eBooks de Museología y museos

¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX.Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿tambien todo el mundo es curator? ¿Que es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y que tipo de autor es?David G. Torres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporaneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus paginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadisimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a traves del tiempo y el espacio.

Huella M es una metodología para la acción sostenible de museos, a través de la cual se estructura una serie de indicadores e instrucciones para que estas instituciones puedan realizar un diagnóstico inicial en materia de sostenibilidad, que sirva para trazar un plan que atienda tanto las exigencias que establecen los ODS como los retos incluidos en la renovada definicion de museo. Es una herramienta que coadyuva al entendimiento de la sostenibilidad museal desde cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, economica y social, creada para atender las particularidades de las instituciones museisticas. A traves de metricas cualitativas y cuantitativas, los museos podran precisar el momento en el que se encuentran en la implementacion de un desarrollo sostenible y trazar su propio plan estrategico en este sentido.Huella M es, tambien, un camino para que los lideres de las dependencias de comunicacion de los museos comprendan no solamente el proceso global de la sostenibilidad, sino que internalicen la relevancia de su papel como gestores y responsables del reporting dentro y fuera de la institucion.

Entre principios del siglo XVII y mediados del siglo XVIII, la Compañía de Jesús estableció más de cien misiones en el centro de la Nueva Vizcaya (Chihuahua, México). Éstas tenían como objetivo agrupar y establecer sociedades indigenas cristianas practicantes de las tradiciones, creencias, modos y formas de vida europeas. Hoy en dia, las ciudades y pueblos rurales del estado son resultado de dichos asentamientos misionales, asi como de las haciendas, presidios, villas españolas y Real de Minas instituidos por la corona española en aquella epoca. Los jesuitas construyeron y decoraron sus templos aprovechando el entorno natural y los materiales locales, si bien aplicaban estilos, tecnicas y materiales tales como pigmentos y colorantes originarios del centro de la Nueva España y de Europa. En la actualidad, el programa de evangelizacion de los misioneros continua papable en las comunidades chihuahuenses, que en su mayoria preservan el legado arquitectonico y artistico, asi como las manifestaciones culturales derivadas del mestizaje. El presente volumen proporciona datos ineditos sobre las superficies decorativas de cuatro casos emblematicos: Santa Maria de Cuevas, San Francisco de Borja, Cusihuiriachi y Santa Ana de La Joya, profundizando no solo en la historia del arte del Mexico norte sino tambien en los aspectos socioeconomicos de la epoca.

¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la transformación de la institucion museistica de templo de la cultura en centro que compite con el resto de la oferta de ocio de su ciudad, desdibujando los ideales que lo sustentaron en origen, mermando el potencial de comunion sublime que puede ofrecer el gran arte, y rindiendose, ademas, al poder, las exigencias y manipulaciones de los nuevos canones imperantes.

Los museos etnográficos europeos llevan tiempo sufriendo presiones para legitimarse. El discurso fundamental de sus exposiciones está tan en juego como la historia de sus colecciones, que con demasiada frecuencia deben mucho a la autolegitimacion colonial. Esta claro que las cosas no pueden seguir asi. Clementine Deliss muestra en su actual publicacion que tambien puede ser muy diferente. Ofrece una apasionante mezcla de novela autobiograficamente informada y tesis cientificamente argumentada sobre arte contemporaneo y etnologia. Las reflexiones sobre su propio trabajo como directora del Museo Weltkulturen de Francfort se cruzan con encuentros formativos con influyentes cineastas, artistas y escritores. Las descripciones de las condiciones se encuentran con el Museo Metabolico, que como laboratorio intervencionista abre posibles colecciones para el futuro.

Los museos etnográficos europeos llevan tiempo sufriendo presiones para legitimarse. El discurso fundamental de sus exposiciones está tan en juego como la historia de sus colecciones, que con demasiada frecuencia deben mucho a la autolegitimacion colonial. Esta claro que las cosas no pueden seguir asi. Clementine Deliss muestra en su actual publicacion que tambien puede ser muy diferente. Ofrece una apasionante mezcla de novela autobiograficamente informada y tesis cientificamente argumentada sobre arte contemporaneo y etnologia. Las reflexiones sobre su propio trabajo como directora del Museo Weltkulturen de Francfort se cruzan con encuentros formativos con influyentes cineastas, artistas y escritores. Las descripciones de las condiciones se encuentran con el Museo Metabolico, que como laboratorio intervencionista abre posibles colecciones para el futuro.

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y fuera del pais, en algunas de nuestras representaciones diplomaticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

Conozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estación ferroviaria del mismo nombre en París. Su transformación en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Esta investigación tiene como finalidad estructurar un documento de carácter práctico donde los alumnos de diseño y comunicación visual y de diseño gráfico puedan consultar una guía de trabajo a seguir en la formulacion del diseño y montaje de una ambientacion museografica, para esto se ha emprendido la tarea de organizar y conjuntar los recursos mas importantes que se utilizan dependiendo de su modalidad (pequeña, mediana, grande, fija, itinerante, virtual, etcetera) considerando estrategias, tecnicas, materiales y metodos que se utilizan durante el proceso de diseño que los diseñadores deben conocer para enfrentar retos de trabajo dentro de esta area de produccion.Elaborar una guia metodologica que proporcione las pautas para cometer menos errores durante el proceso de diseño de ambientacion facilitara, sin duda, la toma de decisiones que lleve a la correcta interpretacion de argumentos, asi como a una conceptualizacion mas apegada a las necesidades de la exhibicion conforme a la densidad objetual que se tenga en el proyecto de ambientacion en turno.

