eBooks de Teoría y crítica de arte, página 41 de 244

When Abdul Rahman Munif embarked on the first extensive study in Arabic about Marwan Kassab Bachi, he mailed the artist asking about how his art emerged, its contextual influences, and timely interpretations. Marwan recorded his answers on seven audio tapes and sent them to Munif, but also started writing his memoirs in Arabic. This book is an anthology of the letters exchanged between two friends, Marwan in Berlin and Munif in Damascus, from 1990 to 2004.

When Abdul Rahman Munif embarked on the first extensive study in Arabic about Marwan Kassab Bachi, he mailed the artist asking about how his art emerged, its contextual influences, and timely interpretations. Marwan recorded his answers on seven audio tapes and sent them to Munif, but also started writing his memoirs in Arabic. This book is an anthology of the letters exchanged between two friends, Marwan in Berlin and Munif in Damascus, from 1990 to 2004.

For more than three decades, South African artist William Kentridge has created a vast body of work comprising drawings and multimedia installations that have been exhibited worldwide.Here he immerses us in the artistic, intellectual and production processes of his creations, providing philosophical, autobiographical, technical and practical commentary and giving intimate insight into the studios where he has created throughout his life.A Natural History of the Studio is not only a must-read for admirers of Kentridges work, but also a vibrant personal and philosophical exploration of the creative process and a critical look at the world and the human condition.

Many of us are drawn to a life in the arts but daunted by how to balance that ambition with the very real need to pay rent and put food on the table. It is impossible to become an accomplished painter, composer, or novelist without spending time experimenting, making false starts, absorbing criticism, reading, talking, and moping about the house. All this time must be purchased, one way or another. Is the history of art and ideas just a history of rich kids?The answer, of course, is no. William Carlos Williams was a family doctor. Franz Kafka was an insurance man, as were Charles Ives and Wallace Stevens. Grace Hartigan temped. James Joyce mooched off his brother; Christopher Isherwood ingratiated himself with a wealthy uncle. Virginia Woolf and Louisa May Alcott were determined to make their writing pay no matter what. And their material circumstances had an impact on all of their creative outputs.From family money to jobs to colorful schemes, Mason Currey, author of the acclaimed Daily Rituals, explores both the well-worn and unlikely paths forward for the up-and-coming artist. Making Art and Making a Living is an entertaining and thought-provoking examination of the collision of creative ambitions with real-world necessities and of the messy, glorious, torturous compromises that gifted individuals have patched together when facing the eternal dilemma of an artistic life.

Por anos, eu me questionava por que algo que eu considerava extraordinário estava despercebido pelos outros. A resposta não estava no que eu fazia — mas em como eu me posicionava. Foi quando descobri

Em Mulheres, Terra e Memória, Jéssica Callegari de Castro conduz o leitor por um emocionante resgate das histórias de vida das camponesas que ajudaram a construir Xanxerê, em Santa Catarina. Com deli

Em Luz, cor e movimento: encontros estéticos entre a pintura e o cinema pós-moderno, Adriana Schmorak propõe uma leitura sensível e interdisciplinar do cinema contemporâneo, investigando suas conexõe

O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais ao redor do mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-am

Caminho acompanhada por gestos viajantes dialoga com o processo criativo da própria vida, que é cheio de nuances, mudanças e outros pontos de vista presentes nos percursos espiralares dos acontecimentos. Uma leitura que pode ser uma coisa e outra (e outra e...) num sentido de adiço e camadas de percepçes que tambem so sentidas. E um mergulho na poetica da colagem: na transformaço dos sentidos e na multiplicidade das leituras. Um convite a percepço da vida enquanto uma transformaço constante dos caminhos que vo sendo compostos e recompostos enquanto se experiencia viver. Aqui, a colagem esta como uma das possibilidades de perceber as composiçes dos pedacinhos se tornando outras coisas.Nessa pesquisa em arte, Ana Berenice partilha reflexes a partir de si, e, ampliando suas elaboraçes, convida cada pessoa tambem a olhar para seus acontecimentos sob outros angulos e perceber o que mais pode ser algo que antes parecia acabado ou pronto. Ela começa questionando o fim e observa como as inquietaçes que a acompanham pelo meio docaminho a movimentam. Percebe, ainda, que quando for mar, a partir desse rasgo da palavra, havera muitas profundezas e questionamentos a serem desdobrados. Aqui, o rasgo e uma brecha para a travessia. Para atravessar. Para atras versar.Assim como a colagem pode parecer começar do fim do que era uma imagem anterior, o ensaio proposto pela autora tambem começa a partir do fim e abre para muitos meios e outros começos. A partir do fim começam as partidas, os pedacinhos, as frestas e as festas, as brechas, os rios e os desagues dos acontecimentos.

