eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 3 de 20

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografia sera vista como imagen, en general, en el pensamiento filosofico, lo que permite comprenderla como la culminacion visual de la tradicion imaginaria de Occidente. Luego, la fotografia se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificacion de soporte, desde una materialidad hacia una codificacion, sera interpretada como una declinacion de las maneras de descifrar al sujeto contemporaneo y sus sistemas de significacion.Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representacion, y en particular de la fotografia, en el pensamiento filosofico desde sus inicios hasta hoy.

CLICHE: 127 páginas con 60 imágenes y textos de temática homosexual.(Del fr. cliché).1. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.2. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.El proyecto Cliche surge de estas dos acepciones sacadas del diccionario de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), y que curiosamente se mezclan dando forma al trabajo fotografico completo de los artistas Sergio Huerta y Sara Manglano, compuesto por 60 imagenes en blanco y negro repletas de erotismo y verdad.Un cliche, en muchos casos, no es solo una idea comun demasiado repetida. Si no que en la mayoria de ellos se dota a esta palabra de un significado tan negativo, que el individuo o grupo que lo sufre evita vivir su propia realidad a causa de esa idea preconcebida o imagen que se tiene de el. Se pierde en unfalso concepto. La estetica transgresora y atrevida de las fotografias del libro, asi como el estilo critico a la vez que cercano y desenfadado de sus textos, que cabalgan entre lo emotivo y divertido de las situaciones mas cotidianas, desmontan muchos de los cliches impuestos a la comunidad gay y lesbica llevandolos a su propio extremo visual.Al finalizar el libro, el lector descubrira que estas acepciones surgen de una cierta veracidad, pero no lo son tanto en realidad. La negatividad del cliche depende no tanto del significado de la palabra en si, sino de lo que cada individuo le aporte.Sergio Huerta & Sara ManglanoMadrid 2015

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña: No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag). Robert Hughes

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.Resulta complejo, por no decir futil, delimitar la frontera entre fotografia de creacion y cualquier otro tipo de practica fotografica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurizacion y el mestizaje del medio fotografico como recurso estetico, contraviniendo asi las tesis clasicas que defendian el virtuosismo, o el profundo conocimiento tecnico, como condiciones indispensables para legitimar cualquier discurso genuino de autor.Con el apoyo de una amplia seleccion de obras fotograficas de los creadores mas emblematicos de las ultimas decadas, y un discurso tan accesible como pleno de datos, la obra permite recorrer la historia de la fotografia contemporanea y dilucidar sus principales claves.De indudable interes para estudiantes, aficionados y especialistas de la fotografia, la obra resulta igualmente atractiva para un publico general mas amplio, atento a la creacion contemporanea y a la que es, sin duda, una de sus disciplinas mas productivas e innovadoras.

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del arabe andalusi, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas antiguo del Mediterraneo. La intencion del fotografo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar -aquel laberinto que Llorca Baus llamo "castillo de redes" por su gran envergadura, disposicion y sofisticacion, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.

A lo largo de los años, Carlos Monsiváis se interrogó una y otra vez a propósito de la fotografía en México y sobre México, uno de sus muchos intereses como crítico y coleccionista. En este volumen se han reunido, junto con muchas fotografias de la coleccion del Museo del Estanquillo, las paginas que dedico a esas imagenes fuga-ces pero inolvidables en libros, revistas, prologos, periodicos, catalogos. ¿Que nos dicen las instantaneas que hemos tomado de nosotros mismos desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XXI, desde las mujeres galantes de la Belle Epoque hasta la multitud desnuda del Zocalo ante la camara de Spencer Tunick? ¿Desde la Revolucion en marcha y los hermanos Casasola a la Revolucion institucionalizada y los hermanos Mayo, venidos de España como refugiados? ¿Y de la mirada estatuaria de Manuel Alvarez Bravo a la de Graciela Iturbide? El elenco de cazadores de imagenes que Carlos Monsivais hace desfilar ante nosotros es notable: Sotero Constantino Jimenez, los Casasola y los Mayo, Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo, Hector Garcia y Rogelio Cuellar; tambien Pedro Meyer y Rafael Doniz, Armando Herrera y Daisy Ascher, Francisco Mata y Francis Als y Spencer Tunick; y Lourdes Grobet y Yolanda Andrade, y Lola Alvarez Bravo y Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky y varios mas. Estas paginas son espejos del pais y de nosotros, imagenes de nuestros recuerdos: Maravillas que son, sombras que fueron, captadas por esa especie de fotografo de Mexico que fue Carlos Monsivais durante cinco decadas.

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, tecnica adquirida, formacion, estudio de documentacion, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexion previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotografico y explotar eficazmente la mezcla de informacion y documentacion que contribuye a lograr fotografias bien resueltas y significativas.Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotografas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didactica las claves para desarrollar proyectos fotograficos a partir de tres aspectos: la recopilacion de informacion archivos, internet, libros, formacion..., la propia practica fotografica y, finalmente, el tratamiento y analisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos practicos sobre proyectos de fotografia artistica y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de como materializar en series fotograficas concretas la investigacion, la reflexion y la creatividad.

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de Mexico, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita.La obra esta realizada en colaboracion con el Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL). La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en el que Sergio Raul Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografia mexicana.

ESPAÑA 1900 arranca de la meditación nacional promovida por la pérdida de las últimas colonias y recorre la trayectoria española hasta la dictadura de Primo de Rivera. Ese discurso que establecía el "dolor de España" y desembocaria, a mediados de siglo, en la consideracion de "España como problema" dio lugar a una tupida literatura que inundo la conciencia española señalando como debia proyectarse esta hacia el futuro. Años mas tarde, la Constitucion de 1978 definiria un modelo de nacion española, como un gran acuerdo entre ciudadanos, especialmente para aceptar sus diferencias. No era una España construida sobre la sensacion de perdida ni sobre el rechazo del distinto sino sobre la voluntad de construir una sociedad con leyes y garantias, basada en la trinidad laica -razon, individuo, sentido universal.Inducida por una minoria despierta, la crisis del 98 fue una crisis de modernizacion de España, a la que intentaron curar los regeneracionistas de Costa, los catalanes de Polavieja y Cambo, los conservadores de Maura y los intelectuales del 14 con Ortega, Azaña o Araquistain. Porque bajo la pregunta de que es España se escondia, en realidad, el deseo de conjugar la identidad nacional con la democracia, la reforma del Estado, el desarrollo economico y el respeto a la diferencia cultural. En aquella hora, en que toda una España, con sus gobernantes y gobernados se ponia en cuestion, la cultura vivia, sin embargo, una vida pletorica como no habia disfrutado desde el siglo XVII. Una segunda edad de oro de las letras y las artes alivia el infortunio politico mientras las ciudades se trasforman, la economia despierta y la abundancia de novedades hace que los españoles adquieran el convencimiento de que lo que ocurra a partir de 1900 en nada se pareceria al siglo dejado atras.

No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.Estas palabras de John Berger y el conocido fotografo suizo Jean Mohr, dos de nuestros mas reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexion acerca de las ambiguedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte mas sencilla: la fotografia. Otra manera de contar explora la tension existente entre el fotografo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoria con imagenes ademas de palabras; y no solo se basan en el analisis, sino que tambien incorporan anecdotas y recuerdos. Combinando la vision moral del critico con la practica del fotografo, Berger y Mohr han producido una obra que amplia las fronteras de un campo de la critica que antes abordaron Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son victimas de la marginacion o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Carcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona. A veces solo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aqui y en cualquier otra parte del mundo.

aguas, no tan simplemente aguas de adriana musitano toma el agua que corre, que quema, que dice y la que se reclama. La palabra poética construye paisajes que muestran la complejidad, belleza, misterio magnetico y vital del agua. Franca Maccioni suma al ebook una perspectiva analitica y poetica que permite al e-lector atravesar la poetica de la autora y disfrutar de la puesta en pagina y lo sonoro. En palabras de Maccioni: "aguas, no tan simplemente aguas. Todo parece jugarse alli, en el contorneo que dibuja el poema para aclarar que no se trata ni de lo claro ni de lo simple, que debemos mirar mas alla de la transparencia, que esa coma, como una aspereza que recusa la ilusoria planicie del lenguaje, pide ser sentida (y hacer sentido) como un grano salado depositado sobre la lengua o como una piedra que obliga al salto. Lo sabe cualquiera que haya ensayado una travesia por el rio o sus orillas: saltamos cuando intuimos un hiato en las superficies sobre las que nos sostenemos erguidas. Y lo mismo vale para cualquiera que haya ensayado sumergirse alguna vez en los meandros de la escritura". Este libro digital de poesia reune juegos tipograficos con letras, posiciones y lineas en el blanco de la pagina, mas un excelente y cuidado ensayo de Franca y fotografias digitales del archivo de la poeta tomadas entre 2006 y 2025 en la que la sal, las aguas, la tierra son materias y significaciones.

El autor, desde una crónica escrita por Guillermo Prieto, aborda el tema de los estudios fotográficos y nos acerca al funcionamiento de estos espacios decimonónicos, dedicados a un género formal y tematicamente homogeneo, en el periodo de 1860 a 1910.

Espero que se embarque en un estimulante viaje a través del objetivo con ”La fotografía digital”. En esta guía dinámica, el mundo de los píxeles y la creatividad converge para desentrañar los secreto