Ebooks de Fotografía

La cmara no hace la foto no es un libro tcnico ni un manual de fotografa. Es una invitacin a detenerse, a mirar con profundidad y a entender la imagen como una forma de pensamiento y de emocin. A travs de diez captulos breves, ejercicios prcticos y reflexiones inspiradas en grandes autores de la fotografa y la teora de la imagen, Romi Vay propone un recorrido ntimo por el acto de fotografiar desde la sensibilidad, la intuicin y el deseo, ms all de la tcnica y del equipo. Este libro est dirigido a fotgrafos, artistas y personas curiosas que sienten que hacer una buena foto no depende solo de una cmara, sino de una manera de estar en el mundo. Porque hoy cualquiera puede hacer fotos, pero no todos saben ver.

Canva. Curso Completo se presenta como la guía definitiva y más exhaustiva disponible en el mercado para dominar Canva, la herramienta de diseño gráfico más accesible y poderosa de nuestros tiempos. Este libro es un compendio detallado que abarca desde los conceptos basicos hasta las funciones mas avanzadas, convirtiendolo en un recurso indispensable tanto para principiantes como para usuarios avanzados.En sus paginas, los lectores encontraran instrucciones paso a paso para crear diseños impactantes, desde posters y presentaciones hasta contenido para redes sociales y proyectos de marketing. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su enfoque en las nuevas y emergentes tecnologias que estan revolucionando el mundo del diseño.Incluye secciones dedicadas a la integracion de la inteligencia artificial en el proceso de diseño, aprovechando las capacidades de IA para automatizar tareas y mejorar la creatividad. Ademas, se describe el uso de ChatGPT y las ultimas novedades implementadas, ofreciendo ideas frescas, nuevas perspectivas y numerosos trucos consejos practicos para facilitar el trabajo a cualquier usuario.Canva. Curso Completo no solo enseña a diseñar, sino que tambien inspira a explorar los limites del diseño con herramientas de vanguardia.

NUEVA EDICIÓN Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar aVivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminacion y la pose. esta completa guia muestra tambien, con numerosos ejemplos, los angulos de toma y los diferentes planos fotograficos, asi como la composicion en el arte de la fotografia de personas.Se incluyen ademas una gran variedad de sesiones fotograficas comentadas con esquemas de iluminacion y direccion de pose, junto con las explicaciones de los detalles mas relevantes. despuesde la lectura de esta obra, dominaras todos los secretos de un buen retrato.El autor de "Sin miedo al retrato" es un reconocido fotografo profesional, coordinador y profesor del Area de iluminacion de la escuela de Fotografia la maquina. Su obra grafica ha sido premiada en numerosos certamenes internacionales y, en siete ocasiones, en los Premios lux (Premios nacionales de Fotografia Profesional).

Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imagenes, o simplemente quieres aprender nuevas tecnicas fotograficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti!Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la Fotografia de Producto: explicar, ademas del como se hizo una fotografia, tambien y sobre todo el por que se hizo asi y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo.La fotografia de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografias -ordenadas de menor a mayor dificultad- que abarcan casi todas las tecnicas fotograficas mas utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotografica. Cada una de las fotografias del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparacion, encuadre, iluminacion, y postproduccion que describen todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografia, sino a realizar cualquier fotografia con esas caracteristicas.En la introduccion encontraras informacion valiosa sobre todos los equipos necesarios en el estudio y como elegirlos; tambien una breve descripcion de conceptos fotograficos importantes, esenciales para entender bien los ejemplos.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las tecnicas y secretos mas importantes para fotografiar la fauna iberica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografias de cada especie y sus mejores momentos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudaran a conseguir acercarte y obtener fantasticas fotografias. Estas tecnicas te serviran de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Peninsula Iberica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografia en cualquier estacion del año y lugar. Utiliza este libro como guia. No tengas ningun miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada dia en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La proxima vez que viajes no dudes en consultar que animales es posible encontrar y como obtener excelentes fotografias.

Mates de medianoche representa un universo muy personal: la nocturnidad, el blanco y negro, la soledad, la fugacidad de nuestra existencia en este mundo lleno de laberintos, de encuentros irrepetibles, de soledades que resaltan, de instantes pequeños y grandes: un mundo donde conviven gritos y silencios profundos, que nos invitan a adentrarnos, a mirar mas de cerca, aunque solo sea por unos instantes.Este catalogo invita a detenerse, contemplar la ciudad con atencion y reconocer, entre penumbras y destellos, la belleza insistente de lo cotidiano. Asi, Walter F. Figueroa ha creado un archivo de momentos que pide ser observado mas de una vez.

CRÓNICA DE 30 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA: ETA, Euskadi y el mundo es el relato en primera persona del fotógrafo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos Años de plomo. Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

NUEVA EDICIÓN El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composicion eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias. Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion. Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

La fotografía es un arte poético porque, al mostrarnos esto, alude o presenta a aquello. Comunicación continua entre lo explícito y lo implícito, lo ya visto y lo no visto. El dominio propio de la fotografia, como arte, no es distinto al de la poesia: lo impalpable y lo imaginario. [] En el arte de Manuel Alvarez Bravo, esencialmente poetico en su realismo y desnudez, abundan las imagenes, en apariencia simples, que contienen otras imagenes o producen otras realidades. [...] Asi se establece una red de relaciones visuales, mentales e incluso tactiles que hacen pensar en las lineas de un poema unidas por la rima o en las configuraciones que dibujan las estrellas en los mapas celestes.Octavio PazContemplacion, meditacion, juego, teatro, la fotografia de Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es, a un tiempo, visual y mental, una creacion con palabras e imagenes para abrir nuestros ojos y desatar nuestra imaginacion. Este libro constituye, a la fecha, el estudio mas extenso sobre el conjunto de la obra del que puede ser calificado de padre la fotografia mexicana contemporanea. Siguiendo distintos generos iconograficos, el discurso visual y mental producido por sus imagenes nos introduce en el extenso dominio de lo que Baudelaire llamaba "lo impalpable y lo imaginario".

¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? Ya

«Nadie mejor que Kim Manresa para reflejar con su cámara estaaventura. Solo su método empático, basado en la invisibilidad delfotógrafo, podía conseguir semejante reflejo de los entornos cotidianosde

100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografia como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imagenes de los fotografos actuales mas creativos. Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotografico o de imagenes que reescriben las reglas de la fotografia, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver. La vida es demasiado corta para la mala fotografia. Las propuestas de este libro valen la pena.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia.La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas.Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo.Con textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.