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"Este libro no es un simple manual, ni un tratado de violín al uso. Yuri Yankelévitch compartió en sus escritos una buena parte de su enorme y valioso conocimiento empírico sobre la formación violinística y musical. Aborda numerosas e importantes cuestiones tecnicas, pero sin olvidar jamas su finalidad ultima: hacer musica. Es por ello que se trata de un libro de gran interes para cualquier tipo de instrumentista y especialmente para los docentes que forman a los musicos del mañana.La obra esta dividida en dos partes. La primera, con los escritos de Yankelevich, basados en el estudio de numerosos tratados de violin y su propia experiencia docente. Textos nutridos de informacion detallada, extremadamente valiosos para resolver algunos de los problemas mas fundamentales de la docencia violinistica. La segunda parte del libro aborda: el examen, estudio y relato sobre la metodologia y el acercamiento a la practica docente de Yuri Yankelevich relatado por algunos de sus compañeros de profesion, amigos cercanos, asistentes y alumnos.El libro de Yuri Yankelevich es ampliamente conocido desde hace varias decadas en todo el mundo y ha sido citado en numerosos trabajos y estudios."

Partiendo de la consideración de que los instrumentistas de viento son profesionales de la voz, la laringe, el tracto vocal y las cuerdas vocales se encuentran involucrados en la ejecución de instrumentos de viento. Las caracteristicas propias de cada instrumento producen una mixtura de funcionamiento con el sistema fonatorio del ejecutante. En el presente libro dicha mixtura es analizada exhaustivamente en situacion de pre y posejecucion en trompetistas, saxofonistas y oboistas. Este analisis ha permitido desarrollar ejercicios musculares especificos de calentamiento y enfriamiento que vuelven el sistema fonatorio a su situacion de eutonia.

Akoschky, Judith. Videla, Mario. El mas clásico y difundido libro de iniciación a la flauta dulce del mercado hispanoparlante. Este libro es un "clásico" de la primera aproximación a la música. Aplicable tanto en las escuelas primarias, asi como en los hogares. Todos los elementos necesarios para aprender el instrumento con precision y soltura, combinando la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos. Soprano en Do. En tres volumenes de creciente dificultad. Este libro, destinado a los principiantes tiene por objeto poner a disposicion del maestro de musica un metodo para la enseñanza colectiva de la flauta dulce. El material incluido en este primer tomo para niños abarca el aprendizaje de la primera octava del instrumento en un orden progresivo de dificultades tecnicas y musicales; fue seleccionado de manera de hacer innecesaria la inclusion de ejercicios meramente tecnicos. Teniendo en cuenta las multiples posibilidades que ofrece el trabajo en conjunto, se ha combinado la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos musicales en arreglos a dos y tres voces, favoreciendo asi una viva participacion de los alumnos en la actividad musical. La flauta dulce, instrumento que gozo de gran popularidad en los siglos XVI y XVII ha resurgido a principios de nuestro siglo, despues de un largo olvido. Por su sencillo mecanismo, su enseñanza se adapta con exito a las necesidades de clases colectivas de niños, jovenes y adultos, constituyendo un valioso aporte a la formacion musical y a la educacion auditiva.

El presente libro está dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos.

Este libro contribuye al fortalecimineto de la pedagogía de la guitarra clásica en el país a través de un material que abarca los príncipales temas de la técnica guitarrística en relación con un repertorio cuidadosamente seleccionado. La obra selecciona 25 temas que abarcan desde aspectos tan basicos como la posicion del cuerpo y el instrumento, bajo parametros ergonomicos, hasta el complejo tema de las escalas, con una mirada comparativa de diferentes autores y bajo la trayectoria del autor como docente universitario. La consulta de una robusta bibliografia permite crear un dialogo de multiples autores alrededor de variados asuntos de interes para guitarristas, pedagogos y academicos interesados en la tecnica de la guitarra clasica. "Este material evidencia un trabajo muy serio y dedicado de investigacion de fuentes, y de sistematizacion de materiales tecnico/musicales e ideas generadas a lo largo de varios años de experiencia por parte del autor como pedagogo y guitarrista. Resalto el valor de este producto para el medio de la guitarra dada su sistematicidad, gradualidad, caracter comparativo, pertinencia del material elegido para trabajar los temas abordados, riqueza y contraste del repertorio". Andres Samper Arbelaez

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica.Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.

¿Qué hace que entendamos un objeto como instrumento: su capacidad de producir sonido o la intención de quien lo hace sonar?¿Qué nos cuentan sobre la música los gestos del instrumentista y de qué forma la interpretamos en una grabacion, cuando oimos sin ver? ¿Como ha cambiado el sonido con la llegada de la electricidad y lo digital?Wade Matthews reflexiona acerca de estas y otras cuestiones a lo largo de un minucioso recorrido por las multiples y cambiantes relaciones entre el instrumento y la musica, incluidos los gestos que articulan su sonido y su expresividad. El libro explora la historia de los principales instrumentos musicales, desde las flautas de hueso del Paleolitico hasta los modernos sintetizadores actuales, y, por ende, tambien de la musica, los mitos y las ideas que surgen alrededor de ellos. Ademas, estudia la revolucion musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la informacion.Compuesto por una amplia variedad de enfoques, experiencias y reflexiones, El instrumento musical es un cuaderno de exploracion para cualquiera que tenga un espiritu curioso y creativo.

