Ebooks de Fotografía

Pocos saben que, para la década de 1940, en medio de un ambiente unidireccionalmente masculino, Hermi Friedmann, graduada de la primera generación de fotógrafas profesionales que estudiaron en la Graphische Lehr und Versuchsanstalt de Viena, creo Foto Hermi, en el centro historico de Bogota. Se trato de un estudio fotografico propio, posiblemente el primero gerenciado y operado por una mujer. Hoy podemos considerar este hecho un hito para la historia de la imagen en nuestra ciudad, y tambien identificarlo como recurso para la comprension de la impronta dejada por una de las tantas mujeres inmersas en el ambito de la cultura, las artes y la intelectualidad de esa epoca. Este no es un detalle menor, pues gran parte de esos legados asociados a lo femenino, y de forma particular los del ambito de la imagen fotografica, se encuentran desdibujados de nuestro imaginario urbano y de las formas en que hemos construido los relatos sobre la capital.Sin embargo, no es tan solo el valor que conlleva ser pionera lo que movilizo esta publicacion. Fue en realidad una conjuncion de elementos que incluyen la inexistencia de un libro en nuestro pais dedicado de forma exclusiva a su obra, aun cuando, en vida y de forma postuma, hayan germinado propuestas de exposiciones, algunos articulos de prensa y revista, publicaciones internacionales y un par de destacados documentales de orden audiovisual que se han propuesto mantener a Hermi alejada del olvido. Tambien porque, si bien sus fotos fueron publicadas en algunas revistas mientras ejercia su labor como fotografa, pocas veces aparecieron acompañadas con su nombre. Diversos hechos, que conllevaron que su nombre haya sido escasamente reconocido en la historia de las imagenes a nivel local, junto con la importante produccion fotografica que da cuenta de su particular relacion con Bogota (territorio conformado a lo largo de su trayectoria por migrantes, principalmente de otras latitudes y regiones de nuestro pais), han propiciado esta produccion editorial.Abrir las narrativas sobre los imaginarios urbanos de la ciudad, generar nuevas reflexiones sobre los roles y personajes que han participado en esa construccion, y sobre todo sacar su nombre del ocultamiento al que ha sido sometido bajo prejuicios que resultan obsoletos son parte del proposito de este titulo que hoy publicamos en el Sello Editorial del IDPC.

La cmara no hace la foto no es un libro tcnico ni un manual de fotografa. Es una invitacin a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emocin. A travs de diez captulos breves, ejercicios prcticos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografa y la teora de la imagen, Romi Vay propone un recorrido ntimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicin y el deseo, ms all de la tcnica y del equipo. Este libro est dirigido a fotgrafos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una cmara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografia en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresion mas actuales; sin embargo, hoy sigue mas viva que nunca, ofreciendo al fotografo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografia monocromatica.Este libro aborda de una manera sencilla y didactica, las nuevas tecnicas de fotografia digital para obtener imagenes en blanco y negro. En sus capitulos, se desgranan minuciosa y graficamente, aspectos tan importantes como el concepto de vision fotografica, el procesado de un archivo raw, los nuevos metodos de conversion monocromatica, o las tecnicas de tratamiento de una fotografia en blanco y negro, a traves del "laboratorio digital".El resultado del metodo de trabajo propuesto es visible en una segunda parte del libro, a traves de 50 fotografias del autor que se completan con amplias y detalladas explicaciones sobre su concepcion, desarrollo y ejecucion tecnica.Gabriel Brau Gelabert nos ofrece a traves de esta obra, un rico y minucioso recorrido por el camino de la fotografia digital monocromatica, en el que las emociones se transforman en luces y las sensaciones en sombras, para describir un mundo bajo la apasionante mirada del blanco y negro.

La fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

¡Novedad! : VIDEO-LIBRO FOTOGRÁFICO de 20 ETNIAS Y TRIBUS DE ÁFRICA Una tierra Mítica y Milenaria te abre su mundo. Descubre la fuerza de esa ÁFRICA a través de sus 20 ETNIAS Y TRIBUS ancestrales, que viven en un mundo inhospito, alejados del siglo XXI y su globalizacion.En este VIDEO-LIBRO, cada capitulo enlaza con 20 VIDEOS que te sorprenderan : Rituales Vudus del Baile de los ZANGBETOS, las mujeres MURSI con sus platos labiales, el ritual del Bull Jumping de los HAMER, ese Museo al aire libre que son las casas de los Kassena en TIÈBÈLÈ, los Tofuni que se refugiaron en GANVIE, esa Venecia Africana, para no ser esclavizados, los HADZABE con mas de 40.000 años de existencia, los LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS y muchos mas.¡New! : VIDEO-BOOK PHOTOGRAPHIC of 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES OF AFRICA A Mythical and Millennial land opens its world for you to discover the strength of that AFRICA through its ancestral 20 ETHNIC GROUPES AND TRIBES. They live in an inhospitable world, far from the 21st century and its globalization.In this VIDEO-BOOK, each chapter links to its 20 VIDEOS where you will be surprised by the Voodoo Rituals of the Dance of the ZANGBETOS, the MURSI women with their lipsticks, the ritual of the Bull Jumping of the HAMER, that open-air Museum that are the houses of the Kassena in TIÈBÈLÈ, the Tofuni who took refuge in GANVIE, that African Venice, not to be enslaved, the HADZABE with more than 40,000 years of existence, the LOBI, MOSSI, KARO, DATOGA, HIMBA, HARARIS and many more.

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta.Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña: No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag). Robert Hughes

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Siguiendo la metodología de la historia oral, en este libro Nathanial Gardner recupera las voces de 16 destacados académicos e historiadores de la fotografía en América Latina, para dar cuenta del quehacer historiografico del subcontinente desde las fuentes graficas. Sobresalen especialistas como Boris Kossoy, John Mraz y Ana Mauad, quienes sin duda han marcado el camino al resto de los historiadores visuales que aqui se incluyen. El autor analiza, igualmente, la importancia de las instituciones, al tiempo que incluye las referencias de obras ineludibles en la teoria e historia de la fotografia latinoamericana.

Presentamos lo mejor del fotoperiodismo y la fotografía documental del mundo. Este libro contiene una impresionante selección del concurso anual de 2026: imágenes y relatos elegidos de entre 57 376 fotografias enviadas por 3747 fotografos de 141 paises. Historias que han sido objeto de la atencion mediatica, y otras menos conocidas. Perspectivas amplias y visiones intimas con una mirada privilegiada. Conflictos y crisis, aunque tambien resistencia, resiliencia, tradiciones desconocidas y el ajetreo de las bailarinas de ballet. Ademas de las obras ganadoras, el libro incluye ensayos de Joumana El Zein Khoury y Tara Pixley, asi como reflexiones del jurado sobre diversos temas, entre ellos el impacto de las imagenes, la resiliencia, la autoria, el contenido grafico y la presencia detras de la camara.El premio a la Fotografia del Año ha sido para Carol Guzy, con la fotografia Separados por el ICE, que capta un instante desgarrador: una familia separada por las politicas que se aplican en Estados Unidos de forma indiscriminada a los migrantes que comparecen de buena fe ante los tribunales federales. Los dos finalistas son, por un lado, Saber Nuraldin, con Emergencia humanitaria en Gaza, una fotografia que muestra a unos palestinos que suben a un camion de provisiones a su entrada en la Franja de Gaza a traves del cruce de Zikim, en un intento por conseguir harina, durante lo que el Ejercito israeli denomino una suspension tactica de las operaciones para permitir el paso de ayuda humanitaria, y Victor J. Blue, con su fotografia Los juicios de las mujeres achies, en la que aparece doña Paulina Ixpata Alvarado junto a otras mujeres achies frente a un juzgado de Ciudad de Guatemala. Esa tarde, tres antiguos miembros de las Patrullas de Autodefensa Civil fueron declarados culpables de violacion y crimenes de lesa humanidad.

