eBooks de Arte contemporáneo

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, CarlosGranés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo.La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella.Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas.Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho... Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.ForbesAmeno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica. Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales. Bruno Pardo Porto, ABCUn escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismo desatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo. Ramon Gonzalez Ferriz, El ConfidencialLa politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo. Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas. Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias.La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra epoca es fruto de la perplejidad: ¿que significa? Pues su principal y revolucionaria caracteristica es el rechazo a la tradicion. ¿Cual es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de esta implica no aceptar determinacion dogmatica ni canon preestablecido alguno. Esto explica por que, todavia hoy, se discute no el valor de una obra, sino que es el arte. Como el resto de los valores de nuestra epoca, se rige por el tiempo, cuyo fundamento es el cambio. Probablemente nunca llegaremos a una formulacion definitiva acerca del significado del arte, pero ello no nos priva de la experiencia y, por lo tanto, del saber derivado de la historia de esa aventura.En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuales han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporaneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las ultimas tendencias. Esta nueva edicion, para la que el autor ha escrito un Epilogo a modo de prologo y que esta profusamente ilustrada, aportara a los conocedores una sintesis clara de arquitectura, pintura, escultura, fotografia y cine, que permitira ordenar conceptos, y a los profanos una clave para acercarse a este apasionante tema.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho: Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo. Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Gonzalo Muñumel, nació en Peguerinos, Ávila. Dedicado a la pintura, su abstracción, su imaginación y su amiga durante toda su vida llena de felices y tristes momentos. Entregado al arte y a la lucha por la injusticia. Una persona digna de recordar y de alabar, un genio que se reconocera en el tiempo.

Este libro es tan irreverente que cuando Kurt Tucholsky lo publicó en 1929, en colaboración con el fotógrafo John Heartfield, tuvo que exiliarse. Combinando las artes de la literatura y de la fotografia se compone, a traves del humor y de la satira, una de las obras mas representativas del dadaismo aleman. Tucholsky vislumbra la semilla de lo que acabara siendo el regimen nazi en unas instituciones que han perdido la confianza del pueblo y en una sociedad en la que imperan el militarismo y el nacionalismo. Deutschland, Deutschland uber alles es una de las criticas mas duras contra la realidad politica de su epoca, pero es, ante todo, una carta de amor a Alemania.

De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporacion de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporacion de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte. El presente ensayo indaga esta problematica y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporaneo.En el, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada. Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelandonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez. Un nuevo libro de nuestra coleccion Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad.En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

El origen del mundo, de Gustave Courbet, figura entre las pinturas más emblemáticas de la historia del arte. Sin embargo, la identidad de la modelo del cuadro permanecía desconocida hasta que Claude Schopp descubrio su nombre por casualidad, al anotar la correspondencia inedita entre George Sand y Alexandre Dumas hijo. Este libro invita al lector a acompañar al investigador en su intento por dar vida a esa bailarina de bellas cejas negras, que habia sido amante del diplomatico turco que encargo la realizacion del cuadro. La modelo cuyo sexo encarna a la pintura realista recobra aqui, poco a poco, un rostro y un alma.

«Me encantan los colores de mi ciudad, Barcelona. Como diseñador gráfico e ilustrador, tiendo a dibujar a puerta cerrada en mi estudio, pero gracias al esbozo urbano, he descubierto mi lado pictórico

En su ensayo Der psychologische und biologische Untergrund expressionistischer Bilder (1920) –traducido aquí por primera vez al español–, el psicoanalista Oskar Pfister se propuso penetrar en las raí

Las obras de dibujo, pintura y collage que este libro contiene, pertenecen a mi amigo Gonzalo Muñumel Díez. En ellas veréis una pequeña muestra de su obra; caleidoscopio de “sus” diversas formas de h

Planteado como manual de referencia para el alumnado del grado de Historia del Arte, concretamente de la asignatura Historia del arte del siglo XIX, este libro se ha concebido desde una perspectiva didactica, por lo que se ha establecido una cronologia que abarca desde 1760, momento en el que comienzan a producirse una serie de acontecimientos fundamentales para entender las distintas manifestaciones artisticas de la primera mitad del siglo XIX, hasta 1910, fecha que se ha convenido historiograficamente como el momento en el que finaliza el desarrollo del modernismo y se afianzan las vanguardias del siglo XX. Ademas, se ha considerado imprescindible poner en relacion los distintos movimientos artisticos con otras manifestaciones culturales contemporaneas, asi como con los cambios politicos, economicos y sociales.

