eBooks de Diseño gráfico, página 4 de 14

El primer ganador del Premio Rius al Género del Libro-Historieta cuenta en este libro la historia de los dibujos animados, desde las cavernas y hasta la primera mitad del siglo XX.¿Cuáles fueron los primeros dibujos animados? ¿Quienes son los heroes desconocidos que sentaron las bases de este arte popular? ¿Que le permitio a Walt Disney trascender sobre sus competidores? ¿Que innovaciones y transformaciones han sufrido las caricaturas desde su creacion? ¿Cuales son los personajes mas iconicos? ¿Por que la industria de la animacion no florecio en Mexico como en otros paises?La historia de la animacion ha sido un camino dificil, con vericuetos, pero tambien ha sido una aventura muy apasionante, impulsada por el genio de centenares de personasEl caricaturiscopio te invita a darle la vuelta a la rueda de los dibujos animados, y conocer de forma divertida la respuesta a todas estas preguntas.

Tienes ante ti el libro que cambiará tu manera de ver la caligrafía y el Lettering. Este no el típico manual para aprender técnica, esta es una guía que te permitirá adentrarte de lleno en los secretos definitivos que ningun letrista te ha desvelado hasta ahora.Seguro que mas de una vez has recurrido a tu libro de cocina de cabecera para preparar una buena comida. De un modo similar, y de la mano de Ivan Caiña, diseñador y artista del lettering, aqui descubriras 40 recetas explicadas paso a paso a las que podras acudir rapidamente cada vez que lo necesites.Un verdadero tesoro tanto para iniciarse en el mundo de la caligrafia y el lettering como para aprender las tecnicas principales que te haran crecer de manera exponencial como letrista.

Estos ensayos fueron realizados por un grupo de profesionales del diseño, que se desempeñan en la tarea de la enseñanza de este campo disciplinar desde hace más de diez años, tanto en la Universidad de Buenos Aires como en el ambito privado. A lo largo de mas de dos años de rigurosos encuentros comenzaron a revisar su propia practica docente, atravesandola desde diferentes enfoques para el analisis y comprension de la compleja trama donde el Diseño es pensamiento y objeto. La reflexion y el debate surgidos en estos encuentros enriquecieron su propia practica, dando como resultado el presente trabajo.

Mitras ha crecido como un muchacho común y corriente entre los humanos, aunque guarda un secreto: es hijo de un príncipe infernal y un arcángel… ¿Qué consecuencias le podría traer el que otros se ent

En ocasiones, los objetos diseñados rechazan a sus usuarios: un mouse de computadora que no funciona para zurdos, por ejemplo; o un sistema de pago con pantalla táctil que solo funciona para personas que leen frases en ingles, que tienen vision 20/20 y usan una tarjeta de credito. Algo tan simple como las opciones de color puede hacer que un producto sea inutilizable para millones.Estos desajustes son los componentes basicos de la exclusion. En Mismatch, Kat Holmes describe como el diseño puede llevar a la exclusion y como el diseño tambien puede remediar la exclusion. Los metodos de diseño inclusivos (diseñar objetos con usuarios excluidos en lugar de para ellos) pueden crear soluciones elegantes que funcionan bien y benefician a todos. Holmes cuenta historias de pioneros del diseño inclusivo, muchos de los cuales se sintieron atraidos a trabajar en la inclusion debido a sus propias experiencias de exclusion.Holmes muestra como la inclusion puede ser una fuente de innovacion y crecimiento, especialmente para las tecnologias digitales. Puede ser un catalizador para la creatividad y un impulso para los resultados a medida que se expande la base de clientes. Y cada vez que solucionamos una interaccion no coincidente, creamos una oportunidad para que mas personas contribuyan a la sociedad de manera significativa."Kat Holmes nos muestra como hacer de la inclusion una fuente de innovacion. Una lectura importante para cualquiera que aspire a crear excelentes productos para el mayor numero de personas."Satya Nadella, CEO, Microsoft directora de Investigacion y Desarrollo en esa misma institucion.

No estaba todo dicho sobre diseño. Lo parece, porque hace tiempo que se encuentra en vía muerta.Pero el diseño está maduro. Tiene una hoja de servicios ejemplar con cinco siglos de historia y es un pilar fundamental de la cultura visual. Y tiene ante si una gran perspectiva abierta y apasionante.El futuro esta en la ciencia, la cultura, la educacion y la solidaridad para una sociedad que aspira al conocimiento.La pandemia y la Naturaleza, nuestro habitat, nos han dado la ultima leccion. Solo importa lo esencial: la vida y los valores.¿Que pueden -y deben- aportar el diseño y la comunicacion visual a la construccion de ese futuro, que ya es ahora?En Cara a Cara con el Diseño, Joan Costa nos ofrece, una vez mas, una profunda y lucida reflexion sobre el presente y el futuro del diseño.

