eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 2 de 19

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¡Novedad! : VIDEO-LIBRO FOTOGRÁFICO de 20 ETNIAS Y TRIBUS DE ÁFRICA Una tierra Mítica y Milenaria te abre su mundo. Descubre la fuerza de esa ÁFRICA a través de sus 20 ETNIAS Y TRIBUS ancestrales, que viven en un mundo inhospito, alejados del siglo XXI y su globalizacion.En este VIDEO-LIBRO, cada capitulo enlaza con 20 VIDEOS que te sorprenderan : Rituales Vudus del Baile de los ZANGBETOS, las mujeres MURSI con sus platos labiales, el ritual del Bull Jumping de los HAMER, ese Museo al aire libre que son las casas de los Kassena en TIÈBÈLÈ, los Tofuni que se refugiaron en GANVIE, esa Venecia Africana, para no ser esclavizados, los HADZABE con mas de 40.000 años de existencia, los LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS y muchos mas.¡New! : VIDEO-BOOK PHOTOGRAPHIC of 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES OF AFRICA A Mythical and Millennial land opens its world for you to discover the strength of that AFRICA through its ancestral 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES. They live in an inhospitable world, far from the 21st century and its globalization.In this VIDEO-BOOK, each chapter links to its 20 VIDEOS where you will be surprised by the Voodoo Rituals of the Dance of the ZANGBETOS, the MURSI women with their lipsticks, the ritual of the Bull Jumping of the HAMER, that open-air Museum that are the houses of the Kassena in TIÈBÈLÈ, the Tofuni who took refuge in GANVIE, that African Venice, not to be enslaved, the HADZABE with more than 40,000 years of existence, the LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS and many more.

Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increible. Todas las experiencias se añaden a un vasto catalogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente esta constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez.

Granada, calle de Elvira, donde viven las manolas, las que se van a la Alhambra, las tres y las cuatro solas. Una vestida de verde,otra de malva, y la otra, un corselete escocés con cintas hasta la cola. Las que van delante, garzas la que va detras, paloma, abren por las alamedas muselinas misteriosas.¡Ay, que oscura esta la Alhambra! ¿Adonde iran las manolas mientras sufren en la umbriael surtidor y la rosa? ¿Que galanes las esperan? ¿Bajo que mirto reposan? ¿Que manos roban perfumes a sus dos flores redondas? Nadie va con ellas, nadie; dos garzas y una paloma. Pero en el mundo hay galanes que se tapan con las hojas. La catedral ha dejado bronces que la brisa toma. El Genil duerme a sus bueyes y el Dauro a sus mariposas. La noche viene cargadacon sus colinas de sombra; una enseña los zapatos entre volantes de blonda;la mayor abre sus ojos y la menor los entorna. ¿Quienes seran aquellas tres de alto pecho y larga cola? ¿Por que agitan los pañuelos? ¿Adonde iran a estas horas? Granada, calle de Elvira, donde viven las manolas,las que se van a la Alhambra, las tres y las cuatro solas. Federico Garcia Lorca

El 11 de julio de 1897, el científico Salomon August Andrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo Nils Strindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el

En los años 80, el rock argentino vivió quizá su mayor efervescencia: Los Abuelos de la Nada, Sumo, Charly, Fito, Soda Stereo, Los Twist, Virus empezaban a atravesar fronteras de todo tipo. Y las fotografias de Andy Cherniavsky tambien. "Veo desfilar los años 80 todos los dias en mis trabajos, como si fuera un libro de historia; los musicos mas importantes pasaron ante mis ojos y sigo atada de alguna manera a todos ellos por su talento y mi admiracion por su musica", escribe en Acceso directo, sus memorias de aquellos años energeticos, rebeldes, divertidos, inigualables. "Y a traves de mis ojos puedo ver como la historia se acopla con la musica y la imagen". Desde las anecdotas de Charly Garcia viviendo en su casa hasta su larga relacion con Andres Calamaro, desde su primera camara reflex hasta las producciones para las tapas de discos mas emblematicas de la historia del rock nacional, de las giras a las grabaciones y las noches interminables, la autora nos lleva de viaje por una epoca donde ser mujer y fotografa era todo un desafio, lleno de contrastes y revelaciones, luces y sombras. Por primera vez en palabras, Andy Cherniavsky retrata esos momentos de musica, risas, aplausos, giras, escenarios, micros, soledad y muchos peligros, ademas de sus comienzos como una de las fotografas no solo de rock mas creativas y reconocidas de la Argentina y del mundo.