Entrevistas y anécdotas de Diego Rivera es la obra de un joven escritor mexicano, a través de la cual nos adentramos en las intimidades de su ser y en la formación del gran muralista mexicano. La narrativa de Jose Daniel Campos Massa trasluce la evolucion, el desarrollo de la personalidad y genialidad del pintor. Su infancia temprana y su relacion pseudoamorosa con su madre lo marcarian para toda la vida. Desde los 18 meses de nacido le agradaron los senos de su madre y de su nana, y le provocaban placer sexual. Aficion que nunca perdio. Desde muy niño se intereso por la escultura y la pintura; a los ocho años compra sus primeras piezas de escultura y a los 11, entra a la escuela de San Carlos a dibujar. Y a los 12 años, como consecuencia de un dibujo, recibe una beca, la cual le permite independizarse de su familia y sumirse en la vida bohemia con todas las consecuencias que esta trae. Diego Rivera desde temprana edad se intereso por saber la estructura interna de las cosas y la creacion o construccion de maquinas u objetos en general. Tuvo siempre una propension a la innovacion. Su creacion, imaginacion e inventiva lo llevaron a crear y recrear batallas y diseñar estrategias de guerra, que le merecieron el reconocimiento de los altos mandos militares de la epoca. Este es un libro que no se puede dejar de leer para profundizar en el discernimiento de la personalidad del gran muralista mexicano. El autor supo seleccionar adecuadamente el material que le heredo su tia Olga Campos Gonzales, para brindarnos la oportunidad de complementar el conocimiento de Diego Rivera. Jose Octavio Camelo Romero.

Este libro pretende adentrarse en el complejo ecosistema de imágenes que ha creado esta sociedad del espectáculo y examinar las relaciones que establece con la palabra para construir pequeños relatos a traves de diversos medios. Se trata de relatos de la cultura visual que apuntan a esa gran narrativa que es el Arte. Ese Arte, con mayusculas, constituiria el gran relato fundado por la Ilustracion occidental, mientras que los discursos visuales vividos en distintas culturas, comunidades y epocas se identificarian con las formas que ha tomado ese meta-relato en contextos muy diversos. La posmodernidad defiende que el gran molde del Arte tradicional occidental se ha roto en mil pedazos. Se trata de analizar como encajan en la contemporaneidad esos pedazos. Si somos coherentes con la idea posmoderna, en realidad, ese molde nunca existio solido, mas bien se trataba de un modelo inestable que el poder instituido mantenia, e intenta mantener, aparentemente unido. Desde un enfoque multidisciplinar, se abordan diversas aproximaciones teoricas al estudio de la imagen: desde planteamientos ideologicos hasta analisis iconologicos o estudios intermediales. En todo momento, se intenta vincular la produccion de dichas imagenes a sus contextos culturales de produccion, sin olvidar que esas imagenes participan de un organo mental distribuido a modo de saber tacito cuyos nodos son los sujetos que (re)construyen cotidianamente los significados de esas imagenes.

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Malinconia reúne algunos de los textos más significativos del autor con un tema que subyace a todos ellos: la extrañeza que es propia de la modernidad, la inquietud que domina sus representaciones. Clair analiza la obra de De Chirico y de la metafisica italiana, las paradojas de la "vuelta al orden" y las paradojas de la revolucion. Las obras de Sironi, Balthus, Dix, las pinturas de la "nueva objetividad" alemana atraviesan estas paginas, en las que el maquinismo y la melancolia, la pretension de un arte total y la intranquilidad de lo cotidiano -proximo y distante- se hacen fuertes. La mirada de Clair altera radicalmente los topicos que a proposito del arte del siglo XX han venido manteniendose: tambien ella siembra la intranquilidad en el lector.

