eBooks de Teoría de la música

La recopilación de las piezas presentadas en este libro persigue la finalidad de poner en contacto a los principiantes con las obras de los grandes maestros. Se ha seguido en dicha recopilación un orden cronologico sin atender a los diferentes grados de dificultad que puedan revestir las piezas elegidas. El arreglo de la parte del violin se adapto de tal suerte que corresponda siempre a la primera posicion asi como se elaboro la parte de piano de modo que no ofrezca dificultades para los estudiantes que se inician en el arte musical. Por estas razones, esta pequeña obra pretende ser una contribucion a la musica de camara para niños.Hilde Heinitz Weil fue una violinista nacida en Berlin en 1905. Llego a la Argentina en 1937, junto con su esposo, German Weil. Integro la Orquesta Femenina de Radio el Mundo, dirigida por Ljerko Spiller y el "Cuarteto Americano". Fue viola solista de la Orquesta de la Asociacion Amigos de la Musica y dedico gran parte de su tiempo a la docencia, formando parte del Collegium Musicum. Toco para el Mozarteum Argentino en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Corelli, A. Sarabanda de la Sonata Op. 5Purcell, H. Minue de la Suite "Abdelazer"Scarlatti, A AriaVivaldi, A. Allegro de la Sonata Nº 5Bach J. S. Duo de la Cantata de los CampesinosBach J. S. Marcha de una Cantata profanaHaendel, G. F. Melodia del Oratorio "Judas Macabeo"Haendel, G. F. MinueGluck, Ch. W. Danza de los espiritus bienaventurados10.Haydn, F. J. Minue y Trio de la Sonata Nº 611.Haydn, F. J. Tema del cuarteto "El emperador"12.Mozart, W. A. Minue13.Trio. Beethoven, L. van Alegre y Triste14.Schubert, F. Fragmento de la musica de escena para "Rosamunde"15.Schumann, R. Siciliana16.Brahms, J. Cancion de cuna17.Chaikovsky, P. Oracion matinal18.Chaikovsky, P. Antigua cancion francesaEn este libro los niños y jovenes que se inician en el violin encontraran un repertorio especialmente adaptado para el aprendizaje.¡Compre ya este libro y ayude a sus niños a iniciarse en la interpretacion del repertorio clasico y barroco!Tags: Partituras, Violin principiantes, Musica barroca, Partituras para violin, Musica clasica, Estudio de violin, Musica de camara niño

Cantar en coro es una de las actividades más placenteras y enriquecedoras que existen. Todo el mundo puede cantar porque está en nuestra naturaleza, sin embargo, la formación de un cantante no se da de modo espontaneo, sino que debe entenderse como la adquisicion de una habilidad psicomotriz. El esquema corporal vocal lo constituyen experiencias significativas, organizadas y sistematizadas tanto mental como corporalmente y para ello se diseñan los ejercicios vocales y las propuestas metodologicas con el fin de que se apliquen a un grupo de cantantes. Las etapas vocales: Primera y segunda infancia, adolescencia y adultos. La educacion vocal y musical en los coros. Eleccion del repertorio. La preparacion mas adecuada para un concierto. El mundo coral en España e Hispanoamerica.

El músico y productor RaülRefreenosofrecesuvisión delactocreativo.«Lacreaciónartística es uncaminoapenas señalizado, no hay indicacionesenlosdesvíosni uncieloestrellado queilumine lascoordenadas. Per

"Ensayo sobre la evolución de la música en Occidente", de Erwin Leuchter, propone un recorrido apasionante por los hitos que marcaron la historia de la música culta, interpretándolos como reflejo vivo de la evolucion cultural de cada epoca. Desde los origenes de la musica en Occidente y el surgimiento de la polifonia, pasando por la revolucion estetica del Renacimiento, el nacimiento de la opera, la musica protestante y el impacto del iluminismo, hasta el auge y reaccion frente al romanticismo que desemboca en la musica contemporanea. Con un lenguaje accesible pero riguroso, este libro se convierte en una guia indispensable para estudiantes, musicos y amantes de la historia que deseen comprender como las transformaciones sociales, filosoficas y politicas dieron forma a la musica occidental. Incluye una util discografia para profundizar la escucha.Titulo original. La historia de la musica como reflejo de la evolucion culturalContenidos: El nacimiento de la musica culta en Occidente, El advenimiento de la polifonia, La concepcion musical renacentista, El nacimiento de la opera y su evolucion en el siglo XVII, La musica protestante, La musica en el iluminismo del siglo XIX, La reaccion contra la concepcion romantica, La culminacion de la concepcion romantica en la musica contemporanea, Discografia.

