eBooks de Instrumentos

El tango en Rosario se ha categorizado como un modelo de acción y manifestación de sus hechos artísticos, convirtiéndose en un fenómeno generador de actividad cultural, que ha atravesado las barreras del tiempo y sus factores sociales, trascendiendo al impacto tecnologico derivado de un proceso de transformacion en la mediatizacion de la musica popular. Para situarnos en el significado del material que nos presenta el autor, voy a referirme al tango cancion como concepto dentro del genero, llamado una gran casa, en cuyo interior se encuentran grandes habitaciones y ventanas con diferentes vidrieras al mundo exterior.Cantores y cantoras de la ciudad y su cordon periferico dejaban una huella imborrable en los margenes de una urbanidad teñida de litoral; hoy pareceria ser un espejismo del pasado revelando la nostalgia en la vidriera expectante. Creadores de estilos, sabedores de antiguos repertorios, artesanos en sus yeites, expositores de un caudal de emociones atrapadas en las profundidades de un genero cautivador, protagonistas de un legado y corazon de esta casa conforman un movimiento permanente, aferrados al desafio de conservar los principios de una vieja escuela y, asimismo, renovar los codigos interpretativos que representan a un lenguaje del patrimonio universal. Cada habitacion de esta casa tiene una llave de acceso; algunas puertas nunca se abren, otras esperan el giro crucial, con luz de señal de alerta enfocada hacia una inedita direccion. El espiritu de la poesia y la musica vuelve, una vez mas, a la vanguardia de nuevas expresiones. Contar la historia revaloriza los simbolos de una tradicion desde un presente con la mirada puesta en el pasado y en el futuro. Facundo Madrid nos invita a abrir la puerta de la ultima habitacion de la casa para emprender un viaje hacia el camino de la elaboracion de los metodos actuales sobre el estudio del tango cancion; una propuesta accesible con un destacado trabajo de investigacion al servicio de la comunidad.Veronica Marchetti

La guitarra del tango en Rosario y El tango de Rosario en guitarra es una exploración rigurosa de la escena tanguera rosarina, centrada en nuestro querido instrumento.Facundo Madrid, guitarrista y docente, construye un recorrido que no solo rescata a interpretes, estilos, producciones discograficas, entrevistas, instituciones y espacios claves que sostienen la vida musical local, sino que tambien ofrece un valioso conjunto de partituras originales para diversas formaciones y estilos. Con una mirada atenta y comprometida, el autor reconstruye la riqueza cultural que rodea a la guitarra en Rosario, consolidandola como un eje vivo del tango en la ciudad.LEONARDO BRAVO

La noticia de este libro es un festejo y un honor tanto para mí como para la música. En primer lugar, me ha sorprendido gratamente enterarme de que existe una obra a modo de homenaje, "Huguísimo" del guitarrista Valentin Cosso, un muchacho extraordinario. Por otro lado, el infaltable homenaje al maestro Carlos Peralta.Rosario es cuna de grandisimos musicos como el bandoneonista Antonio Rios, el violinista Antonio Agri, el cantante Raul Lavie Y Carlos Peralta, claro, fue el primer guitarrista rosarino con el que toque y el primero con el que hice un duo. Me llamo cuando el estaba tocando con Villavicencio. En ese momento yo tenia veinte años. Tuve la dicha de compartir acompañando a Jorge Vidal durante cinco años. Hicimos una verdadera y gran amistad. Era de esos musicos "cadeneros", aprendi mucho de el. Nunca vi acompañar asi a nadie. Fue un gran maestro, un creador. Tenia su propio estilo, que combinaba intuicion con mucha sabiduria y belleza. Ha dejado discos con Grela y casualmente recuerdo que tenia un disco con dos temas a duo con Antonio Rios. Ademas, y por sobre todo, era muy bueno como persona, lo extraño mucho. Por otro lado, tambien noto muchos talentos mas jovenes como Martin Tessa, Pablo Covacevich, Mauro Ramos y Gaston Ruiz.Felicito a Facundo por este gran trabajo. Es una celebracion hermosa que se siga hablando de la guitarra en Rosario, que se siga apoyando el tango y la guitarra.Hugo Rivas

Alicia TerzianSobre motivos folklóricos armeniosPara cuarteto de cuerdasI - Canción del AtardecerII - Pastoral con variacionesIII - Danza Rústica

El Libro Real del Tango – Volumen 5El Volumen 5 de El Libro Real del Tango continúa y profundiza uno de los proyectos editoriales más ambiciosos y necesarios dedicados al repertorio tanguero. Esta nu

Tango de a Dos – Volumen 1 es una cuidada colección de dúos de guitarra dedicados al corazón del tango argentino. En este libro, el guitarrista y arreglador Diego Sola presenta quince clásicos impres