Originalmente una proeza técnica, la fotografía se ha consolidado gradualmente como un arte y un medio de expresión con sus propias reglas. En la era de los smartphones, las fotos -numerosas e instantaneas- son tan faciles de conseguir que casi olvidamos la revolucion que esta nueva forma de capturar la realidad supuso en su epoca.Desde la camara oscura hasta el cloruro de plata, desde el daguerrotipo al selfie, el lector podra conocer la historia de un arte que nunca ha sido tan relevante como en nuestros dias.

aguas, no tan simplemente aguas de adriana musitano toma el agua que corre, que quema, que dice y la que se reclama. La palabra poética construye paisajes que muestran la complejidad, belleza, misterio magnetico y vital del agua. Franca Maccioni suma al ebook una perspectiva analitica y poetica que permite al e-lector atravesar la poetica de la autora y disfrutar de la puesta en pagina y lo sonoro. En palabras de Maccioni: "aguas, no tan simplemente aguas. Todo parece jugarse alli, en el contorneo que dibuja el poema para aclarar que no se trata ni de lo claro ni de lo simple, que debemos mirar mas alla de la transparencia, que esa coma, como una aspereza que recusa la ilusoria planicie del lenguaje, pide ser sentida (y hacer sentido) como un grano salado depositado sobre la lengua o como una piedra que obliga al salto. Lo sabe cualquiera que haya ensayado una travesia por el rio o sus orillas: saltamos cuando intuimos un hiato en las superficies sobre las que nos sostenemos erguidas. Y lo mismo vale para cualquiera que haya ensayado sumergirse alguna vez en los meandros de la escritura". Este libro digital de poesia reune juegos tipograficos con letras, posiciones y lineas en el blanco de la pagina, mas un excelente y cuidado ensayo de Franca y fotografias digitales del archivo de la poeta tomadas entre 2006 y 2025 en la que la sal, las aguas, la tierra son materias y significaciones.

La fotografía como arte gira en torno a nuestra existencia, con sus contrastes, entre luz y sombra, blanco y negro, una danza cotidiana donde el día roza la noche y el misterio se adueña de la vida. Y la vida se refleja en los rostros que callan y en los paisajes silenciosos, en todo late una mezcla de encanto y hondura y en ese camino se abre paso la fotografia. Los instantes que reflejan estas imagenes fijan en un instante la belleza, el enigma y la verdad del ser humano y lo comunican en un destello de luz.Un escritor, ademas de arquitecto y jesuita, profesor en la Universidad Pontificia de Comillas en Madrid, llamado Bert Daelemans, acepto el desafio de enfrentarse a una gran seleccion de imagenes de los mejores profesionales de la fotografia de todos los continentes, para comentar, dar vida y compartirlas con cada lector. Bert Daelemans es un especialista en encontrar los caminos que engarzan el arte, la iconografia y la espiritualidad.En esta obra el autor lo describe desde la imagen de cualquier ser humano, en fotografias que nos atraen con el brillo de la esperanza o el gris oscuro del dolor, en instantes de la vida que nos interrogan sobre el sentido de nuestra existencia, sobre aquello que trasciende a lo cotidiano. Por esa razon el titulo: imagenes escritas con la Luz de la vida y de la esperanza; en esa intimidad que Agustin de Hipona, el obispo y santo, definio tan bien en su biografia.O en la frase que cita el autor y recuerda al Principito, para ayudarnos a ver, disfrutar y leer estas imagenes y textos escritos con la Luz del corazon, desde lo mas intimo de nuestro ser.

Viaje a la vibrante corte del Siglo de Oro español para descubrir el genio detrás de algunas de las pinturas más célebres de la humanidad. A través de un análisis meticuloso y apasionado, esta obra ilumina la tecnica incomparable, las influencias y la ascension meteorica del maestro sevillano que revoluciono el lienzo. Mas alla de los pigmentos y los lienzos, se revela al hombre que supo capturar la esencia misma del alma humana y la dignidad en sus retratos. Maravillese con este tributo literario que rinde homenaje a la grandeza artistica y al legado inmortal del pintor de pintores.

