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Este método legendario, escrito por Jean-Baptiste Arban —considerado el cornetista más influyente del siglo XIX— ha formado a generaciones de trompetistas en todo el mundo y sigue siendo una referenc

Compuesta en paralelo a su ópera La ciudad ausente, esta sonata de Gerardo Gandini se erige como una de las obras más significativas de la música contemporánea argentina. Escrita para piano y dividida en dos movimientos, la pieza combina una arquitectura sonora sofisticada con profundas referencias culturales y emocionales.El primer movimiento parte de un modo musical construido a partir de los nombres Ricardo Piglia y su alter ego Emilio Renzi, integrando un motivo de Mozart vinculado al personaje de Elena. El segundo movimiento, titulado en homenaje a Andrei Tarkovsky, despliega una atmosfera melancolica en forma de lied tripartito, incluyendo una cita velada del tango Los mareados.Una obra desafiante e inspiradora, ideal para pianistas profesionales, interpretes contemporaneos y estudiosos de la musica argentina moderna, que deseen explorar el cruce entre musica, literatura y cine.Caracteristicas destacadas:Sonata contemporanea para piano soloDedicada a Ricardo Piglia y Andrei TarkovskyReferencias musicales a Mozart y tango argentinoNivel avanzado interpretes profesionales y conservatoriosObra fundamental del repertorio pianistico argentino del siglo XXI

Este tercer volumen del célebre Método completo de guitarra de Ferdinando Carulli ofrece una colección cuidadosamente seleccionada de estudios progresivos, piezas musicales clásicas y lecciones para dos guitarras. Pensado para estudiantes que ya tienen conocimientos basicos, este libro permite avanzar tecnica y musicalmente a traves de obras de gran valor pedagogico y artistico.Incluye piezas como Romanza, Gran Vals, Polaca, Capricho, y un conjunto de 12 lecciones progresivas ideales para el estudio a duo. Todas las partituras estan revisadas y digitadas para facilitar su interpretacion y fomentar una tecnica solida.Ideal para estudiantes intermedios y avanzados, profesores de guitarra clasica y amantes de la musica de camara.

Considerados una obra maestra dentro del repertorio pianístico, los 15 estudios de virtuosidad Op. 72 de Moritz Moszkowski son una referencia obligada para el desarrollo técnico del pianista avanzado.Cada estudio propone desafios especificos de digitacion, independencia de manos, agilidad, y control dinamico, todo dentro de un lenguaje musical brillante y expresivo. A diferencia de otros metodos puramente tecnicos, Moszkowski combina virtuosismo con musicalidad, haciendo de estos estudios una experiencia formativa tanto tecnica como artistica.Esta edicion de 64 paginas es ideal para pianistas de nivel intermedio-avanzado, estudiantes de conservatorio y docentes que buscan enriquecer su repertorio pedagogico con material exigente y musicalmente estimulante.15 estudios para pianistas de nivel intermedio y avanzadoObra clave del repertorio tecnico y musical del pianoEnfoque progresivo en agilidad, independencia y expresionIdeal para conservatorios, clases magistrales o estudio individualEdicion clara y fiel a la partitura original

Este volumen forma parte del reconocido método técnico de Ševčík, utilizado por generaciones de violinistas. En este primer libro del Op. 1, se trabaja de manera sistemática la primera posición, con

Este clásico método de saxofón, creado originalmente por Hyacinthe Klosé, fue adaptado y ampliado por Roque Saraceno para cubrir las necesidades actuales de estudiantes y docentes del instrumento. Su enfoque integral lo convierte en una herramienta esencial tanto para quienes se inician como para quienes desean perfeccionar su tecnica.El metodo abarca desde los fundamentos mas basicos notas naturales, armonicos, digitacion y emision del sonido hasta elementos avanzados como escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes y legatos. Incluye ademas ejercicios especificos sobre respiracion, control del aire, dinamica y afinacion.Pensado para toda la familia del saxofon, este libro es una guia clara y progresiva para un estudio tecnico y musical solido.Metodo clasico adaptado por Roque SaracenoApto para toda la familia del saxofon (alto, tenor, baritono, etc.)Ejercicios progresivos: sonido, tecnica, respiracion y afinacionIncluye escalas, ligados, adornos y dinamicasIdeal para estudiantes, docentes y autodidactasEdicion arreglada y aumentadapor Saraceno. Metodo desarrollado por Klose y de gran popularidad en el estudio del instrumento creado a mitad del siglo XIX.Contenidos: Notas Naturales, Armonicos. Digitacion. Emision del sonido, Escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes, adornos, legatos. Empleo del aire y la respiracion. Dinamica y afinacion en el saxofon. Adaptacion a toda la familia del instrumento.

