eBooks de Arte medieval

Historia del Arte en cómic. La Edad Mediaes un divertidísimo repaso a un milenio de historia y de arte, que arranca donde se quedó el anterior volumen, El mundo clásico, en el final del Imperio romano, y que llegara hasta los albores del Renacimiento, con el Bosco y su Carro del heno como puente hacia el futuro, a los cuatro siguientes volumenes de esta coleccion: el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. El equilibrio entre conocimiento y diversion lo consigue su autor, Pedro Cifuentes, gracias a su labor como profesor de secundaria, que le pone cada dia en contacto con los intereses y problemas de niños y adolescentes, y a su pasion por el comic. Una tarea que le ha valido ser reconocido con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo y el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana.En las paginas de Historia del Arte en comic. La Edad Medianos asomaremos a los momentos y lugares capitales para comprender un periodo de la Historia que no fue, ni de lejos, tan oscuro como muchas veces se le pinta. ¿O te parecen oscuros los frescos de San Clemente de Tahull o las vidrieras goticas? Vamos a recorrer la España medieval con monumentos como la mezquita de Cordoba, el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago, el monasterio de Santa Maria de Poblet o el castillo de Loarre, pero iremos tambien allende los Pirineos para maravillarnos con las cupulas de Santa Sofia y San Marcos, con las fachadas de Gante y con la altura de Notre Dame, que recibe un bonito homenaje, deseandole una pronta recuperacion a esa vieja dama. Y mas alla iremos incluso, porque nuestra Historia del Arte tiene vocacion universal, y visitaremos las iglesias rupestres de Etiopia, la lejana China e incluso veremos un codice precolombino. ¿Oscura? ¡Ja!En este viaje, los agentes de la historieta tendran un cicerone excepcional como Umberto Eco, con cameos de lujo como el de Leonardo de Vinci. Y, como en el anterior volumen, un monton de guiños que hacen que el lector adulto disfrute como un niño, referencias a Cavafis, a Machado o a Delacroix que salpimientan las paginas, cruce de referencias y juego de niveles que tanto enriquecen la obra de Cifuentes. ¡Armate de valor y vamos a buscar el grial, aunque lo defiendan las bestias del Apocalipsis de Beato de Liebana!

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretara para adaptarla a la nueva religion. Desde los sarcofagos de las catacumbas donde se llevaban a cabo los ritos religiosos, hasta su salida al exterior tras la promulgacion de los edictos de tolerancia religiosa y su posterior proclamacion como religion oficial para comenzar la edificacion de las primeras basilicas. Descubrira las tres edades de oro del arte bizantino que, surgido al calor de la corte en la capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, se desarrollara a lo largo de todo un milenio alcanzando las peninsulas Iberica e Italica por Occidente con el importante foco de Ravena en Italia ademas de los Balcanes, Rusia y gran parte de Europa oriental. El emperador Justiniano y su esposa, la influyente Teodora, sus grandes obras, entre las que sobresale la basilica de Santa Sofia de Constantinopla, el mosaico, la miniatura y los iconos, la querella iconoclasta y la restauracion de las imagenes, las dos fases del cisma de Oriente, la ultima etapa de Bizancio con los Paleologos y su caida en poder de los turcos otomanos, que señala el final de la Edad Media. Un contenido apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de los origenes del arte cristiano y comprender que la creacion plastica se impone como vehiculo de expresion y propaganda religiosa.

Fauces arrojando fuego, escamas ásperas, ojos, crestas y colas amenazantes… Esa es la imagen que viene a nuestra mente cuando pensamos en el dragón. Este animal imaginario, resultado de un enorme cúm

¿Qué es el lujo? ¿Qué es lo superfluo? Es evidente que el límite entre lo necesario para sobrevivir y aquello que va más allá, ha cambiado sustancialmente a lo largo de la historia. Este volumen recoge veinticuatro articulos que, desde distintos puntos de vista, analizan el fenomeno del lujo en todas sus expresiones y con sus multiples implicaciones: desde los clientes y promotores a los ejecutores de las obras; desde los espacios arquitectonicos a los libros o los pequeños objetos, sin olvidar la preocupacion de las autoridades politicas por los gastos superfluos de sus vecinos. Este estudio es el resultado de un proyecto de investigacion centrado en el analisis del consumo suntuario en la Baja Edad Media en el espacio geografico que abarca de Aviñon a Valencia, fruto de dos congresos celebrados en 2010 en la Universitat de Valencia y en la Universite de Toulouse.