Esta obra objetivou investigar como as narrativas de artistas travestis que participaram do filme-documentário Divinas Divas (2016) refletem memórias de travestilidades sobre o contexto histórico da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985), buscando, tambem, entrever como essas questes podem contribuir para a problematizaço dos regimes de visibilidade, em especial, das travestis na historiografia brasileira. As reflexes do presente livro compreenderam, a partir da narrativa filmica: o projeto moral da ditadura e as violencias empreendidas pelas forças policiais, numa relaço muitas vezes consentida com faces da sociedade civil; o desvelamento das politicas censorias delineadas pela ditadura civil-militar, almejando pontuar seus modos de atuaço e a politica de invisibilizaço por meio da censura; a articulaço problematizada entre arte e travestilidade, evidenciando a potencialidade do teatro em interface com tais experiencias; as tecnologias de genero e os modelos de corpos e feminilidades colocados pelas personagens na pelicula e, por fim, a relaço entre dissidencias sexuais e loucura, tensionando os dispositivos de interdiço postos a partir disso e as sequelas deixadas na vida das personagens que passaram por tal violencia. O documentario, enquanto fonte de analise historica, desvelou com acuidade o vies normativo do fazer historiografico sobre o tema, lançando luz sobre os silencios perpetuados pela historia. Ante essa evidencia, torna-se proficuo pontuar o quanto o cinema, diferente da historia, se preocupou com a tematica, ao trazer representaçes pontuais que versaram, de alguma maneira, sobre sexualidades tidas como dissidentes e o cenario de autoritarismo matizado pela ditadura civil-militar. A narrativa filmica permitiu, por meio de sua linguagem, reinterpretaçes politicas sobre o passado, deslocando os olhares para as fissuras que separam essas narrativas "apocrifas" da historia oficial, apresentando questes tipificadas e no menos importantes, que anunciaram as micropoliticas que tomavam os corpos tidos como subversivos a partir dos marcos normativos de genero e sexualidade, como alvos do poder.