Este manual de armonía, escrito por Abraham Jurafsky, profesor del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires, ofrece una guía clara y ordenada para comprender los fundamentos esenciales de la armonia musical. Adaptado a los programas oficiales del conservatorio, es una herramienta practica y didactica ideal tanto para estudiantes como para docentes y musicos que deseen fortalecer su conocimiento teorico y aplicado.Con explicaciones precisas y una estructura progresiva, el libro aborda las reglas indispensables de la armonia, facilitando el aprendizaje desde lo basico hasta conceptos mas complejos. Es un complemento perfecto para quienes ya conocen la teoria musical y buscan profundizar, asi como para quienes comienzan a estudiar con un enfoque serio y profesional.Una obra fundamental que aporta claridad y sintesis, diseñada para acompañar el estudio de la armonia con rigor y sencillez, sin perder la profundidad necesaria para un buen dominio del tema.Las reglas indispensables de la armonia presentadas con la mayor claridad, sintesis y orden pedagogico indispensables en esta clase de trabajos. Excelente complemento para el "Tratado completo de armonia".

Traducción de Nicolás Lamuralgia. Bas define, ejemplifica y desarrolla todas las grandes formas musicales de uso y aplicación desde la tipificación musical para su estudio académico. Un compendio completo de uno de los ejes del entendimiento y apreciacion musical. La morfologia musical. Con aplicacion en las estructuras de composicion de los siglos XVII a Siglo XX y su revision en cada una de las formas expuestas. Desde el canto llano y la monofonia hasta las obras de gran envergadura, Misas, operas, y obras de concierto.Contenidos: Principios generales del ritmo, ritmo y compas, formacion de los motivos, Periodo musical, El ritmo en la polifonia, Coeficientes del ritmo, El periodo musical, Forma de cancion o de himno de estrofas iguales, piezas liturgicas en general y la misa, Forma binaria o ternaria de cancion o de himno, La suite, El preludio y sus afines, Variaciones, Minue de tipo ternario y sus afines, Recitativo, Arioso, Aria, Nociones sobre la forma del Melodrama, El Rondo en sus acepcion propia y en las diversas composiciones sinfonicas Afines, Forma de la Sonata, Rondo-Sonata, El conjunto de la sonata, Obertura Concierto Fantasia - Poema sinfonico.

El Diccionario del Jazz de Néstor R. Ortíz Oderigo es una fuente de consulta indispensable para quienes deseen adentrarse en el universo del jazz y sus raíces afroamericanas. Con la rigurosidad y profundidad que caracterizan al autor musicologo, etnografo y uno de los grandes teoricos de la musica negra de America y Africa este diccionario reune definiciones claras, articulos historicos y explicaciones tecnicas sobre los terminos, conceptos y tradiciones que conforman el lenguaje del jazz.A traves de sus paginas, el lector encontrara:Terminologia tecnica del jazz y su evolucion historicaInstrumentos musicales y sus variantes en contextos afroamericanosConceptos clave sobre ritmo, improvisacion, swing, armonia y formasContexto cultural y antropologico de los generos afroamericanosUn recorrido por la historia del jazz, sus escuelas y sus figuras representativasEste libro sintetiza decadas de trabajo e investigacion, y se presenta como una guia accesible pero solida para estudiantes, docentes, interpretes, periodistas musicales y todo aquel interesado en comprender la riqueza del jazz como fenomeno musical y cultural.Mas de 150 paginas de contenido especializadoRedaccion clara y accesible con respaldo academicoIdeal como material complementario para cursos de musica, etnomusicologia y estudios culturalesObra del mayor referente argentino en estudios sobre el jazz

Una obra esencial para comprender la profundidad artística del jazz desde sus raíces afroamericanas.Publicada por primera vez en 1951 y considerada una de las primeras investigaciones serias en lengua española sobre el jazz, esta obra de Nestor R. Ortiz Oderigo propone un enfoque profundo y riguroso sobre la estetica de esta musica, desde su dimension historica, cultural y tecnica.El autor, pionero en los estudios afroamericanos en America Latina, explora con claridad temas fundamentales como el blues, el boogie woogie, el ragtime, la escuela de Nueva Orleans, la improvisacion, el swing y el timbre, entre otros elementos centrales del jazz. Ademas, incluye una amplia bibliografia y discografia, junto con un valioso indice de nombres citados, que convierten a este libro en una herramienta de estudio indispensable para investigadores, musicos, docentes y amantes del jazz.Ideal para:Estudiantes de musica y musicologiaMusicos e improvisadoresInvestigadores de cultura afroamericanaAficionados al jazz que buscan profundizar su comprensionClasico de la bibliografia en español sobre estetica del jazzAnalisis detallado de estilos, ritmos y tecnicas jazzisticasAutor pionero en los estudios afroamericanos en America LatinaIncluye bibliografia, discografia e indice de nombresLectura recomendada en carreras de musica, humanidades y comunicacion