El período de la «Edad Media» es sin duda uno de los más complejos y heterogéneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y tr

Helena es una de las mujeres más evocadas por mitógrafos, dramaturgos, poetas y artistas plásticos, tanto en la Antigüedad como en todos los tiempos. Su figura, quizás por las contradicciones que enc

El presente volumen pretende reflexionar en torno a realidades diversas que se desarrollaron a lo largo de la Edad Media y que tuvieron en común una “relegación al margen”, presentando unas coordenad

Dentro de la miniatura uno de los aspectos más destacables, desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XV, es lo que se conoce como marginalia término empleado por los historiadores del arte especializados en el estudio de ornamentacion de manuscritos para designar la ilustracion realizada en el margen o espacio ocupado entre la columna o columnas del texto y el limite del soporte empleado. La presente obra pretende sistematizar un repertorio de motivos marginalis empleados por los iluminadores que trabajaron en el ambito geografico de la Corona de castilla dese ca. 1454 hasta ca. 1492, años correspondientes al reinado de Enrique IV (1454-14749) y la primera parte del de su hermana Isabel (14741504) periodo especialmente floreciente en este arte.

El texto se ocupa de la representación de la Virgen María en el Occidente medieval, es decir, en el marco cultural europeo entre los siglos V y XV. Las imágenes bizantinas de este mismo periodo fueron tratadas con anterioridad en otro articulo de Liceus (ISBN: 84-9822- 350-4), por lo que no se insiste mas en ellas. Se dividira la informacion en tres grandes bloques: el primero dedicado a introducir los elementos esenciales de la iconografia mariana; el segundo centrado en la representacion de los episodios de caracter narrativo (nacimiento, entrada al templo, visitacion, dormicion, asuncion, etc.); y el tercero en las imagenes de la Virgen como figura aislada (Trono de Sabiduria, Virgen del Manto, Virgen de la Expectacion, etc.). La extension de estos temas hace que el articulo este fragmentado en dos partes: la I parte con los bloques 1 y 2 y la II parte con el bloque 3.

La iconografía bizantina queda firmemente establecida tras la controversia de las imágenes, conocida como Iconoclastia, que tiene lugar en Bizancio entre 726 y 843. Con el presente artículo se pretende exponer los rasgos esenciales de los programas iconograficos bizantinos posticonoclastas a partir del analisis de tres bloques diferenciados. En primer lugar, el ciclo narrativo en la ilustracion de manuscritos, considerando los principales libros iluminados del Antiguo y del Nuevo Testamento. En segundo lugar, el ciclo de las fiestas liturgicas, de especial relevancia en Bizancio, y aplicado fundamentalmente a los iconos pintados o tallados. Y por ultimo, los grandes programas decorativos de las iglesias, que presentan una compleja sistematizacion iconografica de sentido simbolico, en la que decoracion y arquitectura se complementan, y que sera uno de los grandes logros del arte bizantino.

Junto con la definición “física” del universo y las diferentes interpretaciones acerca de los elementos que lo constituyen, el tema por excelencia en el panorama celeste fue el de los moradores de la

La iconografía bizantina se basa en el establecimiento de unos cánones o prototipos fijos. Es el mejor ejemplo de una iconografía reglada, espiritual, y al servicio de la liturgia. Los iconógrafos crean una serie de imagenes en las que ningun detalle es accesorio, siempre es el resultado de una elaboracion simbolica o literaria, o el reflejo de un misterio o prodigio de caracter sobrenatural. El arte bizantino elabora un catalogo de representaciones marianas de gran trascendencia en el mundo medieval y que resultan por ello de enorme interes para un mejor entendimiento del arte occidental.