Estos 12 estudios para la mano izquierda sola (Op. 92) de Moritz Moszkowski son una obra única y altamente valorada dentro del repertorio pianístico avanzado. Diseñados para desarrollar fuerza, agilidad y expresividad en la mano izquierda, ofrecen una oportunidad tecnica y musical poco habitual que desafia y enriquece la interpretacion.Cada estudio esta compuesto con la elegancia melodica caracteristica de Moszkowski, lo que convierte este ciclo no solo en un entrenamiento tecnico exigente, sino tambien en un verdadero ejercicio artistico.Especialmente util para pianistas que desean fortalecer la independencia de manos o que estan trabajando en repertorio con gran protagonismo de la mano izquierda. Tambien es un recurso valioso para pianistas con lesiones en la mano derecha que buscan seguir practicando activamente.Una edicion esencial para estudiantes avanzados, concertistas y docentes.12 estudios tecnicos para la mano izquierda solaObra clave para el desarrollo de independencia y fuerzaIdeal para pianistas avanzados o en rehabilitacionEstilo melodico y musicalmente rico, tipico de MoszkowskiEdicion clara, pensada para el estudio y la practica profesional

"Más Blues" de Miguel Angel Vilanova es la continuación del exitoso "6 Cuerdas de Blues". Este libro se enfoca en el blues de 12 compases, un pilar fundamental del género, ofreciendo valiosas lecciones sobre improvisacion y variaciones en diferentes tonalidades. A traves de ejercicios y duos en guitarras, el lector podra perfeccionar su tecnica, explorando el blues en E, C, A, y D. Ideal tanto para guitarristas principiantes como avanzados, con recursos practicos como audios y partituras para una experiencia de aprendizaje inmersiva.Este es el tercer trabajo editorial de Miguel Botafogo Vilanova. propone continuar con mas blues y es, ya una prolongacion del libro 6 Cuerdas de Blues (Ricordi, 1995). Todo el material de este libro trata sobre el blues de 12 compases.Contenido: Improvisacion de introduccion (sin partitura), Afinacion Blues en E, Blues en C, Blues en A,Dueto de blues en E - Guitarra 1 (partes 1, 2 y 3), Dueto de blues en E - Guitarra 2 (partes 1, 2 y 3), Solo audio: se escuchan las 2 guitarras del dueto simultaneamente, Blues en D (Afi nacion abierta de D -Vastapol-), Improvisacion de despedida (sin partitura).

"Aprende a tocar la armónica de manera fácil y rápida con este método actualizado y dinámico. Ideal tanto para principiantes como para músicos que deseen perfeccionarse, este libro cubre los recursos y tecnicas esenciales para tocar la armonica diatonica y cromatica. Con ejercicios practicos, repertorio variado de canciones y lecciones sobre tecnicas como bending y bloqueo con la lengua, podras dominar el instrumento y disfrutar de generos como rock, blues, jazz, y mas. ¡Comienza a tocar con este completo manual!"La armonica es uno de los instrumentos musicales que mas ha crecido en la musica popular a lo largo de los ultimos años. El rock, el blues, el jazz, la musica country, el folklore y hasta la cancion universal cuentan hoy con un sonido unico y cada vez son mas las personas que deciden aprender y tocar este instrumento.Este metodo actualizado y dinamico permite aprender a tocar la armonica con todos sus recursos y posibilidades. Para armonica diatonica y cromatica, tanto para los que recien se inician como para aquellos que busquen perfeccionarse. Incluye repertorio de canciones de todas las epocas y de los mas variados estilos.Contenido: Cifrados, Como sujetar la armonica, Posicion de la armonica en la boca, Respiracion, Como tocar notas individuales, Armonica diatonica, Bending o nota curvada, Escala de Do mayor con notas curvadas, Tonos de la armonica, Bloqueo con la lengua, Armonica cromatica, Escala cromatica de Do mayor, Cancion para ejercitar con armonica cromatica, Mantenimiento de la armonica, Temas.