Piazzolla álbum reúne cuatro obras emblemáticas de Astor Piazzolla en versiones especialmente concebidas para guitarra, realizadas por Rubén "Chocho" Ruíz, uno de los intérpretes más experimentados y respetados del genero. En estas paginas, el lector encontrara un puente solido entre la tradicion tanguera y la escritura moderna que convirtio a Piazzolla en una figura central de la musica del siglo XX.Hoy el tango es un lenguaje universal, pero su interpretacion exige comprender profundamente sus acentos, giros ritmicos y su caracter expresivo. La guitarra, instrumento fundamental en la historia del tango desde la guardia vieja hasta la actualidad, ocupa aqui un lugar protagonico. Piazzolla lo entendio asi, incorporandola como un pilar esencial en la sonoridad de su mitico quinteto. Este album recupera ese espiritu y lo traduce con fidelidad y sensibilidad al lenguaje guitarristico.Las versiones de "Chocho" Ruiz respetan con precision el pensamiento musical de Piazzolla, al tiempo que aprovechan los recursos tecnicos y expresivos propios de la guitarra. El resultado es una propuesta equilibrada, musicalmente solida y profundamente tanguera, ideal tanto para guitarristas avanzados que buscan repertorio de calidad como para interpretes interesados en profundizar en la estetica piazzolliana.El libro incluye las obras Adios Nonino, Libertango, La muerte del angel y Lo que vendra, presentadas en un formato claro y accesible que facilita el estudio y la interpretacion.Suma este album imprescindible a tu biblioteca musical y descubri a Piazzolla desde la guitarra: adquiri tu ejemplar hoy y lleva el tango a tus manos.Hoy el tango es musica universal. Interpretarlo requiere de conocer sus giros, sus acentos y sus aspectos tipicos. La guitarra es, quizas, el instrumento mas noble al tango ya que su sonido esta presente desde los inicios de la guardia vieja hasta nuestros dias. La musica de Astor Piazzolla no desconocio esto ultimo.La guitarra fue un pilar ineludible de su formacion mas trascendente, esto es, su quinteto. Las versiones de "Chocho" Ruiz que integran este libro alcanzan un nivel superlativo y respetan holgadamente el pensamiento de Piazzolla, asi como tambien los giros propios del tango y la literatura guitarristica. Dueño de una extensa y experimentada carrera, "Chocho" Ruiz invita al lector a recorrer desde la guitarra dichas obras, aportando asi una compilacion cuidada y necesaria.Contenido: -Adios Nonino. -Libertango.-La muerte del angel.-Lo que vendra.

Aníbal Troilo – Tangos es una obra imprescindible para quienes desean adentrarse en el corazón del tango argentino a través de uno de sus máximos referentes. Este libro reúne 24 tangos fundamentales

Laoureux – Método práctico de violín. Principios fundamentales de la técnica. Libro 1 es uno de los métodos más clásicos y buscados para la enseñanza del violín, utilizado por generaciones de docente

Actualmente gran parte de la información confidencial en las redes computacionales es cifrada con el uso de un sistema criptográfico o criptosistema; no obstante, se cree que desde el inicio de la civilizacion se han codificado mensajes con la implementacion de sistemas secretos, es decir: mensajes que se vuelven incomprensibles para quien no conoce la clave, asi como los criptogramas. La presente coleccion es una serie de treinta y un criptogramas sonoros de textos extraidos del horoscopo y de galletas chinas, durante los dias del mes de mayo del 2024. Los cuales fueron encriptados con la finalidad de obtener alturas aleatoriamente para crear miniaturas musicales y explorar la expresividad creativa e interpretativa de la guitarra. Dicha encriptacion consiste en la sustitucion de cada simbolo del alfabeto por alturas musicales, similar al motivo C-A-G-E en homenaje a John Cage (1912-1992), usado por la compositora estadounidense Paulin Oliveros (1932-2016), quien se basa en la nomenclatura americana, en la que la clase de alturas de do se corresponde con la letra C; la de la, con la A; la de sol, con la G, y la del mi, con la E, para la creacion del motivo CAGE. Asi, los Dias de mayo son una nueva busqueda de un atonalismo sistematico por parte de su compositor que, en lo fugaz, la sorpresa, lo contemplativo, lo incierto y lo reflexivo, expande el universo sonoro del interprete y el escucha de la guitarra de hoy.