Este libro es una introducción accesible y clara al solfeo, ideal para quienes desean desarrollar una comprensión sólida de la música desde sus aspectos más fundamentales. La obra cumbre los conocimientos preliminares esenciales, tales como la clave, los signos musicales, el compas, las figuras ritmicas, y la emision de la voz. A lo largo de sus 32 paginas, el autor ofrece explicaciones detalladas sobre elementos clave como el puntillo, la sincopa, los intervalos y las alteraciones, entre otros.Revisado por Julian Carrillo, este metodo incluye practicas sobre compases sencillos y avanzados, y proporciona un enfoque directo para entender la estructura musical de manera progresiva. Es una herramienta perfecta para estudiantes de musica que buscan mejorar su capacidad para leer y comprender partituras.Con una presentacion clara y precisa, Metodo Completo de Solfeo es la primera parte de una serie que ofrece una base solida para cualquier musico que quiera explorar y dominar el lenguaje musical.Indice: Conocimientos preliminares, de lo que pertenece al sonido que es la clave y los signos, de lo que pertenece al tiempo que es el compas y figuras, emision de la voz, de los aires, el compasillo, del puntillo, de la sincopa, de la corchea u octavo, de los intervalos y de las alteraciones, reduccion de la leccion, del becuadro,, del compas de 2 por cuatro, de las dobles corcheas o dieciseisavos.

Este clásico de la pedagogía pianística presenta los fundamentos del método desarrollado por Karl Leimer, adoptado y perfeccionado por el legendario pianista Walter Gieseking. Es una obra imprescindible para quienes desean comprender en profundidad el enfoque tecnico y mental que sustenta la ejecucion pianistica moderna.Con una estructura clara y numerosos ejemplos musicales, el libro aborda temas esenciales como la interpretacion natural, el modo de estudio consciente, el control tecnico y la relacion entre pensamiento y ejecucion. La obra incluye un valioso apendice con ejemplos aplicados, destacando la Sonata en fa menor Op. 2 Nº 1 de Beethoven.Recomendado para pianistas, estudiantes avanzados, docentes y todos aquellos interesados en una tecnica pianistica basada en la interiorizacion musical mas que en la repeticion mecanica.Metodo que fundamenta la tecnica de Walter GiesekingExplicacion clara del enfoque tecnico-mental de ejecucionNumerosos ejemplos musicales practicosIdeal para pianistas y estudiantes avanzadosCon analisis aplicado de una sonata de BeethovenPor Karl Leimer, Fundador y ex-director del Conservatorio Municipal de Hannover. Con prefacio de Walter Gieseking e introduccion de K. Rolan. Traduccion del aleman de Robert J. Carman. Con numeroso ejemplos musicales. Estos apuntes explican el metodo de ejecucion pianistica que es base de la tecnica de Walter Gieseking.Contenidos: Bases del metodo, Ejecucion de ejemplos, Interpretacion natural, Manera de estudiar, Problemas tecnicos especiales, Apendice: Ejemplo musical: Sonata en fa menor, Op. 2, Nº 1 de Beethoven.

En este exhaustivo estudio, Ernesto de la Guardia rinde un merecido homenaje a Ludwig van Beethoven en el centenario de su muerte. El libro ofrece una visión integral de las sinfonías de Beethoven, uno de los periodos mas extraordinarios de la historia de la musica.Dividido en dos secciones clave, la obra ofrece una primera parte historica que narra el contexto y la evolucion de las sinfonias, y una segunda parte analitica, que explora profundamente cada obra desde el punto de vista compositivo y estetico. Este enfoque es ideal tanto para estudiantes de composicion como para aficionados con conocimientos musicales.A traves de un analisis detallado de cada sinfonia, el autor ofrece una mirada completa sobre la orquesta de Beethoven, su estilo unico y los elementos que definieron sus composiciones mas iconicas, desde la Primera Sinfonia Op. 21 hasta la Novena Sinfonia Op. 125, incluyendo un proyecto de su Decima Sinfonia.Contenido destacado:Analisis detallado de cada sinfonia: historia y criticaInformacion sobre la orquesta de Beethoven y su evolucionCatalogo de las obras completas de BeethovenApendice con un proyecto de la Decima SinfoniaEste libro es esencial para los interesados en la historia musical, la composicion y la estetica musical, ofreciendo una herramienta valiosa para musicos, docentes y estudiantes avanzados.Esta obra tiene el proposito de rendir homenaje a Beethoven en el centenario de su muerte, ofreciendo un trabajo que pue pueda ser util hoy o en lo por venir a los estudios de historia musical practicados en nuestro idioma. Apenas es preciso recordar lo que en e1 arte sonoro representa la sinfonia. Su periodo mas extraordinario es el beethoveniano. La materia relativa a cada composicion se encuentra dividida en dos secciones: una puramente historica y otra critica, dedicada al respectivo analisis. La parte analitica se halla realizada minuciosamente, en forma que pueda servir de estudio a los alumnos de composicion y estetica musical, como tambien a los aficionados que posean ciertos conocimientos. Contenidos: AI lector. Prefacio de la 1 edicion. Prefacio de la 2 edicion. Las Sinfonias de Beethoven. La orquesta de Beethoven. Beethoven antes de la Primera Sinfonia. Primera Sinfonia, en do mayor, Op. 21. Segunda Sinfonia, en re mayor, Op. 36. Tercera Sinfonia (Heroica), en mi bemol mayor, Op. 55. Cuarta Sinfonia, en si bemol mayor, Op. 60. Quinta Sinfonia, en do menor, Op. 67. Sexta Sinfonia (Pastoral), en fa mayor, Op. 68. Septima Sinfonia, en la mayor, Op. 92. Octava Sinfonia, en fa mayor, Op. 93. Novena Sinfonia, en re menor, Op. 125. APENDICE. Proyecto de una Decima Sinfonia. Catalogo de las obras de Beethoven. Bibliografia.