¡Aprende a tocar rock en los teclados con Piano Rock de Luis Sirimarco! Este libro ofrece un enfoque sencillo y progresivo para dominar acordes y recursos comunes en el rock, blues, funk y rhythm and blues. A traves de ejercicios practicos, podras acompañar canciones populares y desarrollar habilidades para interpretar temas en distintos estilos. Ademas, incluye un apendice con reglas de armonia para ayudarte a transcribir y armar canciones desde un cancionero, incluso si estan cifradas para guitarra. ¡Da el siguiente paso en tu aprendizaje musical!Si bien la musica de rock esta plenamente identificada con la guitarra, el piano y los teclados se llevan una parte importante dentro de este estilo. Entonces, ¿por que no aprender a tocar rock en los teclados? Con este libro se pueden aprender, en forma sencilla y progresiva, los acorden y los recursos mas comunes para acompañar un tema. Hay baladas, temas rockeros, blues hechos de distintas formas, algunos funk y rhythm and blues con ejercicios sobre secuencias de acordes similares a temas muy conocidos. El libro incluye, ademas, un apendice donde se enseñan algunas reglas de armonia para ampliar los conocimientos, para sacar temas y poder armarlos a partir de un cancionero, aunque esten cifrados para guitarra, que es lo mas comun.

Yeites nº 2 de Diego Mizrahi es una guía esencial para guitarristas que buscan mejorar su habilidad de improvisación y ejecución. Basado en los estilos de grandes guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter y Eric Clapton, el libro ofrece un vocabulario melodico y ritmico que impulsa la creatividad musical. A traves de trucos y tecnicas de blues y hard blues, este libro no solo expande el repertorio tecnico, sino que tambien ayuda a desarrollar nuevas lineas melodicas. Ideal para musicos que desean llevar su guitarra a un nuevo nivel.Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion analizando los estilos de los grandes guitarristas.Contenido: Prologo, Steve Ray Vaughan, Yeites en el estilo de Steve Ray Vaughan, Johnny Winter, Yeites en el estilo de Johnny Winter, Eric Clapton,Yeites en el estilo de Eric Clapton, Hard Blues, Yeites en el estilo de Hard Blues, Tournaround, Tapping.

"Improvisación" es la guía completa para músicos de rock, jazz y blues, escrita por Luis DAgostino con la colaboración de Steve Kershaw. Este libro ofrece herramientas claras para analizar secuencias de acordes y convertirlas en ideas melodicas a traves de escalas, arpegios y cromatismos. Con un enfoque practico, aprenderas a reaccionar creativamente a las progresiones armonicas y transferir esas ideas a tu instrumento. Ideal tanto para principiantes como musicos avanzados que busquen perfeccionar su improvisacion. Incluye teoria, ejemplos y ejercicios para dominar el arte de la improvisacion.Improvisacion, guia completa para el musico de rock, jazz y blues. Con la colaboracion de Steve Kershaw. El propsito de este libro es el de proveer una clara guia que nos permita analizar una secuencia de acordes y referirla a una serie de sonidos que podamos utilizar sobre ella (sea en forma de escalas, arpegios o ideas melodicas). El concepto basico de la improvisacion esta referido a la habilidad de reaccionar con ideas ante una sucesion de acordes y transferir dichas ideas desde nuestra imaginacion al instrumento.Contenido: Informacion teorica, Acorde mayor con septima, Acorde menor con septima, Acorde de septima o dominante, Acorde disminuido con septima (y su relacion con el acorde de dominante), Otros tres acordes, II-V-I, Arpegios y cromatismos, Aplicacion de arpegios y cromatismos en la improvisacion. Blues, Apendice A, Apendice B,