Partitures de Nadales per a ukelele, sí us oferim 30 partitures per a ukelele de nadales catalanes tradicionals populars amb la seva lletra corresponent. No cerquis més per internet aquí tens el recurs pedagogic defintiiu per la teva aula. Som conscients que si sou mestres us passeu molt de temps cercant per internet i no trobeu partitures de qualitat, us voleu simplificar la feina amb aquest cançoner per a ukelele.Ofereix la lletra completa de cada Nadala, grafic del xifrat dacords, partitura de la melodia principal amb la lirica sil.labada i la seva corresponent partitura de TABs ( tabulacions ). Un gran recurs per començar a llegir acords en nomenclatura anglosaxona, llegir partitures en clau de Sol i deduir la correspondencia amb la seva partitura de TABs ( tabulacions ).Si sou mestres es unn gran recurs perque us estalviem molt de temps en el fet de cercar partitures de molt mala qualitat a internet, en aquest cançoner en teniu 30 de molt conegudes molt ben presentades.Sha mostrat com un gran ecurs perque els infants comencin a desenvolupar la lectura de partitures, tan de la partitura standard i la aprtitura de TABs.A Catalunya durant lepoca de les festes nadalenques es el cançoner que mes agrada.

Como un homenaje a su vida y su obra, el centenario de su nacimiento, en 2011, fue la ocasión para celebrar la memoria de Carl Dolmetsch, una de las figuras más influyentes del extraordinario renacimiento de la flauta dulce en el siglo XX. Desde que, siendo un niño de siete años dejo accidentalmente la bolsa que contenia la preciosa flauta dulce Bressan de su padre en un anden de la estacion de Waterloo, su vida estuvo inseparablemente ligada a un instrumento apreciado durante los primeros periodos de su larga historia. Su labor posterior como interprete, constructor, escritor, profesor y, sobre todo, dedicado defensor del instrumento exigia ser celebrada de forma tangible y practica. Este libro conmemorativo reune abundante material de gran interes para el mundo de la flauta dulce al que tanto contribuyo Carl Dolmetsch.

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.

El libro de Ana Magdalena Bach presenta una colección de 19 piezas fáciles seleccionadas y revisadas por Nino Rossi, destinadas a estudiantes jóvenes y principiantes en piano. Estas piezas genuinas de Johann Sebastian Bach reflejan la madurez y la experiencia del compositor, quien entendio que la enseñanza de la polifonia debia comenzar con ejercicios simples y accesibles antes de abordar obras mas complejas como las Invenciones o Preludios. Este volumen ofrece un repertorio encantador y didactico que ayuda a desarrollar las habilidades basicas en el teclado, facilitando la comprension de la musica barroca y la tecnica pianistica inicial. Con piezas como minues, polonesas, marchas y musettes, esta edicion es ideal para estudiantes que desean un acercamiento claro y progresivo al universo de Bach. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso valioso para profesores y autodidactas que buscan una introduccion solida y agradable al repertorio clasico.19 piezas faciles. Revision: Nino Rossi."Johann Sebastian Bach en la plena madurez y experiencia de su genio debio sentir que la preparacion del estudiante en la polifonia pianistica se debia iniciar con otras cosas y tambien mas simples, que algunos de los Pequeños Preludios y Pequeñas Fugas y las Invenciones a dos voces. A estas reflexiones y determinaciones de Bach debemos nosotros la pequeña y deliciosa obra que nos proviene genuina y directa del autor y a la que con gran ventaja puede recurrir el joven estudiante de piano."Contenidos: Minue en Fa mayor, Minue en Sol mayor, Minue en Sol menor, Minue en Sol mayor, Polonesa en Fa mayor, Minue en Si bemol mayor, Polonesa en Sol menor, Minue en La menor, Minue en Do menor, Marcha en Re mayor, Polonesa en Sol menor, Marcha en Sol mayor, Polonesa en Sol menor, Musette en Re menor, Marcha en Mi bemol mayor, Polonesa en Re menor, Solo para el clave en Mi bemol mayor, Polonesa en Sol mayor, Minue en Re menor.

La escuela de la guitarra - Libro 3 forma parte de la reconocida metodología de Mario Rodríguez Arenas, un programa dividido en siete volúmenes que se ha convertido en referencia indispensable en la formacion guitarristica en toda Hispanoamerica. Basado en los solidos principios tecnicos y musicales de la escuela de Francisco Tarrega, este tercer tomo continua el desarrollo progresivo del estudiante, ofreciendo ejercicios, estudios y piezas que fortalecen tanto la destreza como la expresion musical.Perfecto para quienes ya han completado los niveles iniciales, este volumen acompaña al guitarrista en la consolidacion de su tecnica, preparandolo para abordar repertorios mas exigentes. Editado por Melos Ediciones Musicales, destaca por su claridad pedagogica y por mantener la fidelidad a los lineamientos clasicos que han hecho de esta coleccion un material esencial en conservatorios, academias y estudios particulares. Un paso fundamental para avanzar con seguridad en el camino de la guitarra clasica.Tercer tomo de esta metodologia completa dividida en 7 volumenes. Ordenado progresivamente. Basado en la escuela de Francisco Tarrega esta coleccion se ha convertido en un material de estudio imprescindible en toda escuela guitarristica.