«Si escucho, olvido; si leo, recuerdo; si veo, aprendo.» ¿Quiere aprender a tocar la guitarra? Para leer y recordar: * todas las informaciones sobre el instrumento; * las notas; * los acordes; * los

Los lectores no deben tomar el título de este libro al pie de la letra. Su contenido está hecho de paseos por el negro y el blanco del piano y de la música, pero también por los campos íntimos de la confesion. Con una vida intensa enmarcada por el arte, por la familia, por los recorridos y estancias en el extranjero, Garcia Renart vino adquiriendo desde niña una vision del mundo que le ha permitido, con similar maestria, mover las manos sobre su instrumento, las piernas en un escenario de ballet, los labios en una catedra y los dedos sobre un teclado de computadora del que salen paginas tan bien logradas como las que aqui se reunen. Pianista, compositora y maestra, aficionada a las artes ecuestres y plasticas, asistente a talleres de creacion literaria, en los capitulos de este libro la autora vuelca su saber y su sentir no solo con la sinceridad que ha sido una de sus cualidades, sino desde el centro de una voluntad creativa transformada en obra multiple. Estas paginas valen no solo por lo que su autora dice, sino por la forma en que lo dice.

Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a toca

La presente colección de música contemporánea agrupa las partituras para guitarra solista de La guitarra de otraparte, propuesta que resultó ganadora de la Beca de creación en música: mejor proyecto de puesta en escena concierto de una obra o repertorio musical propio en cualquiera de sus generos y formatos en el municipio de Envigado en el año 2019. En esta su creador se vale de formas inhabituales de interpretar el instrumento y de diversas tecnicas compositivas para lograr una reinterpretacion de su entorno a traves del arte musical. La guitarra de otraparte es sinonimo de diversidad y originalidad; ademas, es de las pocas propuestas de musica contemporanea para guitarra solista originaria en Envigado; hecho que convierten a esta coleccion en un gran aporte cultural de un municipio con una larga tradicion de cuerdas pulsadas.

Durante mi trayectoria como guitarrista, compositor y docente he tenido la fortuna de apreciar la transformación del repertorio escrito para la guitarra en los últimos años. Los compositores latinoamericanos de los siglos XX y XXI se han encargado de enriquecer la musica para este instrumento a traves de una nueva estetica musical impregnada de la tradicion cultural del Nuevo Mundo.Por ello siento la satisfaccion de presentar esta compilacion de siete composiciones escritas para guitarra como un aporte al repertorio universal. Cada una de las obras aqui contenidas son el resultado de mi labor investigativa como docente del area de guitarra en el programa de Licenciatura en Musica de la Universidad del Valle sede Buga, en donde siempre hemos pretendido establecer una relacion estrecha entre la musica folclorica y la academia.Las composiciones de esta coleccion recogen la esencia de los ritmos musicales del bambuco, el porro, el vals, la habanera, entre otros, pero con un tratamiento vanguardista en los diferentes elementos de la musica y sus estructuras, con una estetica basada en la hibridacion entre lo tradicional y lo academico. Es asi como los patrones musicales propios de cada uno de los ritmos latinoamericanos contenidos dentro de las obras, buscan nuevas posibilidades de tratamiento instrumental y musical de la escritura, manteniendo las caracteristicas de nuestra rica tradicion guitarristica: riqueza armonica, timbrica y ritmica.Finalmente, estas piezas van dirigidas a un publico sensible a la identidad musical latinoamericana; profesionales, aficionados, estudiantes y melomanos interesados en nuevos repertorios encontraran en estas obras variedad estilistica y musical que contribuira al conocimiento de diversos estilos y tambien a la afirmacion de nuestros valores culturales.

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista. En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros Clases de piano y lenguaje musical en imagenes, editorial Musivisual: ¡Hola, me llamo el Piano! para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la musica para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años. Unos alumnos de la autora ganaron los primeros premios en los Concursos Internacionales de Piano.El libro El arte de tocar el piano: sugerencias practicas esta pensado para mejorar la tecnica del piano, la calidad de los estudios y las actuaciones de los jovenes interpretes profesionales y los aficionados a la musica. Ademas, las sugerencias practicas del Libro pueden ayudar a los profesores a solucionar de una manera eficaz los problemas presentados por los alumnos.

De acuerdo con el compositor, esta obra está inspirada en el dios griego Janus que tiene dos caras: una mira al pasado, la otra al futuro. Y con estas transita entre los tiempos de manera fluida haciendo de ellos algo indeterminado, a pesar de los eventos contrastantes que pueda encontrar en su camino. La obra se compone de seis breves piezas, pero su orden no es fijo: los musicos tienen tres maneras posibles para moverse entre pasado y futuro, entre barcarolas liricas y carreras misteriosas, actuando como un Janus bifronte.