Wilma Lorenzo retrata su realidad entre poesía, pasiones e ilusiones, con la firme convicción de que lo mejor de la vida es lo que nos depara el futuro tras su constante cuenta atrás.Un libro que tiene la espontaneidad de una agenda, con apuntes desordenados tomados bajo el impulso de la inspiracion del momento e imagenes que evocan sugerentes dobles sentidos. De estas paginas emergen preocupaciones e inquietudes en las que podra verse reflejada cualquier joven de la generacion de Wilma Lorenzo, los conflictos cotidianos de toda mujer frente a las contradicciones aplastantes del tiempo que le ha tocado vivir.

Ensayo fotográfico de Reynaldo Sietecase que tiene como único motivo los maniquíes que se exhiben para la venta en el barrio de Once, acompañado por un largo poema de su autoría.«...Porque eres algo

Este libro nos revela una sucesión de relatos inconclusos en torno al medioambiente transformado; relatos extraídos de la creación fotográfica actual, que nos introducen, desde una perspectiva global, en un profundo dialogo entre lo tangible y lo intangible. La industria, la arquitectura, el consumo, el crecimiento urbano o la sostenibilidad son elementos que ilustran el caracter cambiante de nuestro paisaje, y la fotografia tiene un papel protagonista en este proceso al ser una fuente de conocimiento plural. La obra de Edward Burtynsky, John Pfahl, Martina Shenal, Dana Fritz, Stephen Galloway, Michael Wolf o Daniel Beltra, entre otros, nos invita a una interpretacion y comprension global de nuestro mundo alterado. Ademas, teorizar sobre una naturaleza secundaria o segunda naturaleza, en un contexto hibrido y cambiante significa poner en liza la simbiosis entre el ser humano y el medio diametral que lo alberga, ya sea este natural o urbano. Las fotografias incluidas en esta publicacion marcan un entramado conceptual en torno a la transformacion que sufre el paisaje, e inspiran nuevas propuestas sobre lo sublime o el concepto de belleza transfigurado en la actualidad. En busca de nuevos escenarios antropicos, Maria Antonia Blanco Arroyo indaga en la huella del tiempo inscrita en la creacion fotografica de las ultimas decadas.

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografia sera vista como imagen, en general, en el pensamiento filosofico, lo que permite comprenderla como la culminacion visual de la tradicion imaginaria de Occidente. Luego, la fotografia se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificacion de soporte, desde una materialidad hacia una codificacion, sera interpretada como una declinacion de las maneras de descifrar al sujeto contemporaneo y sus sistemas de significacion.Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representacion, y en particular de la fotografia, en el pensamiento filosofico desde sus inicios hasta hoy.

CLICHE: 127 páginas con 60 imágenes y textos de temática homosexual.(Del fr. cliché).1. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.2. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.El proyecto Cliche surge de estas dos acepciones sacadas del diccionario de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), y que curiosamente se mezclan dando forma al trabajo fotografico completo de los artistas Sergio Huerta y Sara Manglano, compuesto por 60 imagenes en blanco y negro repletas de erotismo y verdad.Un cliche, en muchos casos, no es solo una idea comun demasiado repetida. Si no que en la mayoria de ellos se dota a esta palabra de un significado tan negativo, que el individuo o grupo que lo sufre evita vivir su propia realidad a causa de esa idea preconcebida o imagen que se tiene de el. Se pierde en unfalso concepto. La estetica transgresora y atrevida de las fotografias del libro, asi como el estilo critico a la vez que cercano y desenfadado de sus textos, que cabalgan entre lo emotivo y divertido de las situaciones mas cotidianas, desmontan muchos de los cliches impuestos a la comunidad gay y lesbica llevandolos a su propio extremo visual.Al finalizar el libro, el lector descubrira que estas acepciones surgen de una cierta veracidad, pero no lo son tanto en realidad. La negatividad del cliche depende no tanto del significado de la palabra en si, sino de lo que cada individuo le aporte.Sergio Huerta & Sara ManglanoMadrid 2015

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña: No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag). Robert Hughes

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.Resulta complejo, por no decir futil, delimitar la frontera entre fotografia de creacion y cualquier otro tipo de practica fotografica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurizacion y el mestizaje del medio fotografico como recurso estetico, contraviniendo asi las tesis clasicas que defendian el virtuosismo, o el profundo conocimiento tecnico, como condiciones indispensables para legitimar cualquier discurso genuino de autor.Con el apoyo de una amplia seleccion de obras fotograficas de los creadores mas emblematicos de las ultimas decadas, y un discurso tan accesible como pleno de datos, la obra permite recorrer la historia de la fotografia contemporanea y dilucidar sus principales claves.De indudable interes para estudiantes, aficionados y especialistas de la fotografia, la obra resulta igualmente atractiva para un publico general mas amplio, atento a la creacion contemporanea y a la que es, sin duda, una de sus disciplinas mas productivas e innovadoras.

"Os diversos ensaios que compõem o presente volume, Em torno da imagem e da memória, organizado por Elcio Cornelsen, Elisa Amorim e Gonzalo Leiva Quijada, transitam entre diversas expressões artístic

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del arabe andalusi, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas antiguo del Mediterraneo. La intencion del fotografo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar -aquel laberinto que Llorca Baus llamo "castillo de redes" por su gran envergadura, disposicion y sofisticacion, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.

A lo largo de los años, Carlos Monsiváis se interrogó una y otra vez a propósito de la fotografía en México y sobre México, uno de sus muchos intereses como crítico y coleccionista. En este volumen se han reunido, junto con muchas fotografias de la coleccion del Museo del Estanquillo, las paginas que dedico a esas imagenes fuga-ces pero inolvidables en libros, revistas, prologos, periodicos, catalogos. ¿Que nos dicen las instantaneas que hemos tomado de nosotros mismos desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XXI, desde las mujeres galantes de la Belle Epoque hasta la multitud desnuda del Zocalo ante la camara de Spencer Tunick? ¿Desde la Revolucion en marcha y los hermanos Casasola a la Revolucion institucionalizada y los hermanos Mayo, venidos de España como refugiados? ¿Y de la mirada estatuaria de Manuel Alvarez Bravo a la de Graciela Iturbide? El elenco de cazadores de imagenes que Carlos Monsivais hace desfilar ante nosotros es notable: Sotero Constantino Jimenez, los Casasola y los Mayo, Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo, Hector Garcia y Rogelio Cuellar; tambien Pedro Meyer y Rafael Doniz, Armando Herrera y Daisy Ascher, Francisco Mata y Francis Als y Spencer Tunick; y Lourdes Grobet y Yolanda Andrade, y Lola Alvarez Bravo y Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky y varios mas. Estas paginas son espejos del pais y de nosotros, imagenes de nuestros recuerdos: Maravillas que son, sombras que fueron, captadas por esa especie de fotografo de Mexico que fue Carlos Monsivais durante cinco decadas.

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, tecnica adquirida, formacion, estudio de documentacion, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexion previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotografico y explotar eficazmente la mezcla de informacion y documentacion que contribuye a lograr fotografias bien resueltas y significativas.Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotografas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didactica las claves para desarrollar proyectos fotograficos a partir de tres aspectos: la recopilacion de informacion archivos, internet, libros, formacion..., la propia practica fotografica y, finalmente, el tratamiento y analisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos practicos sobre proyectos de fotografia artistica y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de como materializar en series fotograficas concretas la investigacion, la reflexion y la creatividad.

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de Mexico, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita.La obra esta realizada en colaboracion con el Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL). La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en el que Sergio Raul Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografia mexicana.