eBooks de Arte actual

Matilde Marín en Pharus II. Paisajes y ficciones fotográficas se embarca nuevamente en un viaje visual que documenta y recrea faros del mundo. La artista ilumina con tonos rojizos los faros e indica de esa manera que son la vuelta al hogar en el viaje inverso a Pharus. Del hemisferio Sur al Norte y va desde Islandia hacia el sur mas austral de Argentina. En este desplazamiento sus imagenes documentales y paisajes ficcionales Marin presenta esas guias fisicas en el mar, que por su visualidad revelan ahora espacios de fascinacion y son la ocasion para imaginar nuevos relatos que revitalizan esos simbolos de la memoria y la historia. Laura Malosetti Costa expresa que los faros evocan conceptos y narrativas como las del viaje, el naufragio, la tragedia y son resultado tanto de experiencias de la artista como de sus lecturas literarias. Adriana Musitano analiza las puestas en abismo que duplican parcialmente los faros en sus reflejos y observa que Marin asombra con imagenes que fundan un espacio utopico al crear ficciones fotograficas que unen el paisaje de las Salinas Grandes de Argentina con lejanos lugares. Los faros y constelaciones de este ebook iluminan nuestro planeta y el planisferio los muestra en relacion con los puntos cardinales, mares y continentes. Marin narra el retorno al hogar y tambien su viaje a Egipto al conocer el lugar donde estaba el primer faro de Alejandria. Se suman las fotografias de sus amigos.

Este trabajo analiza la curaduría y exposición de poéticas tecnológicas y electrónicas, cuyos soportes y características requieren enfoques específicos. Se analiza la evolución del arte digital desde sus inicios hasta la actualidad, explorando la interseccion entre arte y tecnologia. Se destaca la importancia de comprender la tecnologia tanto como herramienta y como medio en la practica artistica contemporanea. Ademas, se examina la historia del arte digital en Argentina, desde las vanguardias del siglo XX hasta los centros contemporaneos de promocion del arte tecnologico. Se investiga la practica curatorial en el ambito de las poeticas electronicas y tecnologicas, resaltando los desafios particulares que enfrentan los curadores en terminos de espacio expositivo, dispositivos tecnologicos y narrativas curatoriales. Finalmente, se analiza la exhibicion Semiotopias II, estableciendo un paralelo con la pionera exposicion de poeticas tecnologicas, Cybernetic Serendipity y la primera muestra de arte por computadora en Argentina Arte y Cibernetica.

El grupo urbomaquia con su arte de irrupción en el espacio público deja testimonio de ese conflictivo tiempo que va entre 2001 y 2005. En este libro digital se presentan fotografías y archivos de las intervenciones artisticas que el grupo realizara, aportando un material grafico y textual relevante. El libro cuenta con ensayos de las investigadoras Flavia Dezzutto, Carina Cagnolo, Mirta Antonelli, Ana Longoni & Magdalena Perez Balbi, quienes dan sus analisis y diferentes perspectivas acerca de la trayectoria del grupo desde 2001 hasta 2024, enmarcando su incidencia en el arte publico y en la politica de Cordoba y de Argentina. Estos ensayos permiten conocer la situacion social y politica que rodeaba cada intervencion, como el grupo realizo estetica y conceptualmente sus propuestas de arte urbano y ello constituye una importante contribucion al panorama del arte argentino contemporaneo.

«Somos parte de una genealogía de fantasmas». Alana Portero«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos dice el dramaturgo, director de escena y performer Alberto Cortés en su nueva pieza, Analphab

Cristina, del sur, cuidadora de un anciano húngaro. Tristán, capitalino, un arquitecto con el corazón roto. Un maletín perdido revela sonidos y objetos que entrelazan dos mundos disímiles habitando un mismo Santiago. La soledad y la busqueda de identidad, envueltas en una inquieta fantasia, los mueve a cambiar sus vidas para demostrarles que el destino puede construirse y tambien abandonarse.Play, estrenada en 2005, fue celebrada internacionalmente y gano, entre otros, los premios a Mejor Actriz y Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Valdivia y Mejor Opera Prima en el Festival de Cine de Tribeca.