Viaje al deslumbrante Siglo de Oro español para descubrir al hombre extraordinario detrás de los lienzos inmortales que redefinieron la historia del arte. Esta biografía traza el asombroso recorrido de un pintor genial que supo captar el alma humana y la atmosfera de una corte palaciega llena de luces y sombras. A traves de un analisis profundo, se desvela el dominio tecnico, los secretos de sus colores y la profunda humanidad de sus majestuosos retratos. Una inmersion esencial en la existencia del maestro absoluto de la pintura.

Cuando escribe, Inés Ulanovsky parece estar leyendo fotografías: deliberadamente lacónica, es realista en cuanto no se va en metáforas que opaquen la desnudez del objeto (o es fiel a esos fotógrafos de redaccion que sueñan con que las notas sean cortas para que su obra luzca mas grande). Cuando fotografia, o elige fotografias, deja sin palabras, precisamente porque lo que muestra cuenta una historia que parece hablar hasta por los codos. Las fotos puede leerse como un libro de cuentos de misterio donde el enigma que se revela es siempre una foto (entonces revelar conserva todas sus acepciones). Las fotos de Las fotos no son ilustrativas, son mas bien pruebas como las que se utilizan para demostrar un delito (algunas lo son efectivamente: las del terrorismo de Estado), talismanes amorosos como los que se suelen llevar en camafeos, muy cerca del corazon. Texto y foto son tambien performaticos: recrean una y otra vez el momento en que ni la ciencia ni la tecnica pueden explicar como, desde el fondo de una cubeta, en una hoja en blanco, va emergiendo una imagen. Pura magia. Maria Moreno

Pablo Corso reconstruye la vida de Víctor Basterra, el fotógrafo y obrero gráfico que desafió a la dictadura filtrando imágenes de secuestradores y secuestrados de la ESMA. Su testimonio, así como las fotografias, fue clave para la condena de los represores en el historico Juicio a las Juntas.En el invierno de 1979 Victor Basterra es un recien llegado a la ESMA, pero ya oyo las historias sobre personas que caen al rio desde las alturas. En 1981 lleva mas de un año fotografiando a sus captores. Fabrica documentos falsos y les regala una nueva identidad. Lo hace como un automata sumiso, como el firmante de un pacto extorsivo: la esclavitud a cambio de la vida. El sabe que esta en manos de sus captores, pero ellos no saben que su destino dependera del prisionero. El autor retrata la historia de Basterra desde antes de su nacimiento hasta sus ultimos dias, y nos muestra una Argentina del siglo XX en ebullicion Ejercito, gremios, guerrilla, paramilitares, agencias clandestinas, militancia sindical, fotografia analogica junto a la intimidad del protagonista: amores, vacilaciones, amistades y sufrimientos. A 50 años del golpe civico-militar, el legado de Basterra es una lucha contra la injusticia que ilumina nuestro presente.

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las tecnicas y secretos mas importantes para fotografiar la fauna iberica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografias de cada especie y sus mejores momentos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudaran a conseguir acercarte y obtener fantasticas fotografias. Estas tecnicas te serviran de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Peninsula Iberica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografia en cualquier estacion del año y lugar. Utiliza este libro como guia. No tengas ningun miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada dia en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La proxima vez que viajes no dudes en consultar que animales es posible encontrar y como obtener excelentes fotografias.

Mates de medianoche representa un universo muy personal: la nocturnidad, el blanco y negro, la soledad, la fugacidad de nuestra existencia en este mundo lleno de laberintos, de encuentros irrepetibles, de soledades que resaltan, de instantes pequeños y grandes: un mundo donde conviven gritos y silencios profundos, que nos invitan a adentrarnos, a mirar mas de cerca, aunque solo sea por unos instantes.Este catalogo invita a detenerse, contemplar la ciudad con atencion y reconocer, entre penumbras y destellos, la belleza insistente de lo cotidiano. Asi, Walter F. Figueroa ha creado un archivo de momentos que pide ser observado mas de una vez.

CRÓNICA DE 30 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA: ETA, Euskadi y el mundo es el relato en primera persona del fotógrafo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos Años de plomo. Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.