Este livro imprime reexes provocadoras. Fala dos livros, dos objetos, fala do olhar bonito para as coisas (do mundo). Fala sobre transcendencia. Entrega. Transformaço. E poesia. Observa objetos e coisas a partir de um mergulho inspirador pelos estudos da cultura material, traduzindo conceitos e algumas divergencias. Passeia vivamente pelo mundo da arte e suas proposiçes. Reunindo teorias ainda pouco difundidas no Brasil, traz provocaçes e fontes singulares para aqueles que se interessam pela perspectiva das coisas. Propondo experimentar os materiais antes dos signicados culturais, e os objetos livres das convençes, este livro e um convite ao no automatismo das coisas, a quebra de regras e formalismos, na ciencia e na vida. Este livro e para todos que, como a autora, desejam experimentar perspectivas outras, com coragem e disciplina, mas sem perder a poesia. Um (re)encontro com a vida a partir das imprevisibilidades. Pensamentos que escorrem pelas mos."Eis aqui um livro-tese, com todos os rigores academicos. Mas tambem, e ai a magia, um livro-aventura pelos bosques da cultura material. Um livro-tese e, igualmente, um livro-passeio pela relva da arte e suas ramas exuberantes. Um livro-amostra do talento de Joana Beleza e de sua surpreendente investigaço cientica. Nestas paginas, o lado artista da pesquisadora-autora tambem se desvela em uma instalaço. Heidegger, Didi-Huberman, Tim Ingold, Ferreira Gullar e outros astros lhe so guia. Em suma: voce tem em mos um livro-encanto sobre a coisa-livro." (Joo Anzanello Carrascoza, escritor)"No se trata de conceito, caso no se pense com o coraço. Trata-se, sim, de exercitar coreograas de deslocamento com a musculatura da alma. Guardo em minha memoria, e como um momento de grande beleza na historia da Ocina 3D, o processo dessa imerso escrita em agua, puro movimento-livro, pautado em experiencias multissensoriais de artistas contemporaneos como Cildo Meireles, Lygia Pape e Lygia Clark. Aqui, o processo cumpre seu ciclo generoso, enriquecido com as valiosas reexes registradas neste "livro-letras" que nos convida a pensar a arte contemporanea (e os objetos do mundo) como atravessamentos, engajamentos e sensibilidades." (Marcos Duarte_Artista e Coordenador da Ocina 3D_Parque Lage)"Nada em Joana Beleza e usual, comum ou previsivel. Partindo de teoricos que entendem que as materialidades no so meras supercialidades e que atuam, junto as pessoas, para a construço do mundo social onde vivemos, a autora embrenha-se no universo da Arte Contemporanea para trazer a luz, ela mesma, um livro que fosse somente coisa, sem o peso da signicaço. [...]. Uma ciencia viva, [...], o resultado mais original que ja vi, ate o momento, dentro dos muros do campo dos estudos da Comunicaço. A autora e uma pesquisadora-teorica-escritora que so sabe fazer as coisas, literalmente, com paixo. Portanto, retire deste livro saberes, mas tambem fazeres; teoria, mas tambem poesia; ciencia, mas tambem arte. Retire deste livro, ate mesmo, somente a sua materialidade." (Claudia Pereira_ Antropologa)

Este livro sugere que a filosofia da química pode nos ajudar a pensar sobre o mundo conturbado em que vivemos. Fazendo um amplo apelo à história e percorrendo vários séculos desde a alquimia da Idade

Nesta terceira edição do livro bilingue (português/guarani), O Espírito Das Águas, nosso aventureiro KaraÍ Tukumbó, já mais velho, irá enfrentar sua primeira missão como guardião da natureza. As água

No primeiro livro da série, o pequeno Karai Tukumbó irá apresenter uma lição valiosa: nem tudo o que se parece, é. Venha conhecer essa história e se conectar com a cultura dos povos originários.

O livro discute, a partir de diferentes perspectivas metodológicas, o papel da arte, de seus agentes e de suas instituições na constituição de trânsitos culturais e de políticas de inclusão e de alte

Para Pessoas Fascinantes é um mergulho poético nas emoções humanas, nas lutas diárias, nos recomeços e na esperança.A partir de uma escrita sensível e inspiradora, Ivan Vale constrói versos que tocam

The third in a series of books investigating the future of the museum, following on The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) and Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022). Rounding out the previous volumes, which examined the "software" and the "hardware" of the museum, the 38 dialogues in the third installment of the trilogy survey the social, cultural, economic, institutional, and technological conditions of the wider ecology in which museums operate. The conversations include leading figures from around the world, engaging voices not heard in the prior volumes: artists, curators, collectors, members of the art trade, sociologists, entrepreneurs, and others. Together, they offer a portrait of an art world seeking to adapt to a rapidly changing society.Andras Szanto (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor who oversaw the National Arts Journalism Program at Columbia University, his writings have appeared in The New York Times, Artforum, The Art Newspaper, and many other publications. Szanto, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series and as the moderator of the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art and the Museums of Tomorrow Roundtable at the Fine Arts Museums of San Francisco.

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A relação entre arte e loucura tem sido fonte inesgotável para infinitos estudos. O presente trabalho apresenta uma leitura da obra de Arthur Bispo do Rosário que, diagnosticado como esquizofrênico p

Entre Campo e Poesia: a alma amazônica em versos é uma travessia lírica pelo coração da Amazônia paraense. Em cada poema, Deise Ribeiro – A Poeta Camponesa – semeia palavras que brotam da terra, da m