Una novela gráfica sobre la supervivencia en una de las décadas más violentas del Perú.Cuatro imberbes malandrines sellan un pacto de lealtad en la previa de una batalla campal entre los malolientes urinarios de la unidad escolar limeña donde estudian. Alli, en los mismos patios y aulas donde se esforzaban por sobrevivir y llegar al final del dia sin cortes en el uniforme o magulladuras en el cuerpo. La amistad inaugurada tras esa sordida reyerta los uniria por casi veinte añosen una banda inicialmente juvenil dispuesta a comerse el mundo desde las calles de Magdalena del Mar. Con el tiempo, los delitos e incendios irian subiendo de octanaje hasta derivar en insospechados desenlaces politicos, pocos de ellos exentos de sangre y empleo expeditivo de armas automaticas. Y en medio de todo, un cadaver que sigue muriendo y la amarga realidad de la traicion Una trepidante novela grafica que, hilvanando episodios autonomos, cargados alternativamente de sexo, violencia, autos robados y rocanrol, nos recuerda, de paso, uno de los periodos historicos mas espantosos que vivio el Peru en las ultimas decadas del siglo XX.

Alegría y Sofía son adultas, pero… ya no son amigas.En esta nueva entrega vemos por primera vez a las dos mejores amigas separadas. ¿Por qué? ¿Será el fin de su historia? descrubre los planes que ten

Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos.Caligrafia: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presion con la pluma o el rotulador.Lettering: pasa de la caligrafia al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rubricas hasta los efectos vintage.Variaciones y extras: familiarizate con los principales efectos y florituras jugando con la composicion, las sombras y otros recursos ornamentales.

¡La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZA¡Por fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Millones de personas conocen las fabulosas aventuras del sumerio Nippur de Lagash, el vengador veneciano Dago, el antihéroe Savarese. Pero pocos saben que la vida de su creador ¡es tan legendaria como la de ellos! Robin Wood (Paraguay, 1944) tuvo una infancia humilde e intensa en la selva, donde crecio hablando en gaelico, escoces e irlandes. Muy joven y casi muerto de hambre, descubrio en Buenos Aires que las historias que habia escrito estaban publicadas ¡y eran un exito! Por casi medio siglo, escribio cientos y cientos de guiones de historieta y viajo por todo el mundo. Enfrento cada dia guiado por su determinacion y sus ganas de vivir. Este libro sigue uno a uno sus pasos, basado en una exhaustiva investigacion en medios graficos y audiovisuales, ademas de reportajes ineditos y exclusivos.

Esta cuarta entrega de la colección titulada "Reflexiones" presenta una serie de aportes resultado de procesos de investigación finalizados que giran en torno al diseño, el desarrollo y la innovación social, llevados a cabo por investigadores de Taller 11, Grupo de Investigacion en Diseño, en conjunto con investigadores externos de Colombia, Mexico y España. Estas diversas miradas desde el diseño se presentan en dos momentos: el primero, enfocado a iniciativas llevadas a cabo en sintonia con comunidades con miras a la reconstruccion del tejido social y el segundo, centrado a los procesos de formacion que conjugan el diseño y la innovacion social.

Viñetas que cuestionan el estigma y prejuicio respecto a la soledad y los imperativos sobre emparejarse.Las mujeres de estas viñetas son, como en Señorita buena presencia, indecisas y contradictorias, nunca dejan de cuestionar las convenciones y estereotipos impuestos sobre las mujeres. En esta ocasion, el tema central de las viñetas son todos los feroces estigmas sobre la soledad, la sola, la soltera, la no-madre y la mirada que propone es exactamente el lugar inverso al que la sociedad le ha atribuido. Las solas aqui gozan sus espacios, su libertad, sus tiempos y sus decisiones. Tambien las dudan y las cuestionan a ratos. Una mirada entrañable y genial sobre las convenciones de las mujeres en la adultez, con el humor siempre ironico y desfachatado de Bernardita Olmedo.