"Rock Nacional para Armónica Diatónica" es la guía perfecta para aprender y perfeccionar tu técnica en armónica. Con un enfoque práctico, desde los conceptos básicos hasta avanzados, como el bending y los yeites, este libro te permite interpretar y personalizar canciones del rock nacional argentino. Incluye 14 temas emblematicos de artistas como Spinetta, Gieco, Soda Stereo y mas, con explicaciones claras para que puedas tocarlos de manera autentica. Ademas, encontraras solos y frases clasicas para reproducir como los grandes musicos. ¡Comienza a tocar con estilo!Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Y dale alegria a mi corazon (F. Paez). El oso (Moris). Te para tres (Soda Stereo). Solo le pido a Dios (L. Gieco). Cachito, campeon de Corrientes (L. Gieco). Caminando lento (Los Pericos). Maravillosa esta noche (version JAF ) (E.Clapton). Confesiones de invierno (C.Garcia). Monton de nada (Memphis La Blusera). Mi enfermedad (A. Calamaro). Sobreviviendo (V. Heredia). Me matan limon (Beilison - Solari). Muchacha ojos de papel (L. A. Spinetta). Seminare (C. Garcia / D. Lebon).

Piezas Líricas Op. 12 de Edvard Grieg, revisado por Ernesto Marciano, es una joya imprescindible para los amantes de la música clásica. Este libro reúne ocho piezas exquisitas, desde la delicada "Arietta" hasta la vibrante "Danza de las Silfides", pasando por melodias populares y noruegas que evocan el espiritu unico de la obra de Grieg. Ideal para pianistas y estudiantes de musica, este compendio combina tecnica y emotividad, siendo una herramienta perfecta para profundizar en el repertorio lirico. ¡Descubra la magia de Grieg en cada pagina!1.-ARIETTA................................. 32.-VALS....................................... 43.-CANTO DEL GUARDIAN........ 64.-DANZA DE LAS SILFIDES. 85.-MELODIA POPULAR .......... 106.-MELODIA NORUEGA.......... 127.-PAGINA DE ALBUM........... 148.-CANTO NACIONAL............ 16

Este libro de Luis Emilio Sirimarco ofrece un recorrido completo por los primeros movimientos musicales negros en el piano, desde el Ragtime hasta el Jazz. Con más de 60 frases de Blues, Boogie Woogie, Stride y Jazz, proporciona recursos de acompañamiento y tecnicas fundamentales para interpretar y componer en estos estilos. Ademas, incluye una reseña historica sobre los pioneros del Ragtime y Jazz, como Scott Joplin y Jelly Roll Morton. Ideal para pianistas que buscan profundizar en estos generos y expandir su conocimiento musical.La finalidad de este libro es explicar los primeros movimientos musicales negros en el piano (para poder entender los actuales), comenzando por el Ragtime, viendo formas melodicas, ritmicas, de acompañamiento, y a los principales exponentes del estilo. Tambien se retoma el estudio del Blues (hecho en el libro Introduccion al Blues) y se presenta un compendio de mas de 60 frases sobre escalas de Blues, que se vuelcan en tres temas. Se podran encontrar, asimismo, ideas para mezclar las bases de Boogie Woogie con el Stride, recursos para acompañar una linea melodica de un Blues, y una breve reseña historica y explicativa del uso de los instrumentos tipicos del Jazz de Nueva Orleans.Contenidos: Prologo. Ragtime. Caracteristicas de la melodia. Caracteristicas del acompañamiento. Armonias tipicas del ragtime. Curiosidades del ragtime. Scott Joplin, el rey del ragtime. Decadencia. Blues. Comparacion entre blues y ragtime. Frases con la escala basica de blues. Frases con la escala completa de blues. Frases con la escala completa de blues armonizada por terceras. Frases con la escala completa de blues armonizada por sextas. Temas aplicando las frases estudiadas. Finales y cierres de frases. W.C. Handy, ¿"padre del blues"? Jazz en el piano. "Jelly Roll" Morton, ¿"padre del jazz"? James P. Johnson, padre del stride-piano. Stride-Piano. Ejercicios para dominar el Stride. Fats Waller. Armonias tipicas del jazz temprano. Aplicacion del stride a las armonias dadas. Combinacion del stride con las bases de Boogie Woogie. Acompañamientos. Acompañamiento de cantantes o instrumentos melodicos. Nueva Orleans. Nueva Orleans. Earl Hines.