"La autora de este libro sabe que no sería justo aplicarles a las obras pasadas de las mujeres artistas chilenas, el instrumental analítico que nos proporciona la teoría feminista internacional de hoy. Mariairis Flores Leiva evita tal forzamiento academico, reinsertando obras y exposiciones en sus respectivos contextos politicos y sociales para delinear el trayecto historico que movio el signo "mujer" desde la interioridad del yo hacia la colectividad del nosotras.El gesto respetuoso de este libro deja vibrar las tramas originales de produccion creativa y de emergencia discursiva que rodearon aquellas obras y exposiciones en las que se detiene su autora. Es gracias a la vigilancia critica de su minucioso trabajo de rescate historiografico; al tacto de su recoger y proteger datos errantes y fragiles para incorporarlos a mapas conectados subterraneamente; a la curiosidad vital de Mariairis Flores que la impulsa a salirse del formato universitario de los saberes obligados, para que podamos acceder a las entrelineas mas borrosas y fluctuantes de como se desplazaron las categorias mujer, feminidad, cuerpo, sexo, genero y feminismo, en un arco temporal que cubre el periodo de la dictadura militar hasta el inicio de la transicion democratica en Chile.Nelly Richard"

La pareja de Mühlen, Sissy Engl, respondió las preguntas planteadas. Peter Mühlen me entregó algunas líneas que insinuaban que quería poner fin a su vida. El entrevistado, quien tenía una carrera var

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional.

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia "oficial" relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz.El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.

La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas. Una respuesta que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si.Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion. Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo. Con apendice en forma de album fotografico de Juan Jose Rodriguez.

Los montes son tuyos reúne dos piezas del director de escena, dramaturgo y performer Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022). En palabras de Rodrigo García Marina, autor del epilogo: En el teatro de Alberto Cortes no aparecen animales drogados o muertos, nadie se hiere gratuitamente, los efectos especiales de la sangre y los fluidos son innecesarios. No esta pensado para un presupuesto millonario, ni participan martires, ni citas descontextualizadas de Beckett o algun gran filosofo. [] La dramaturgia de Alberto en efecto es un lugar comun porque interpela directamente a quienes miran. Sin ambages, ni efectos especiales mas alla de las ilusiones opticas que suceden en el teatro, el autor invoca a la ternura. [] Cortes no piensa en transgredir ninguna cosa. El dramaturgo, cuando se viste de actor, visita a la Virgen de la Macarena, baja al infierno, suplica a los angeles para que irrumpan en mitad del escenario y anuncien "una alegria". En la obra de Cortes la exploracion se dirige hacia una adultez inocente. No persigue un oximoron, tampoco un nudo tragico, sino el juego, el placer de lo que perece, el olor de lo recien creado. Es su cuerpo frente a la posibilidad de todos los cuerpos nuevos, el milagro de lo que parece nuevo, aunque siempre ha estado ahi.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados». Shows de televisión y en vivo, comerc

Nos proponemos aquí modelizar el proceso de diseño y realización del Video Inmersivo 360, desde la idea hasta la exhibición, para que todo aquel audiovisualista que se interese en este nuevo medio no sienta que empieza de cero. Este trabajo nace al asociar nuestra investigacion academica con la practica en produccion de obras. Como fuente de informacion, contamos con el aporte de los principales productores y realizadores pioneros en el pais a traves de entrevistas personales. A su vez, sustenta este trabajo tanto nuestra experiencia en realizacion de ficcion y documental 360 como la participacion e intercambio en eventos de narrativas inmersivas como oyentes, expositores y realizadores, la lectura y visualizacion de horas de material y la experiencia dictando cursos de grado y posgrado. Aunque dirigido a quien cuenta con ciertos conocimientos en audiovisual tradicional, buscamos con este volumen, a traves de los ejemplos y un lenguaje coloquial, llegar a un publico amplio.

Intimidades… o no. Arte, vida y feminismo es un libro sobre arte, feminismo y performance, que reúne textos escritos a lo largo de 40 años por la artista Mónica Mayer (México, 1954). La compilación d

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly