eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 3 de 19

ESPAÑA 1900 arranca de la meditación nacional promovida por la pérdida de las últimas colonias y recorre la trayectoria española hasta la dictadura de Primo de Rivera. Ese discurso que establecía el "dolor de España" y desembocaria, a mediados de siglo, en la consideracion de "España como problema" dio lugar a una tupida literatura que inundo la conciencia española señalando como debia proyectarse esta hacia el futuro. Años mas tarde, la Constitucion de 1978 definiria un modelo de nacion española, como un gran acuerdo entre ciudadanos, especialmente para aceptar sus diferencias. No era una España construida sobre la sensacion de perdida ni sobre el rechazo del distinto sino sobre la voluntad de construir una sociedad con leyes y garantias, basada en la trinidad laica -razon, individuo, sentido universal.Inducida por una minoria despierta, la crisis del 98 fue una crisis de modernizacion de España, a la que intentaron curar los regeneracionistas de Costa, los catalanes de Polavieja y Cambo, los conservadores de Maura y los intelectuales del 14 con Ortega, Azaña o Araquistain. Porque bajo la pregunta de que es España se escondia, en realidad, el deseo de conjugar la identidad nacional con la democracia, la reforma del Estado, el desarrollo economico y el respeto a la diferencia cultural. En aquella hora, en que toda una España, con sus gobernantes y gobernados se ponia en cuestion, la cultura vivia, sin embargo, una vida pletorica como no habia disfrutado desde el siglo XVII. Una segunda edad de oro de las letras y las artes alivia el infortunio politico mientras las ciudades se trasforman, la economia despierta y la abundancia de novedades hace que los españoles adquieran el convencimiento de que lo que ocurra a partir de 1900 en nada se pareceria al siglo dejado atras.

No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.Estas palabras de John Berger y el conocido fotografo suizo Jean Mohr, dos de nuestros mas reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexion acerca de las ambiguedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte mas sencilla: la fotografia. Otra manera de contar explora la tension existente entre el fotografo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoria con imagenes ademas de palabras; y no solo se basan en el analisis, sino que tambien incorporan anecdotas y recuerdos. Combinando la vision moral del critico con la practica del fotografo, Berger y Mohr han producido una obra que amplia las fronteras de un campo de la critica que antes abordaron Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Maternidades es el título de la serie de fotografías que Bru Rovira ha venido realizando desde el año 2001 en distintos continentes. Se trata de instantáneas de madres e hijos cuyas historias personales alcanzan una dureza inimaginable para nosotros, que son victimas de la marginacion o de la pobreza. Genocidio. Violencia. Carcel. Soledad. Enfermedad. En todas ellas hay algo que se nos escapa y nos emociona. A veces solo los niños son capaces de expresar la esencia de las cosas. Para bien. Y para mal. Aqui y en cualquier otra parte del mundo.

Espero que se embarque en un estimulante viaje a través del objetivo con ”La fotografía digital”. En esta guía dinámica, el mundo de los píxeles y la creatividad converge para desentrañar los secreto

Fotografar não é nenhum bicho de sete cabeças, principalmente com tantos celulares munidos de câmeras potentes e tecnologias cada vez mais acessíveis nos dias de hoje. Porém, alguns conhecimentos – e

As a dedicated photographer, I aim to capture the worlds beauty with sensitivity. Whether through serene landscapes or vibrant street scenes, I seek to foreground human connection. My artistic perspective is profoundly shaped by a theme that holds deep personal significance: hope. I believe that as long as life endures, there is always an open door. In a world frequently overshadowed by sorrow and uncertainty, I strive to emphasize what is gentler, brighter, and filled with promise. Through both my photography and poetry, I seek to convey a deeply held conviction : we must persist in believing in the possibility of a better tomorrow.

What if you lived life in reverse?In The Curious Case of Benjamin Button, F. Scott Fitzgerald delivers a dazzling and thought-provoking tale of a man born old and growing younger as time passes . Blending surrealism with piercing social commentary, this short story is a brilliant meditation on the absurdity of aging, identity, and the human condition.From the cradle of retirement to the grave of infancy, Benjamins life defies logic and expectationscreating a narrative that is as emotional as it is intellectually arresting.Why this story endures: "A haunting allegory of time and transformation." "Fitzgeralds imagination and insight shine in every line." Perfect for fans of literary fiction, speculative tales, and philosophical musings This edition includes: Custom illustrations evoking early 20th-century charm Background on Fitzgeralds literary legacy Kindle-optimized formatting for a premium digital experience Download The Curious Case of Benjamin Button now and discover the story that inspired a major film and continues to challenge our understanding of time.

Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographers Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to todays automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Uma coleção de fotos do por e nascer do sol, de diversos países, que não foram tiradas com câmeras avançadas, não foram tratadas com recursos de imagens, ou tiradas por um profissional. Uma coleção d

For many years, photographer MichaelCollins had wondered what exactly it wasthat he found so mysterious and compelling about photography. In this series of linked pieces, Collins offers a reappraisal of photographic genres including the humble and ubiquitous that he believes are worthy of greater understanding. From restoring abandoned photos, whose subjects are lost to time, to a quotidian history of the studio portrait; from tracing the origins of the photographic survey within the wider field of the history of art to an experiment in portraiture using gorillas, Collins reveals what it is about photography that is so enduringly fascinating.

Há cerca de 30 anos, da colaboração entre estudiosos da literatura e da história brasileira, surgia Clíope, a musa mestiça, interessada nos trânsitos entre fronteiras. Tendo passado por várias confor

Als Oberes Mittelrheintal wird der Rheinabschnitt zwischen Bingen und Koblenz bezeichnet, der 2002 durch die UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt wurde. Charakteristisch fur diese Region sind die steil ansteigenden Talflanken links und rechts des Rheins, der in zahlreichen Schleifen durch das Tal in Richtung Norden stromt. Hier haben sich schon vor langer Zeit viele Siedlungen, die heutigen Ortschaften und Stadte, gebildet, die Zeuge der Schonheit und Attraktivitat dieser Region fur den Menschen in der Vergangenheit und heute sind. Der Rhein, die zahlreichen Ortschaften, die sich eng an die Talhange schmiegen, und der in den Hangen angebaute Wein geben dieser Landschaft einen einzigartigen Charakter. Daruber hinaus findet man speziell in diesem Abschnitt des Rheins etwas ganz Besonderes: eine groe Zahl an Burgen und Schlossern,die entlang des oberen Mittelrheintals im Laufe der Jahrhunderte errichtet wurden und einen groen Anteil an der Romantik haben, die diese Flusslandschaft noch heute ausstrahlt. Seit dem 18. Jahrhundert wurde das Obere Mittelrheintal sogar zum Inbegriff der Rheinromantik. Diese Romantik lasst sich nicht nur am Tag, sondern insbesondere dann erleben, wenn die Sonne bereits untergegangen ist. Dann erstrahlen die Burgen hoch im Hang in schonen, warmen Farben und leuchten weit sichtbar. Dieser Bildband versucht, diesen besonderen Lichterzauber in Bildern einzufangen, um die Schonheit und Romantik dieser einzigartigen Landschaft zu zeigen. Neben den Bildern enthalt der Bildband auch Informationen zur Geschichte der einzelnen Bauten. Eine Ubersichtskarte zusammen mit einer Detailkarte fur jede Sehenswurdigkeit zeigt, wo genau man sie findet. Jetzt in neuem handlichem 17x17cm Format gedruckt auf 200g Fotopapier fur besonders stimmungsvolle Farben.

Krane sind ein Sinnbild fur die zunehmende Veranderung der Landschaft durch den Menschen. Entstanden ist ein kunstliches Terrain der in den Himmel ragenden Krane. Vertikal in die Hohe strebend, den Himmel aber auch horizontal durchkreuzend. Sind Krane auch ein Sinnbild fur die menschliche Hybris?Krane breiten sich allerorten aus, kommen selten allein ... Das dokumentiert dieser Fotoband.Allerdings hat eine Landschaft der Krane auch einen fotoasthetischen Reiz. Auch davon legt dieses Buch Zeugnis ab.Erganzt werden die Fotos von Joachim Leser durch zehn Gedichte von Brigitte Tobler, die sich dem Thema mit den Mitteln der Poesie annahert.

The Art of Travel Photography: Capturing the World Through Your Lens by Sloane Montgomery is a comprehensive guide for both amateur and professional photographers who aspire to capture the essence of their travels through stunning images. This book delves into every aspect of travel photography, offering detailed advice on choosing the right camera, mastering lighting techniques, understanding composition, and photographing people and cultures. With chapters dedicated to wildlife and nature photography, creating stunning travel portraits, and building an online photography portfolio, Sloane Montgomery equips readers with the tools they need to take their photography to the next level. This book also emphasizes the importance of ethical considerations, staying inspired, and overcoming challenges on the road. Whether youre looking to improve your technical skills or find new ways to stay motivated, The Art of Travel Photography provides invaluable insights and practical tips to help you create captivating images that tell the story of your adventures.

É com imensa alegria que publico este livro, tatuagem 3, onde mostrarei para todos, maiores, tatuagens que eu criei... Todas as fotos tenho direito autoral, meus direitos autorais são em branco e pre

É com grande alegria que dou as boas-vindas a você nesta jornada extraordinária que é O Eco do Passado . Ao abrir este livro, você não apenas folheará páginas de papel, mas será transportado para uma