"Batería: Iniciación y Proyección" es un método completo para aprender y perfeccionar la batería, diseñado tanto para principiantes como para bateristas avanzados. Con 150 ejercicios, cubre aspectos clave como independencia, doble bombo, fills, acentuaciones, paradiddles y mas. Ademas, explora estilos musicales variados, como rock & roll, blues, funk, reggae, samba, shuffle y songo beat. Incluye audios para acompañar el aprendizaje, permitiendo una experiencia practica y dinamica. Ideal para quienes buscan mejorar sus habilidades y ampliar su vocabulario musical.Metodo para bateria para princpiantes y avanzados. Incluye audios. 150 ejercicios, valores irregulares, independencia, doble bombo y accesorios, fills, acentuaciones, paradiddles, rock & roll, blues, funk, reggae, samba, shuffle, songo beat. Para principiantes o avanzados.

"Electro-rock" de Fabio Rey es un libro indispensable para guitarristas que desean explorar géneros como el hardcore, surf punk, jungle rock, hard psicodelia y más. Con 9 bases para practicar e improvisar, este libro incluye audios con yeites, solos y riffs para dos guitarras, ideales tanto para principiantes como para musicos avanzados. Aprende a dominar los recursos tecnicos y creativos de cada estilo y lleva tus habilidades guitarristicas a un nuevo nivel con este material unico. ¡Sumergete en el mundo del electro-rock y desata tu creatividad!Contiene audios con yeites, solos, demos, riff para dos guitarras, mas 9 bases para practicar o improvisar sobre ellas. Hardcore, Surf punk, Jungle rock, Hard psicodelica, Acustico.

Este libro es una guía ideal para los amantes de la armónica diatónica, desde principiantes hasta músicos que buscan perfeccionar su técnica. Incluye lecciones sobre cómo soplar, producir bending y crear tus propios arreglos. Ademas, encontraras un cancionero con 14 clasicos del rock internacional, adaptados especialmente para armonica diatonica, con temas de Bob Dylan, Queen, Bob Marley, y mas. Aprende a interpretar solos y frases iconicas, y a darle tu estilo personal a cada cancion con este completo material.Escrito para armonica diatonica (la mas comun y facil) tendras una guia de aprendizaje efectiva y practica (para quienes se inicien y para aquellos que busquen perfeccionarse) que incluye desde como soplar hasta como producir bending y yeites que te permitan no solo tocar canciones sino tambien "arreglarlas" a tu estilo. Dispones tambien de un cancionero amplio que incluye algunos de los mejores temas y autores del rock nacional que estas viendo en esta misma contratapa- y que fueron seleccionados especialmente por lo bien que se adaptan a la armonica diatonica. Por ultimo, te vas a encontrar con una seccion de introducciones y solos famosos hechos en armonica de modo que puedas reproducirlos vos mismo tal como tantas veces los escuchaste por los musicos que los grabaron.Contenidos: Blowin in the wind (Bob Dylan). All my loving (Lennon/Mc Cartney). Sailing (Gavin Sutherland). With a little help from my friends (Lennon/Mc Cartney). With or without you (Bono). English man in New York (Sting). I want to break free (J. Deacon). One year of love (Queen). Redemption song (Bob Marley). Dust in the wind (Kansas). Brothers in arms (Mark Knopler). Bad moon rising (Fogerty). Dont you cry (Stradlin/ Rose). November rain (A. Rose).

Técnicas e interpretación de Indio Márquez es una guía esencial para mejorar tanto la técnica como la interpretación musical. Este libro ofrece ejercicios prácticos para perfeccionar la digitación y el control de las manos, basados en el reconocido estilo de fingerpicking y en enlaces de escalas. Las bases de audio grabadas en vivo con musicos de primer nivel acompañan el contenido, proporcionando una experiencia inmersiva. Ideal para quienes desean avanzar en su tecnica y calidad interpretativa, es una herramienta indispensable para guitarristas y musicos en general.La tecnica y la interpretacion seran los pilares en los que apoyaras tus conocimientos musicales.En este trabajo podras encontrar nuevo material para trabajar tus manos y ejercicios para mejorar tu calidad interpretativa.Grabadas en vivo con musicos de primer nivel, las bases de audio que acompañan este libro, resultaran muy practicas para el desarrollo de su contenido.Contenido: Bases, Fingerpicking, Enlaces de las digitaciones de una escala, recreando yeites.

Este libro presenta una transcripción exacta de las obras más emblemáticas de Atahualpa Yupanqui, una de las figuras más importantes de la música popular argentina. La edición bilingüe incluye la lín