Como es tradición en la literatura pianística, los estudios ofrecen retos técnicos y expresivos de varios tipos y se concentran sobre aspectos específicos y problemáticos de la ejecución musical del instrumento. Esta breve coleccion de estudios tiene el mismo proposito, solo que en algunos casos retoma tecnicas de escritura o modulos melodico-ritmicos asociados con autores y estilos del pasado o de nuestra contemporaneidad. La coleccion se compone de las siguientes piezas: Scales, Arpeggios, Broken Octaves, Expression Fingering, Parallel Thirds, Parallel Fifths, Stretching y Variations.

¿Has soñado alguna vez con tocar un fandango de Huelva o una siguiriya? ¿Te encantaría ser el próximo Paco de Lucía? Esta práctica guía, concebida como una aútentica biblia, te presenta más de seiscientos acordes para que te dejes llevar por el sonido unico de la guitarra flamenca. Pero para tocar flamenco no basta con colocar los acordes, tambien es importante el encadenamiento de estos y la forma de ejecutarlos, para lo cual la mano derecha desempeña un papel fundamental, algo que tambien te enseñaremos en estas paginas.

Leopoldo Fernández Vilches nació en Chile en 1942. Hijo de Antonio Fernández Correa, nacido y criado en la parroquia de Castrelos, Vigo.De él aprendió la cultura gallega que después se plasmó en el estudio y practica de la gaita, ese genuino instrumento del cual el dice que es una razon mas para vivir. Su aprendizaje de musica comenzo a los nueve años de edad, estudiando violin durante una decada. Cuando tenia catorce su padre adquirio para ell una gaita encargada a Paulino Perez.Ha sido gaiteiro del Lar Gallego de Santiago de Chile y como tal ha tocado en la Misa Mayor en esa Catedral los 25 de Julio desde 1965 a 1970, siendo nombrado Hermano Mayor Honorario de la Archicofradia Universal del Apostol Santiago, sede Santiago de Chile. Formo un grupo de gaitas y fue tambien gaiteru de la Colectividad Asturiana de esa capital. Gaiteiro de Honor del Coro Rosalia de Castro del Centro Gallego de Madrid.En 1978 publica un primer trabajo sobre La Gaita, que se guarda en la Biblioteca Nacional y ahora nos presenta la segunda edicion ampliada, puesta al dia, manteniendo los que entonces eran novedosos datos y agregando elementos que ayudan al estudio comparado de instrumentos de diversas regiones y paises.Medico que ejercio y se jubilo en Madrid, con estudios en cuatro universidades. Genealogista, ha publicado un libro Genealogia de Castrelos, uno de Labras Heraldicas del Museo de Concepcion, y otro en colaboracion sobre Metodos de Numeracion y Renumeracion Genealogicas. Miembro del Directorio Fundacional de Lar Gallego de Santiago de Chile y Vice-Presidente Interino (1967), Presidente del Primer Congreso de Juventudes Hispanicas de Chile (1968, 66 instituciones), posee dos condecoraciones del Gobierno de España ( Comendador y Cruz del Merito) y la Insignia de Oro de la Comunidad de Madrid. Miembro Numerario de la Cofradia Internacional de Investigadores de Toledo. Investido Caballero de la Real Aso...

La improvisación musical es muy necesaria para crecer musicalmente y expresar la propia esencia personal.Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean profesores de musica, profesionales o aficionados, pueden hallar infinitas satisfacciones en el infinito mundo de la creacion en tiempo real.Este libro condensa una gran cantidad de juegos, ejercicios, sugerencias de actividades e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad musical con un teclado o piano. Habilidades que se desarrollan con la practica musical improvisada. ¿En que deberia consistir una sesion creativa de trabajo? Como crear distintas melodias sobre un dibujo. Conocer los patrones ritmicos. Ideas para la creacion de canciones.Un libro que se convertira en imprescindible tanto en el ambito didactico (profesores, estudiantes) como para musicos de cualquier situacion y habilidad.La improvisacion musical es un potente motor para el aprendizaje. Desarrolla aptitudes como la creatividad, la capacidad musical o la personalidad del creador. Pero, ¿se pueden plasmar las ideas musicales en un piano de manera inmediata e instantanea?En este libro se hallan infinidad de sugerencias, ejercicios, actividades y juegos que permitiran al lector acceder al, en apariencia, complejo mundo de la musica, aunque en realidad, segun las ultimas investigaciones en neuroeducacion, es en realidad accesible a la mayoria de la poblacion siempre que los enfoques didacticos sean los adecuados.El lector iniciara su andadura en esta didactica guia abordando el marco conceptual de la improvisacion musical, sus beneficios y como se desarrolla, para adentrarse posteriormente en el descubrimiento del instrumento a partir de juegos y otras actividades complementarias.

La guitarra fácil y actual es un método de guitarra orientado tanto a profesores, academias y colegios que no encuentran material didáctico divertido, eficaz y actual, como a alumnos de todos los niveles y edades que quieren aprender tocando las canciones que les gusta.Las partituras y ejercicios son de muy facil aprendizaje al estar escritos en solfeo y tablatura.

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