eBooks de Diseño gráfico, página 5 de 14

¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un "driver" de acceso a una marca y su consumo? ¿Estamos en presencia de un mercado "emocional" que demanda "marcas humanas"? ¿Podriamos afirmar que la relacion entre marcas y audiencias seria equiparable a las relaciones entre personas? Las respuestas a estas preguntas y algunas otras mas son la base que sostiene la teoria Oxitobrands expuesta en las paginas de este libro. Oxitobrands pone en evidencia como la confianza, la afectividad y los valores humanos positivos resultan elementos clave en el posicionamiento, la credibilidad, la relevancia y la decision de compra. Y expone la decisiva influencia de la bioquimica de nuestro cuerpo en la construccion de vinculos emocionales. Quienes han tenido acceso a ediciones anteriores, encontraran un libro renovado, con muchas paginas, que incorpora investigaciones, estudios y nuevos casos que profundizan la idea original y permiten proyectar el concepto Oxitobrands en nuevos escenarios. Quienes ingresan por primera vez al mundo Oxitobrands, descubriran un texto que anticipaba hace diez años muchas de las ideas que hoy son vistas como innovadoras. Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional. Una teoria que nacio en 2009 y se convirtio en una obra de referencia para el branding. Y que sigue, diez años despues, absolutamente vigente."Ghio no es nada academicista, no escribe ladrillos teoricos ni aburridos libros de texto, es un tipo creativo que aporta terminologia muy fresca y muy audaz. En su libro comparte un monton de perlas hiperclaras sobre esta nueva forma tan organica de como relacionarse con el cliente."Kike Sarasola Founder and President of RoomMate Hotels. Madrid, España.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

La innovación social se basa en el diseño y su relación con las personas. El diseño, entendido así, crea "puentes" y genera nuevas soluciones basadas en la tecnología y genera productos-servicios, que son la clave de todo esto. Cuando todos diseñan se ocupa del diseño y del profundo cambio social que tiene lugar en un mundo conectado e inmerso en una transicion hacia la sostenibilidad: un mundo en el que todos, lo quieran o no, se ven en la necesidad de diseñar y rediseñar de forma continua su existencia. En un mundo en proceso de cambio permanente, todos diseñan: hacen uso de su innata creatividad y de su capacidad de innovacion para definir y mejorar su proyecto de vida. Manzini distingue entre diseño difuso (que cualquiera puede llevar a cabo) y diseño experto (algo reservado a quienes se han formado como diseñadores) y describe la forma en que ambos interactuan para que los expertos en diseño puedan impulsar cambios sociales significativos. Este libro habla tambien de gente, organizaciones y encuentros colaborativos. Y de como conseguir que las cosas sucedan. En definitiva, esta obra habla de los diseñadores, de la capacidad y el saber proyectual, unida a la cultura, la sensibilidad y el analisis exhaustivo. El diseñador, para Manzini, es un "optimista profesional", un productor de ideas en todos los niveles, que da soluciones especificas pero significativas para hacer que las cosas sean diferentes.

Costa, pionero de la Esquemática, examina en este nuevo libro los mecanismos del cerebro óptico humano y los procesos de la percepción. Atraviesa la evolución del esquematismo desde la prehistoria hasta la inteligencia artificial, y nos ofrece una asignatura pendiente: la teoria informacional del esquema. En Esquematismo, Costa descubre las leyes comunes de los esquemas preinformaticos y la infografia, una tendencia hacia la simplicidad inteligente en la toma de decisiones, la solucion de problemas y la comunicacion; poniendo ademas el acento en el impacto de la informatica sobre el esquematismo."La esquematica de Costa es una revolucion en la comunicacion."Alex Barnet. Periodista La Vanguardia, España.

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion.El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados.La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

Conceptualmente, el graffiti evoca una acción muy primitiva, la de los primeros trazos del hombre en la piedra de las cavernas. Desde entonces la humanidad no ha cesado de dejar su rastro en las paredes. En la actualidad, el graffiti es una forma de comunicacion ya incorporada al paisaje urbano. Esta modalidad de expresion presenta una enorme riqueza para el semiologo, el antropologo urbano, el sociologo, asi como para las ciencias de la comunicacion y el lenguaje.

Bogotá, 16 de noviembre de 1827. Un terremoto destruye la ciudad. Su iglesia mas antigua, la famosa Capilla del Sagrario, sufre grandes destrozos. Dos aventureros se unen para reconstruirla y se valen de los cuadros de la iglesia para venderlos en Europa y asi obtener el dinero necesario. Un comic de aventuras que atraviesa tres siglos de la historia colombiana.