Este segundo volumen de los Estudios para Piano de Carl Czerny, cuidadosamente seleccionados y digitados por H. Germer, reúne dos secciones fundamentales para el desarrollo técnico del pianista: la Escuela de la Velocidad y una serie de estudios enfocados en polirritmia y adornos.Incluye 50 estudios extraidos de los Opus 299 y 834, orientados a perfeccionar la agilidad, precision y resistencia en la ejecucion, ademas de desafios especificos en la coordinacion ritmica y la interpretacion de ornamentaciones. Esta coleccion es una herramienta esencial tanto para estudiantes avanzados como para docentes que buscan materiales de estudio solidos y progresivos.Contenido del Volumen 2:3ª Parte: Escuela de la velocidad 50 estudios (Op. 299 y 834)4ª Parte: a) Estudios polirritmicos (Op. 139, 834, 335, 299) b) Estudios de adornos (Op. 335 y 834)Caracteristicas destacadas:Seleccion pedagogica de estudios clasicos.Digitaciones claras para facilitar el estudio tecnico.Ideal para nivel intermedio-avanzado.

La escuela de la guitarra – Libro 5 de Mario Rodríguez Arenas forma parte de una metodología integral dividida en siete tomos, indispensable en conservatorios y academias de guitarra de toda Hispanoa

Las terceras lecciones de guitarra de Julio S. Sagreras es la continuación natural de las reconocidas "Segundas lecciones", consolidando la práctica de una enseñanza clásica que ha marcado generaciones en Hispanoamerica. Esta obra, cuidadosamente digitada por el propio autor, esta diseñada para facilitar el trabajo tanto de maestros como de alumnos, ofreciendo ejercicios y estudios originales que fortalecen la tecnica y la musicalidad de la guitarra clasica.El metodo Sagreras es uno de los mas difundidos y solicitados en conservatorios y escuelas de musica, y este tercer volumen mantiene la tradicion con precision pedagogica y un enfoque claro y progresivo. Ideal para estudiantes que buscan avanzar con solidez en su formacion, este libro es un recurso indispensable para consolidar habilidades y prepararse para niveles superiores. Publicado por Melos Ediciones Musicales, ofrece una edicion digital accesible que respeta el espiritu del metodo original.Obra de enseñanza perfecta, minuciosamente digitada. Continuacion de las "Segundas lecciones" Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este tercer volumen continua la practica de su antecesor en cuanto a la minuciosa digitacion para ambas manos por parte del autor, a fi n de facilitar el trabajo del maestro y del alumno.

Escalas y arpegios de Eugenio J. Bures es uno de los métodos más difundidos y utilizados para el estudio de escalas en piano clásico. Esta obra abarca de forma exhaustiva las escalas simples, dobles y cromaticas, abordandolas en movimientos directos, contrarios y combinados por terceras, cuartas y sextas, en todas las tonalidades. Ademas, incluye un desarrollo completo de arpegios, desde el acorde perfecto y sus inversiones, hasta las septimas dominantes y disminuidas, con formulas combinadas para facilitar su practica.Este metodo es ideal para estudiantes y docentes que buscan un recurso claro, progresivo y riguroso para mejorar la tecnica y comprension teorica del piano. Publicado por Melos Ediciones Musicales, ofrece un material pedagogico solido para el trabajo diario y la preparacion academica.Es el metodo de estudio de escalas para piano clasico mas difundido y utilizado. Trabaja las escalas en movimiento directo, contrario, por terceras y sextas y en todas las tonalidades.Contenidos: ESCALAS SIMPLES. Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas con movimientos combinados. ESCALAS EN DOBLES TERCERAS. Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas en dobles terceras con movimientos combinados. ESCALAS EN DOBLES CUARTAS. Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas en dobles cuartas por cuatro octavas. ESCALAS EN DOBLES SEXTAS.Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas en dobles sextas con movimientos combinados. ESCALAS CROMATICAS. Simples. En dobles terceras. En dobles cuartas. En dobles sextas. ARPEGIOS. El acorde perfecto y sus inversiones Mayores. El acorde perfecto y sus inversiones Menores. La septima dominante y sus inversiones. La septima disminuida y sus inversiones. FORMULA DE ARPEGIOS CON MOVIMIENTOS COMBINADOS. Acorde perfecto. Septima dominante.

Carmelo Rizutti – Lecciones Elementales es un método clásico y accesible diseñado para quienes comienzan a explorar la guitarra. Elaborado por el reconocido pedagogo Carmelo Rizutti, este libro ofrec