia dominante. A traves del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relacion entre el cine y la ideologia, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficcion. Desde una perspectiva teorica y analitica, este libro analiza con rigor como el cine de terror dialoga con la ideologia de nuestra epoca.

Este libro despliega ante el lector un doble itinerario. En el primero, constituido por los textos de inicio (Travesía I) y fin (Travesía II), se habla de las determinaciones históricas, teóricas e ideologicas que cimentaron la labor critica del autor desde comienzos de los años setenta del pasado siglo a la actualidad, asi como del origen biografico en el que su mirada a la pantalla de cine pudo convertirse en vision tras un largo aprendizaje. De ello da cuenta el segundo itinerario en el que el recorrido por diferentes regiones del cine de Hollywood, desde sus origenes hasta la actualidad, diseña una posicion critica ante el mismo, con el objetivo de auspiciar un espectador activo y capaz de desenmascarar las propuestas de una industria del espectaculo cuya caracteristica esencial siempre ha sido la manipulacion emocional de las conciencias.

Algunos grandes creadores del cine y la literatura universales pasaron desde unos años hasta varias décadas, y en cualquier caso una porción muy significativa de sus vidas, en América Latina, y desde esta parte del mundo produjeron algunas de sus obras mas consagradas. Sin embargo, la lectura de su obra suele vincularse, casi exclusivamente, con la problematica y discusiones propias de su lugar de origen europeo, en este caso. En este libro se ensaya una lectura latinoamericanista de cuatro autores canonicos los españoles Luis Buñuel y Max Aub, el aleman Werner Herzog, y el polaco Witold Gombrowicz, prestando particular atencion al dialogo y negociacion que establecen con sus lugares de residencia, para integrarlos en la tradicion cultural de este continente. Para ello, esta aproximacion se interesa por los mecanismos de representacion que operan dentro del texto, pero mas aun por los procesos de produccion y circulacion de los mismos. En el trabajo colectivo, caracteristico del cine, pero tambien en los mecanismos de produccion, circulacion y consumo de las obras literarias, la localizacion moldea tambien el producto final.

Bullitt sigue siendo recordada por la trepidante escena del Mustang en las calles de San Francisco: Steve McQueen, como el teniente Frank Bullitt, al volante de su icónico coche mientras persigue a dos asesinos e intenta resolver un caso plagado de engaños, giros inesperados y oscuros personajes. La pelicula es sin embargo mucho mas que eso: esconde un conjunto de historias nunca contadas, lecturas hasta ahora ignoradas y no pocos mitos, que merecen ser revisados y analizados. Siendo este el primer libro dedicado exclusivamente al film, aspira a ser lo mas completo posible y pretende acercarse a el desde las mas diversas perspectivas. Por ello se ha efectuado un detallado analisis cinematografico, reconstruido el proceso de creacion y examinado recursos expresivos y narrativos de especial relevancia.Guion, montaje o musica son obviamente objeto de estudio, pero tambien el rol de la cinta en la historia del cine policiaco, las influencias y herencias de Frank Bullitt, el omnipresente cool de McQueen o el papel de la corrupcion politica. Ademas de un exhaustivo trabajo de investigacion, se han realizado entrevistas exclusivas con implicados en la pelicula, como el guionista Alan Trustman, el oscarizado productor Phil DAntoni y el multipremiado compositor Lalo Schrifrin, que han prestado su voz para poder reconstruir el proceso de creacion de esta historia unica. Una historia que es tambien la de los grandes cambios politicos y sociales que se estaban produciendo en los EE.UU. y que se hicieron visibles en el cine y especialmente en el genero policiaco. Y es, claro, tambien la historia de Steve McQueen, quien tras superar sus iniciales reticencias a interpretar a un policia supo dotar de vida a un personaje que se ve obligado a sobrevivir y buscar su lugar en un universo plagado de corrupcion moral e institucional y cuya iconica imagen ha perdurado como pocas hasta nuestros dias. Amantes de la pelicula y del cine policiaco en general disfrutaran por igualdel libro.