El presente texto recoge reflexiones que fundamentan el planteamiento de un instrumento para el análisis de variables basado en la generación de mapas mentales tras la percepción y la experiencia estetica. Esta informacion es de importancia metodologica para estudiantes de programas profesionales de diseño, especificamente de comunicacion visual, ya que les permite analizar fenomenos complejos y generar sintesis iconicas con un mayor nivel de relacion entre las variables recogidas durante la observacion. En este sentido este documento pretende entregar pautas claras para la definicion de variables, cuando esta se realiza con el objetivo de llegar a piezas visuales.

Bajotierra incluye obras de algunos de los más grandes representantes del cómic francés, como Kiloffer, David B y Guy Delisle, publicados por primera vez en Hispanoamérica en esta colección.Bajotierra inicia con diez libros de gran calidad narrativa y grafica, diseñados para ser accesibles a variadas audiencias por su bajo precio de venta.

Killoffer trabaja en su mesa de dibujo. Se deja llevar y toca la guitarra. En la noche, sueña que es una estrella de rock, un guitarrista en un grupo cuya vestimenta coincide con la del dibujante Jean-Christophe Menu. Un comic gracioso y sintetico sobre el camino alucinado que pueden tomar los sueños.

El transporte público es el escenario perfecto para dejarnos llevar por nuestras cavilaciones mientras observamos a quienes están a nuestro lado. ¿Quiénes son? ¿Son como los imaginamos? Puede que no…

Bajotierra incluye obras de algunos de los más grandes representantes del cómic francés, como Kiloffer, David B y Guy Delisle, publicados por primera vez en Hispanoamérica en esta colección.Bajotierra inicia con diez libros de gran calidad narrativa y grafica, diseñados para ser accesibles a variadas audiencias por su bajo precio de venta.

Seres misteriosos quieren obtener la llave a como dé lugar. ¿Qué secretos oculta? Un cómic alucinante del francés Killoffer que te hará leerlo varias veces para resolver su misterio.En el subsuelo, las raices del comic independiente se propagan por todo el mundo. En la coleccion Bajotierra se entremezclan lo basico, lo esencial y lo fantastico de la historieta con sus autores consagrados y con sus nuevos creadores.

Bajotierra incluye obras de algunos de los más grandes representantes del cómic francés, como Kiloffer, David B y Guy Delisle, publicados por primera vez en Hispanoamérica en esta colección.Bajotierra inicia con diez libros de gran calidad narrativa y grafica, diseñados para ser accesibles a variadas audiencias por su bajo precio de venta.

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Seamos raros, estemos juntos trata sobre usar exactamente la misma ropa por casualidad, de canciones inventadas, sobre rituales de desayuno, apodos graciosos, abrazos largos y la voz que crees que tiene el gato. En lugar de la idealizacion romantica de la conquista o la seduccion, este libro busca capturar, con altas dosis de humor y ternura, esos instantes de insolita conexion en una pareja, ese lenguaje comun no exento de absurdo y ridiculez.Si eres la mitad de una pareja rara, o si tienes una pareja extraña favorita, o si simplemente amas el amor, este libro es para ti.

Kant dirá que: "Ilustración, es la salida del hombre de su culpable minoría de edad". Es el mayor acontecimiento sociocultural desde la Grecia clásica. La Ilustración consiste en arrinconar la supersticion, a la vez que correr las cortinas para permitir que entre la luz de la Critica y la Razon. La Ilustracion fue la espoleta de los movimientos libertarios que sacudieron Europa en el XIX. No es cierto que la Ilustracion aconteciera en distintos grados en todas las zonas del mundo. Desde hace decadas, hay un intento de negativizar la Ilustracion en detrimento del tradicionalismo.

Con este libro podrás aprender a escribir textos de manera fluida y diseñar tus propias piezas, así como inspirarte con ejemplos de aplicación real de la caligrafía. Encuentra en la caligrafía tu espacio de meditacion, tu momento de desconexion para conectarte con el papel en blanco, ese que esta ahi para canalizar la expresion de lo que tienes dentro.

En el trabajo creativo, no hay crítico más despiadado que uno mismo. Es hora de plantar cara a tu crítico interior y enseñarle unas cuantas verdades.1-Todo el mundo es creativo2-Las excusas son el enemigo3-Las etiquetas son para las conservas, no para las personas4-La hoja en blanco puede deslumbrarte5-La envidia es un semaforo en verde6-Tu critico interior es un cretino7-Nadie puede arrebatarte el lapiz de las manos8-Del fracaso surge la genialidad9-Crear en el vacio es un asco10-Los bloqueos estan para romperlosSi eres una persona creativa (y sin duda lo eres, como afirma la verdad numero 1), descubriras que todo lo anterior es cierto aunque tu yo mas negativo persista en bloquearte y dejar tu mente en blanco. ¡Aprende a aceptar estas 10 maximas como parte de tu proceso artistico y veras como tu trabajo avanza a pasos agigantados!