Estos diálogos nos hablan del comienzo de una nueva era en los museos, porque estamos ante el comienzo de una nueva era en el mundo. Pero aquí, como en cualquier rincón del planeta, los cambios no s

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo del LouvreDescubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confeccion se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones cientificas de los mas prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didactica, aunque sin perder el rigor cientifico necesario.Partiendo del concepto de patrimonio cinematografico, recorre los origenes del arte cinematografico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problematica existente con la degradacion de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservacion, tratando de aportar luz sobre terminos controvertidos en el area de la gestion del patrimonio audiovisual como es el de preservacion.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista.Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histor

Este libro analiza el proceso de construcción de un saber especializado sobre el pasado y sus objetos realizado por intelectuales-coleccionistas en la región andina, entre 1892 y 1915. Durante estos años, las antiguedades, en particular las indigenas, fueron vestigios valorados en multiples dimensiones: desde la transaccion diplomatica, el credo hispanico, el discurso de la arqueologia transatlantica, las sociabilidades intelectuales y el museo nacional. Esta investigacion aborda las distintas experiencias locales y sus conexiones globales que arrancan en 1892 con la conmemoracion del descubrimiento de America y se extienden hacia las primeras decadas del siglo XX, con la fundacion de academias, sociedades e institutos de historia. El estudio critico de estos procesos de musealizacion y sus proyecciones publicas, en perspectiva cruzada, nos permiten comprender el complejo escenario en el que se erigen las representaciones nacionales y los distintos sentidos atribuidos a los objetos que fueron exhibidos, obsequiados, negociados o coleccionados.

Todo museo comercia con el pasado y la memoria, y en esa conservación y reunión de objetos -siempre se ha dicho- descansa su ficción fundadora: uno al lado del otro y todos juntos, cada objeto cuenta de por si una historia, pero asiste, a su vez, al significado colectivo de una historia mayor. La reunion de elementos heterogeneos se vuelve, en un museo, mas una representacion al tiempo que una explicacion de una cierta porcion del mundo. Los museos de las fuerzas de seguridad no escapan a tales caracteristicas. Sus colecciones ponen de manifiesto una intencionalidad por reunir, conservar y exhibir ciertos objetos: banderas, cascos, medallas, bustos, uniformes, placas, armas. ¿Que nos dicen estos objetos de la pretendida labor de las fuerzas de seguridad? ¿Que narraciones habilitan acerca de las variadas facetas de su quehacer profesional? El cuerpo descuartizado de Alcira Methyger, los organos en formol del Museo de la Morgue, el blindex del feretro de Peron, los trofeos de guerra de los museos antisubversivos, el heroismo, la pertenencia, los caidos -y hasta los silencios institucionales- conforman asi algunos de los casos y lineas narrativas que se rescatan en este libro. Deambular por los pasillos de estos museos es deambular por las vivencias del oficio y descubrir las relaciones y los sentidos que transforman objetos y palabras en relatos institucionales. Sobre esto versan las contribuciones de este volumen. Sobre la potencialidad de mirar los museos de las fuerzas de seguridad y sus artefactos para descubrir en ellos las historias que buscan ser contadas.

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

Museos y centros de arte llevan varias décadas inmersos en un proceso de cambio, tratando de transitar desde una concepción más patrimonialista de la producción artística, a otra que busca atender a una diversidad de publicos y de actividades, orientada a la produccion de conocimientos y experiencias y hacia un modelo socialmente transformador y mas democratico de institucionalidad. En dicho proceso, la educacion y la mediacion han alcanzado una importancia creciente, como atestigua la creacion de departamentos de educacion y accion cultural (DEAC). Pero en un contexto de recesion economica y politica, su evolucion ha venido marcada por distintos obstaculos y contradicciones, teniendo que hacer frente a un modelo turistizador y desarrollista de cultura, a la perdida de autonomia y deterioro institucional o a la explotacion y precarizacion laboral. Sin embargo, en este tiempo, no solo las instituciones culturales se han visto afectadas por estos diversos cambios, sino tambien las personas y colectivos que, como profesionales o usuarios, interactuan con ellos. Exponer o exponerse quiere dar cuenta de estas transformaciones en el DEAC del MUSAC de Leon, que podria ser cualquier otro centro de cultura contemporanea de los que se abrieron en España a comienzos del milenio. Este libro nace, por tanto, del deseo de ofrecer un relato situado de las practicas y experiencias vividas por las personas y colectivos trabajadores y usuarios del museo, incluidas sus contradicciones, tensiones y malestares, pero tambien su potencia politica. Como afirma Nora Sternfeld, la cuestion no es tanto si la practica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los publicos como en el propio discurso institucional. Son estas diferencias las que han buscado plasmarse aqui para aprender de ellas y apuntar quiza asi caminos nuevos para lo que esta por venir.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografia sera vista como imagen, en general, en el pensamiento filosofico, lo que permite comprenderla como la culminacion visual de la tradicion imaginaria de Occidente. Luego, la fotografia se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificacion de soporte, desde una materialidad hacia una codificacion, sera interpretada como una declinacion de las maneras de descifrar al sujeto contemporaneo y sus sistemas de significacion.Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representacion, y en particular de la fotografia, en el pensamiento filosofico desde sus inicios hasta hoy.