eBooks de Diseño gráfico, página 5 de 14

"The suns of Granny Glorias" tells the story of Tommy, a six-year-old boy who plays with the images he paints just for himself, his grandmother Gloria. A very talented grandmother-painter who even after death will continue to communicate with her grandson through their wonderful suns. An interesting plot that teaches us that love can overcome any obstacle, even that of death. A book for the whole family that invites you to paint and play with colors and emotions."Los soles de mi abuela Gloria" cuenta la historia de Tomas, un niño de seis años que juega con las imagenes que pinta solo para el, su abuela Gloria. Una abuela - pintora muy talentosa que incluso despues de la muerte seguira comunicandose con su nieto a traves de sus maravillosos soles.Una trama interesante que nos enseña que el amor puede superar cualquier obstaculo, incluso el de la muerte. Un libro para toda la familia que invita a pintar y jugar con colores y emociones.

Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación.Después de miles de años empleando imagenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir mas alla y llevar el contenido visual al siguiente nivel. ¿Que pasaria si fueramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de pensar con imagenes y de aplicarlo a la realizacion de proyectos y a la organizacion de equipos? Los visual thinkers estan convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolucion imparable en nuestras organizaciones.El libro que tienes entre manos te introducira en el metodo Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a traves de datos rigurosos, ejercicios practicos y, por supuesto, ¡imagenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!

Una emotiva novela gráfica sobre una madre que tiene Alzheimer. Un relato real sobre la memoria, el amor y la familia.Emiliano Valenzuela es fotógrafo, y registró las imágenes de su madre enferma de Alzheimer. Consuelo Terra es periodista, y lo entrevisto para un reportaje que gano un premio.Se hicieron amigos y juntos decidieron que en aquella experiencia habia una historia. Con textos de Emiliano y los dibujos de Consuelo realizaron una historia autobiografica conmovedora sobre los afectos y la memoria.Emiliano, convertido en fotografo como su padre, al enfrentar en la actualidad su propia paternidad, debe hacerse cargo de su madre, cuya enfermedad ya no le permite valerse por si misma. El comienza a recordar su propio pasado familiar, reconstruyendo su niñez y sus años de formacion junto a esa madre que los sacaba adelante a pesar de vivir en un pais en dictadura.A traves de recuperar la historia de su madre, mientras los recuerdos de ella se desvanecen. Emiliano va reconstruyendo su propia vida y la de un pais armado de silencios, fragmentos y derrotas.

Y vos, ¿Qué ves cuando te ves?Superyó pasea con humor y reflexión por los laberintos de la mente y los recovecos del corazón. Y Tute, considerado por Quino el mejor humorista gráfico argentino, vuelve a repetir la hazaña de la risa y el arte, que no es poco.La reflexion en clave de un humor relacionada con la psiquis y nuestro mundo interior ha sido material de analisis y risa en las artes en general. Tute, con su singular modo de entender al ser humano, da muestra de esto a lo largo de su obra. Este libro, como Tuterapia Y Humor al divan, recoge todos los dibujos que el autor ha realizado sobre el tema.La tapa cuenta con un espejo en el que el lector se vera reflejado.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.

¿Cuál es el secreto de los diseñadores para encontrar nuevas soluciones allí donde otros no ven ninguna y dar con nuevas oportunidades donde otros solo ven problemas? Kees Dorst denomina a este proceso como "creacion de marcos de referencia" y en este libro se introduce, se estudia y se ejemplifica el metodo de manera que pueda ser utilizado por profesionales de otros campos al margen de las disciplinas del diseño. "Un metodo nuevo y fascinante para idear soluciones originales a problemas realmente dificiles" dice Dorst. Un trabajo editado originalmente en ingles en el año 2015 por The MIT Press, la editorial del prestigioso Instituto Tecnologico de Massachusetts bajo el nombre, "Frame Innovation: Create New Thinking by Design". Este libro se incorpora a la Coleccion Theoria de Experimenta Libros, dedicada a teoricos y diseñadores de relevancia internacional. Una obra que pone en evidencia la influencia del pensamiento de diseño mas alla de su area de desarrollo original y que se situa como referencia para la creacion de modelos de gestion e innovacion.

¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un "driver" de acceso a una marca y su consumo? ¿Estamos en presencia de un mercado "emocional" que demanda "marcas humanas"? ¿Podriamos afirmar que la relacion entre marcas y audiencias seria equiparable a las relaciones entre personas? Las respuestas a estas preguntas y algunas otras mas son la base que sostiene la teoria Oxitobrands expuesta en las paginas de este libro. Oxitobrands pone en evidencia como la confianza, la afectividad y los valores humanos positivos resultan elementos clave en el posicionamiento, la credibilidad, la relevancia y la decision de compra. Y expone la decisiva influencia de la bioquimica de nuestro cuerpo en la construccion de vinculos emocionales. Quienes han tenido acceso a ediciones anteriores, encontraran un libro renovado, con muchas paginas, que incorpora investigaciones, estudios y nuevos casos que profundizan la idea original y permiten proyectar el concepto Oxitobrands en nuevos escenarios. Quienes ingresan por primera vez al mundo Oxitobrands, descubriran un texto que anticipaba hace diez años muchas de las ideas que hoy son vistas como innovadoras. Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional. Una teoria que nacio en 2009 y se convirtio en una obra de referencia para el branding. Y que sigue, diez años despues, absolutamente vigente."Ghio no es nada academicista, no escribe ladrillos teoricos ni aburridos libros de texto, es un tipo creativo que aporta terminologia muy fresca y muy audaz. En su libro comparte un monton de perlas hiperclaras sobre esta nueva forma tan organica de como relacionarse con el cliente."Kike Sarasola Founder and President of RoomMate Hotels. Madrid, España.