Es costumbre en esta nave, en la que se ha convertido Litoral , tener en la mesa, junto a la brújula, la botella y los compases, un breve pensamiento, un verso o una cita que sirva de carta de navegacion durante la travesia. Cuando nos propusimos hacer este viaje insular, despues de una geografica y sentimental decision, lo primero que retumbaba en cubierta eran esas Islas invitadas de Manuel Altolaguirre, un libro aparecido en 1926 en los primeros suplementos de Litoral, cuyo titulo podria ser la bandera de cualquier expedicion donde las islas tuvieran un destino similar al nuestro.Pero tambien escuchabamos el eco de otras islas, aquellas que ambientaron nuestra imaginacion desde pequeños, tierras rodeadas de misterio, aventuras y tesoros. Quizas alli radica esa primera fascinacion por las masas terrestres aisladas por las aguas, dueñas de su destino y de su belleza en innumerables batallas contra el invasor y la naturaleza. A medida que avanzabamos, aparecian en el horizonte islas utopicas miticas, paradisiacas, fantasticas, la postal del arte y la literatura haciendo turismo por todos los mares. Cientos de poemas cuadros y fotografias flotaban en un principio sobre nuestras cabezas, como la isla volante y circular que imagino Jonathan Swift en los viajes de Gulliver , pero en este Litoral en el que estamos siempre hayque llegar al final, no importa si como naufragos o fareros.De todas las islas recogimos pequeñas muestras, mensajes y señales, esa huella que puede dejar la poesia en la arena de los mapas cuando nos adentramos en su busqueda. El itinerario fue circular, como el mundo, con ojos de pajaro o de capitan de velero, pintando los azules y las coordenadas de las costas con el vaiven del viaje.Toda isla es bella, hasta la mas insignificante, las malditas tienen ese terror aislado por las aguas que las hacen estremecedoras, las islas cementerio sobrecogen, las fantasticas y paradisiacas nos elevan por tempestades de palmeras y nubes bajo un sol radiante. Todo ser es una isla esperando a veces un abrazo en el horizonte.Pero tambien estan esas vergonzosas islas prision con historias terribles que degradan al ser humano, o ese septimo continente de islas basura que amenazan de una manera brutal los oceanos del planeta.Pierre Loti ademas de ser el escritor favorito de Marcel Proust y uno de los mas populares de su tiempo, fue un excelente dibujante que retrato en sus viajes numerosas islas remotas, quizas junto a la brujula, los compases y la botella habria que poner estas lineas de Loti cuando lleguemos a puerto.

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante cronica de como la ciudad de Los Angeles se transformo, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura mas amplia.¿Por que esta Los Angeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analitico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Angeles, lo que Mitologias, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectaculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.Esta edicion de Video Green de Chris Kraus es especial. Cuenta con una intervencion artistica, Marcapaginas de la artista Maider Lopez, que surge de una cita del libro. A partir de una reflexion sobre el fetichismo de los objetos, la propuesta de Maider Lopez consiste en recolectar recuerdos que diariamente usamos como marcapaginas. Gracias a la participacion de cientos de personas, diferentes evocaciones a su cotidianidad personal, se incluyen en cada volumen impreso.

En este libro todo está conectado: tanto es así que podemos leerlo del principio hacia el final o del final hacia el principio, según se nos antoje. Fuentes ha seleccionado a los personajes, lugares u objetos de la cultura de los ultimos siglos mas significativos para ella y los ha relacionado en un curioso juego de anecdotas y referencias cruzadas. En el entramado tejido con gracia y sensibilidad por la autora no faltan figuras miticas como Rita Hayworth, Kate Moss, Dali, Oasis, o lugares evocadores como Nueva York, Paris o Marruecos. Todo esto contado a traves del vislumbrante lenguaje visual de una de las artistas mas reconocidas de la ilustracion actual. Todo un atlas personal de la cultura en el que el dibujo es el autentico protagonista.

Sirviéndose de un acercamiento al muralismo mexicano, en concreto a la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros, Subirats explora las interpretaciones estadounidenses y europeas del arte, que obviamente son hegemonicas y situan en una posicion disminuida, de desventaja, al muralismo mexicano, al intentar entenderlo y estudiarlo segun criterios ajenos a nuestra cultura, lo cual anula su particularidad historica, ante la ausencia de un horizonte teorico autonomo, especifico y propio, ademas de la inexistencia de una conciencia critica. Asimismo, y en contrapeso con lo anterior, expone el fundamento mitologico, metafisico, sociologico y politico de toda verdadera obra de arte, todo esto por supuesto, en una elegante prosa lirica y desde una postura critica original.