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¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar graficamente la indumentaria, continua con las laminas de moda de los periodicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoria de arte: George Barbier, Georges Lepape, Rene Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros.La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporaneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer A traves de sus tecnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderas lariqueza y la diversidad de la ilustracion de moda actual. Una oportunidad unica para sumergirse en una de las disciplinas artisticas mas poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

La moda es una forma de expresión individual y también un altavoz para romper las normas y que se escuchen nuestras voces. Porque nuestro valor como mujeres no lo dicta un canon o una tendencia, y lo tenemos mas claro que nunca.La moda es, en definitiva, sinonimo de revolucion, y este libro nos lo demuestra con las historias de mujeres brillantes y valientes que rompieron barreras y que abrieron el camino a la libertad con un mensaje que reivindica la diversidad y la inclusion. Desde Katharine Hepburn a Frida Kahlo, pasando por Coco Chanel, Madonna, Billie Eilish o Rosalia, en estas paginas encontraras un manifiesto a favor del empoderamiento femenino.

¿Qué es el yo? ¿Qué es la mente? ¿Qué es la consciencia? ¿Dónde surge? ¿Por qué aparece? ¿Qué sentido tiene? ¿Cómo genera el cerebro la mente, la percepción, la atención, la memoria, las emociones, los sentimientos, las experiencias subjetivas o los pensamientos? ¿Se podria modificar nuestra consciencia y nuestro yo individual e, incluso, duplicarlo y descargarlo en un dispositivo informatico? ¿Es posible que la mente, con una optima gestion de la consciencia, pueda prevenir y fomentar el bienestar y la salud como el mejor de los farmacos? Y, sobre todo, ¿es posible que practicando un estilo de vida libre de apegos y ejercitando la consciencia plena en el presente, podamos aliviar el sufrimiento que generan los sentimientos? Este libro te muestra algunos consejos o ideas para ser mas feliz.

Eva Perón, una de las personalidades más fascinantes de la historia argentina, también es un ícono en la historia de la moda. El estilo de Evita es inconfundible y se fue desarrollando en cada una de las etapas de su corta pero intensa vida artistica y politica. Explorar el vinculo entre Eva y la moda es entender una parte fundamental de la construccion de su mito. En sus diversos capitulos, Evita frente al espejo repasa los vinculos con el diseñador Paco Jaumandreu, la extraordinaria gira por Europa de 1947 y la fortuna de la coleccion de trajes populares españoles que le fueron obsequiados en esa ocasion. Eva estuvo en el centro del surgimiento y de la expansion de la alta costura luego de la Segunda Guerra Mundial y fue clienta especial de diseñadores como Christian Dior, Jacques Fath o el zapatero Salvatore Ferragamo. Esta vinculacion con el lujo, las ropas, las joyas y los accesorios ha sido vista por sus detractores como una contradiccion frente a su discurso y accion social pero en escasas ocasiones se la ha valorado en el contexto del sistema de la moda del momento. Eva y su entorno hicieron un notable uso politico y comunicacional de la moda. Este volumen transita tambien la complejidad de las relaciones entre la apariencia, el discurso peronista y la figura del descamisado, junto con la construccion de la imagen publica de Eva.

¿Qué es la moda? ¿Cuál es el rol cultural de la ropa, los tatuajes o la barba? Y ¿qué tiene que ver el bolso Birkin de Hèrmes con Freud, el psicoanálisis y Norman Bates?En estos diez ensayos en torno

Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustración de moda con los programas Adobe Photoshop® y Adobe Illustrator®.Aprende técnicas de il

Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John lreland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento.Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo ... Todos los figurines se han colocado en las paginas de forma clara y destaca da para que sea visible que quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliados o manipulados en funcion de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente util y practica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.

Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creacion y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas tecnicas de ilustracion son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda. Tras la presentacion de los instrumentos, materiales y medios graficos, asi como de algunos conceptos basicos sobre el diseño, se explican trucos y tecnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurin, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos tecnicos destinados al taller de confeccion, mas precisos y certeros. Ademas de ofrecer referencias a tecnicas de dibujo e ilustracion, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atencion al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniqui y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confeccion del producto.

¿Qué representa el maquillaje simbólica, económica, socialmente? ¿Por qué decimos que es frívolo? ¿Cuáles son los efectos sobre el medio ambiente de los productos que usamos? ¿A costa de la explotacion de quienes se producen?En Maquillada Daphne B. ahonda en una industria y unos modos de consumo que generan miles de millones de dolares e inspiran a personas en todo el planeta, incluida ella misma.Confesional y ensayistico, personal y poetico, este libro de deslumbrante actualidad cuestiona los falsos binarismos de los canones de belleza tradicionales usando como referencia a influencers y famosos como Kylie Jenner, Elon Musk y Grimes, pero tambien a poetas y filosofos, desde Anne Boyer hasta Audre Lorde.El maquillaje como signo de la sumision a los dictados de la belleza y su logica capitalista, pero tambien como arma de liberacion, de resistencia, de rebelion: "Me desdoblo para poder abrazarme mejor. Arranco esos golpes de mi memoria y les ofrezco colores".

¿Qué representa el maquillaje simbólica, económica, socialmente? ¿Por qué decimos que es frívolo? ¿Cuáles son los efectos sobre el medio ambiente de los productos que usamos? ¿A costa de la explotacion de quienes se producen?En Maquillada Daphne B. ahonda en una industria y unos modos de consumo que generan miles de millones de dolares e inspiran a personas en todo el planeta, incluida ella misma.Confesional y ensayistico, personal y poetico, este libro de deslumbrante actualidad cuestiona los falsos binarismos de los canones de belleza tradicionales usando como referencia a influencers y famosos como Kylie Jenner, Elon Musk y Grimes, pero tambien a poetas y filosofos, desde Anne Boyer hasta Audre Lorde.El maquillaje como signo de la sumision a los dictados de la belleza y su logica capitalista, pero tambien como arma de liberacion, de resistencia, de rebelion: "Me desdoblo para poder abrazarme mejor. Arranco esos golpes de mi memoria y les ofrezco colores".

Un libro en primera persona sobre la trampa de la belleza femenina: ¿Cuál es el poder de mi cuerpo? ¿Es realmente mi poder?«Implacable y valiente. Un libro importante para una conversación llena de m

Ilustrado por Elena MirA lo largo del pasado siglo XX se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una élite a formar parte de la vida de la gente. Hasta llegar a la total democratizacion que vivimos en la actualidad, esta disciplina artistica y creativa ha ido cobrando mayor importancia a nivel social y mediatico. Viaje a traves de la moda recorre, decada tras decada, el pasado siglo XX y las dos primeras del XXI desde una perspectiva historica y social señalando los diferentes diseñadores, iconos y estilos que han marcado cada epoca. El objetivo es descubrir el pasado lejano y reciente de la moda a traves de sus principales protagonistas. En este apasionante viaje que cubre 120 años de historia vemos como el arte, el teatro, la danza, el cine, la musica y la television se unen con la moda para formar un conjunto fascinante que ha llegado hasta la actualidad. Escrito por el periodista especialista en moda Vicente Gallart y acompañado por las sugerentes ilustraciones de Elena Mir, este manual es una introduccion amena, divertida y sorprendente que resultara toda una revelacion tanto para estudiantes como para amantes de la moda en general.

El presente libro nos lleva un acercamiento de los significados y tipologías de los vestidos de novia, entrelazados con la vestimenta religiosa católica, el poder, el simbolismo, los rituales y el consumo. Los mensajes y significados del vestido de novia ponen en escena el comportamiento y las selecciones de las novias en el vestir en el dia de su boda, casi de un modo magico, ritualista, cercano al espiritu de la liturgia religiosa pero atravesado directamente por el lujo, el consumo y el marketing.Los vestidos hablan, como afirma Robert Musil en "El hombre sin atributos", y el vestido de novia es un simbolo de cultura, habla con un lenguaje propio, se convierte en objeto religioso ritualista, en objeto de lujo y en tendencia en el mercado/consumo del fashion system. Joanne Entwistle nos indica que el cuerpo vestido es inseparable de nuestro yo y de nuestra historia. Es una experiencia intima con nuestro cuerpo y una presentacion publica del mismo. Es decir, el vestido es la forma mas inmediata de vinculacion entre el cuerpo, el entorno y nuestra circunstancia. La boda, como ritual, es un momento de gran trascendencia para los contrayentes, y el vestido de novia es uno de los elementos mas importantes, porque conjuga un sistema complejo de engranajes, para lograr de esta celebracion, un momento magico.

Este libro presenta una reseña de los usos de la lencería occidental desde la Antigüedad hasta la actualidad; es un recorrido por toda la evolución de las prendas, más precisamente de aquellas que se

Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos practicos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energia, la naturaleza y los animales, ni con los residuos fisicos que no se biodegradan. Tambien afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema economico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezariamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

¡Holi! Yo soy Rosshanna para quien no me conoce.Llevo más de 10 años en el mundo de la moda y la belleza. Quizá me ubiques por mi Instagram @mm.blogg o por mi canal de YouTube sobre maquillaje y cuidado de la piel. ;)Mi pasion por el skincare me ha llevado a investigar muchisimo sobre como lograr una tez divina: he leido de todo, he probado cientos de productos y he consultado con especialistas. Con mis #mmgirls en mente, cree esta fantastica guia para cuidar tu cutis y darle un poquito de #selflove a tu rostro:¿Cual es tu tipo de piel? ¿Que productos si son para ti y cuales, de plano, no? ¿Cuales son los ingredientes ideales para mejorar tu cutis?Preparate para enamorarte de tu rutina de belleza y hacer del skincare tu nuevo pasatiempo favorito. #GlowGoals

Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales. Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital. Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor numero posible de patrones precisos al dia. Un patronista independiente podria ser el miembro mas caro del equipo de produccion.