La innovación social se basa en el diseño y su relación con las personas. El diseño, entendido así, crea "puentes" y genera nuevas soluciones basadas en la tecnología y genera productos-servicios, que son la clave de todo esto. Cuando todos diseñan se ocupa del diseño y del profundo cambio social que tiene lugar en un mundo conectado e inmerso en una transicion hacia la sostenibilidad: un mundo en el que todos, lo quieran o no, se ven en la necesidad de diseñar y rediseñar de forma continua su existencia. En un mundo en proceso de cambio permanente, todos diseñan: hacen uso de su innata creatividad y de su capacidad de innovacion para definir y mejorar su proyecto de vida. Manzini distingue entre diseño difuso (que cualquiera puede llevar a cabo) y diseño experto (algo reservado a quienes se han formado como diseñadores) y describe la forma en que ambos interactuan para que los expertos en diseño puedan impulsar cambios sociales significativos. Este libro habla tambien de gente, organizaciones y encuentros colaborativos. Y de como conseguir que las cosas sucedan. En definitiva, esta obra habla de los diseñadores, de la capacidad y el saber proyectual, unida a la cultura, la sensibilidad y el analisis exhaustivo. El diseñador, para Manzini, es un "optimista profesional", un productor de ideas en todos los niveles, que da soluciones especificas pero significativas para hacer que las cosas sean diferentes.

Costa, pionero de la Esquemática, examina en este nuevo libro los mecanismos del cerebro óptico humano y los procesos de la percepción. Atraviesa la evolución del esquematismo desde la prehistoria hasta la inteligencia artificial, y nos ofrece una asignatura pendiente: la teoria informacional del esquema. En Esquematismo, Costa descubre las leyes comunes de los esquemas preinformaticos y la infografia, una tendencia hacia la simplicidad inteligente en la toma de decisiones, la solucion de problemas y la comunicacion; poniendo ademas el acento en el impacto de la informatica sobre el esquematismo."La esquematica de Costa es una revolucion en la comunicacion."Alex Barnet. Periodista La Vanguardia, España.

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion.El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados.La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

Conceptualmente, el graffiti evoca una acción muy primitiva, la de los primeros trazos del hombre en la piedra de las cavernas. Desde entonces la humanidad no ha cesado de dejar su rastro en las paredes. En la actualidad, el graffiti es una forma de comunicacion ya incorporada al paisaje urbano. Esta modalidad de expresion presenta una enorme riqueza para el semiologo, el antropologo urbano, el sociologo, asi como para las ciencias de la comunicacion y el lenguaje.

Bogotá, 16 de noviembre de 1827. Un terremoto destruye la ciudad. Su iglesia mas antigua, la famosa Capilla del Sagrario, sufre grandes destrozos. Dos aventureros se unen para reconstruirla y se valen de los cuadros de la iglesia para venderlos en Europa y asi obtener el dinero necesario. Un comic de aventuras que atraviesa tres siglos de la historia colombiana.

El presente texto recoge reflexiones que fundamentan el planteamiento de un instrumento para el análisis de variables basado en la generación de mapas mentales tras la percepción y la experiencia estetica. Esta informacion es de importancia metodologica para estudiantes de programas profesionales de diseño, especificamente de comunicacion visual, ya que les permite analizar fenomenos complejos y generar sintesis iconicas con un mayor nivel de relacion entre las variables recogidas durante la observacion. En este sentido este documento pretende entregar pautas claras para la definicion de variables, cuando esta se realiza con el objetivo de llegar a piezas visuales.

Bajotierra incluye obras de algunos de los más grandes representantes del cómic francés, como Kiloffer, David B y Guy Delisle, publicados por primera vez en Hispanoamérica en esta colección.Bajotierra inicia con diez libros de gran calidad narrativa y grafica, diseñados para ser accesibles a variadas audiencias por su bajo precio de venta.

Killoffer trabaja en su mesa de dibujo. Se deja llevar y toca la guitarra. En la noche, sueña que es una estrella de rock, un guitarrista en un grupo cuya vestimenta coincide con la del dibujante Jean-Christophe Menu. Un comic gracioso y sintetico sobre el camino alucinado que pueden tomar los sueños.

El transporte público es el escenario perfecto para dejarnos llevar por nuestras cavilaciones mientras observamos a quienes están a nuestro lado. ¿Quiénes son? ¿Son como los imaginamos? Puede que no…

Bajotierra incluye obras de algunos de los más grandes representantes del cómic francés, como Kiloffer, David B y Guy Delisle, publicados por primera vez en Hispanoamérica en esta colección.Bajotierra inicia con diez libros de gran calidad narrativa y grafica, diseñados para ser accesibles a variadas audiencias por su bajo precio de venta.

Seres misteriosos quieren obtener la llave a como dé lugar. ¿Qué secretos oculta? Un cómic alucinante del francés Killoffer que te hará leerlo varias veces para resolver su misterio.En el subsuelo, las raices del comic independiente se propagan por todo el mundo. En la coleccion Bajotierra se entremezclan lo basico, lo esencial y lo fantastico de la historieta con sus autores consagrados y con sus nuevos creadores.

Bajotierra incluye obras de algunos de los más grandes representantes del cómic francés, como Kiloffer, David B y Guy Delisle, publicados por primera vez en Hispanoamérica en esta colección.Bajotierra inicia con diez libros de gran calidad narrativa y grafica, diseñados para ser accesibles a variadas audiencias por su bajo precio de venta.

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