Este conjunto de conocimientos está destinado a los estudiantes y docentes de la carrera de Arquitectura y Urbanismo de las escuelas y facultades de Arquitectura y Diseño del país. Estos "pasos" están plasmados en un lenguaje escrito y grafico sencillo, acorde con la iniciacion a esta capacitacion, para poder producir un conocimiento de la realidad y, asi, mejorar la calidad del habitar. Esta obra tiene por objeto desarrollar un conjunto de ideas acerca de la Arquitectura y su proceso de elaboracion. Estas ideas son utilizadas en forma habitual en el desarrollo profesional cotidiano y se trato de sistematizarlas para transmitirlas en forma clara y ordenada. Para ello se dividio el trabajo en las siguientes partes: Primera parte: El que. Que entendemos por Arquitectura. Segunda parte: Con que. Elementos constitutivos. Tercera parte: El como. Los pasos del proceso de elaboracion. Metodologia de diseño. Es un libro sinceramente util y grato.

"The suns of Granny Glorias" tells the story of Tommy, a six-year-old boy who plays with the images he paints just for himself, his grandmother Gloria. A very talented grandmother-painter who even after death will continue to communicate with her grandson through their wonderful suns. An interesting plot that teaches us that love can overcome any obstacle, even that of death. A book for the whole family that invites you to paint and play with colors and emotions."Los soles de mi abuela Gloria" cuenta la historia de Tomas, un niño de seis años que juega con las imagenes que pinta solo para el, su abuela Gloria. Una abuela - pintora muy talentosa que incluso despues de la muerte seguira comunicandose con su nieto a traves de sus maravillosos soles.Una trama interesante que nos enseña que el amor puede superar cualquier obstaculo, incluso el de la muerte. Un libro para toda la familia que invita a pintar y jugar con colores y emociones.

Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación.Después de miles de años empleando imagenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir mas alla y llevar el contenido visual al siguiente nivel. ¿Que pasaria si fueramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de pensar con imagenes y de aplicarlo a la realizacion de proyectos y a la organizacion de equipos? Los visual thinkers estan convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolucion imparable en nuestras organizaciones.El libro que tienes entre manos te introducira en el metodo Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a traves de datos rigurosos, ejercicios practicos y, por supuesto, ¡imagenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!

Una emotiva novela gráfica sobre una madre que tiene Alzheimer. Un relato real sobre la memoria, el amor y la familia.Emiliano Valenzuela es fotógrafo, y registró las imágenes de su madre enferma de Alzheimer. Consuelo Terra es periodista, y lo entrevisto para un reportaje que gano un premio.Se hicieron amigos y juntos decidieron que en aquella experiencia habia una historia. Con textos de Emiliano y los dibujos de Consuelo realizaron una historia autobiografica conmovedora sobre los afectos y la memoria.Emiliano, convertido en fotografo como su padre, al enfrentar en la actualidad su propia paternidad, debe hacerse cargo de su madre, cuya enfermedad ya no le permite valerse por si misma. El comienza a recordar su propio pasado familiar, reconstruyendo su niñez y sus años de formacion junto a esa madre que los sacaba adelante a pesar de vivir en un pais en dictadura.A traves de recuperar la historia de su madre, mientras los recuerdos de ella se desvanecen. Emiliano va reconstruyendo su propia vida y la de un pais armado de silencios, fragmentos y derrotas.

Y vos, ¿Qué ves cuando te ves?Superyó pasea con humor y reflexión por los laberintos de la mente y los recovecos del corazón. Y Tute, considerado por Quino el mejor humorista gráfico argentino, vuelve a repetir la hazaña de la risa y el arte, que no es poco.La reflexion en clave de un humor relacionada con la psiquis y nuestro mundo interior ha sido material de analisis y risa en las artes en general. Tute, con su singular modo de entender al ser humano, da muestra de esto a lo largo de su obra. Este libro, como Tuterapia Y Humor al divan, recoge todos los dibujos que el autor ha realizado sobre el tema.La tapa cuenta con un espejo en el que el lector se vera reflejado.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.

¿Cuál es el secreto de los diseñadores para encontrar nuevas soluciones allí donde otros no ven ninguna y dar con nuevas oportunidades donde otros solo ven problemas? Kees Dorst denomina a este proceso como "creacion de marcos de referencia" y en este libro se introduce, se estudia y se ejemplifica el metodo de manera que pueda ser utilizado por profesionales de otros campos al margen de las disciplinas del diseño. "Un metodo nuevo y fascinante para idear soluciones originales a problemas realmente dificiles" dice Dorst. Un trabajo editado originalmente en ingles en el año 2015 por The MIT Press, la editorial del prestigioso Instituto Tecnologico de Massachusetts bajo el nombre, "Frame Innovation: Create New Thinking by Design". Este libro se incorpora a la Coleccion Theoria de Experimenta Libros, dedicada a teoricos y diseñadores de relevancia internacional. Una obra que pone en evidencia la influencia del pensamiento de diseño mas alla de su area de desarrollo original y que se situa como referencia para la creacion de modelos de gestion e innovacion.