En este libro fascinante, Sergio Feferovich –pianista, director de orquesta y coro, brillante divulgador– descorre un velo y nos muestra cómo la música se parece muchísimo a nuestra manera de pensar,

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en "Las Mañanas" de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

"Bajo Bassico" de Gustavo Gregorio es una obra ideal tanto para principiantes como para músicos formados que deseen perfeccionar su técnica en el bajo. Este libro ofrece una guía completa que abarca desde conceptos fundamentales, como la afinacion y la posicion de las manos, hasta nociones avanzadas, como acordes, tresillos y cifras. Ademas, incluye audios para facilitar el aprendizaje practico. Perfecto para musicos y profesores, este texto se convierte en una herramienta esencial para el desarrollo y la formacion en la interpretacion del bajo.El presente libro esta dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos. Incluye audios.Contenidos: Posicion de las manos, Pentagrama, Tablatura, Figuras, Silencios, Alteraciones, Tresillos y seisillos, Corchea atresillada, Compas, Puntillos - Ligaduras de prolongacion, Signos de repeticion, Cifrado de acordes, Acordes, Afinacion del instrumento, Diapason, Bases.

"Apuntes de acústica y escalas exóticas" de Blanca Cattoi es una obra esencial para los estudiantes de solfeo superior. Adaptada al programa del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, esta obra ofrece un recorrido profundo por el sonido, sus cualidades y la fisica detras de las ondas sonoras. Ademas, explora escalas exoticas y modos de diferentes culturas, desde la antigua Grecia hasta las tradiciones musicales de la region andina y la India. Con contenidos tecnicos y teoricos, es una herramienta invaluable para comprender la acustica y la diversidad musical global. ¡Ideal para musicos avanzados y estudiantes de musica!Tomados en las clases dictadas por los Profesores Sres. Athos Palma, Jose Torre Bertucci y Pascual de Rogatis. Adaptados al programa de Solfeo Superior (2º año) del Conservatorio Nacional de Musica y Declamacion.Contenidos: El sonido. El ruido. Definiciones. Cuerpos sonoros. Varillas. Laminas. Metales. Cuerdas. Tubos cerrados y abiertos. Membranas. lnstrumentos musicales. Cajas de resonancia. Monocordio, su empleo y aplicacion. Ondas sonoras: Propagacion del sonido. Reflexion. Vibracion por simpatia. Interferencia. Tercer sonido.Cualidades del sonido: altura, intensidad y timbre. Definicion y estudio de cada cualidad. Sonidos hipoteticos. Escala de los armonicos. Resonancia superior e inferior. Numeracion de los armonicos. Intervalos y acordes que provocan estas escalas. Sonidos diferenciales, adicionales y de multiplicacion o de Von Oettingen. Relaciones evidentes y ocultas entre las escalas. Teoremas correspondientes. Relacion numerica de la escala diatonica entre si - Tono grande y pequeño. Semitono: diatonico y cromatico. Valor de estos intervalos. Valor de la coma. Relacion numerica de los sonidos de la escala diatonica con respecto a su tonica Procedimiento fisico para encontrar las vibraciones de cada sonido. Procedimiento Pitagorico. Sonidos alterados. Procedimientos de Meerens y Chladni. Cuadros correspondientes. La musica de los griegos. El sistema o escala general. Los modos: Dorico, Frigio y Lidio. Modos dependientes. Los modos en la liturgia cristiana Autenticos y plagales. La Reforma. Esc alas americanas de la Region Andina de la America del Sur: Ecuador, Peru y Bolivia. La escala y los modos indios puros. Escala pentatonica. - Escala mestiza y sus modos principales. Escalas de Wollet y Hauptmann. Breve reseña sobre las escalas hindues. El sistema "Carnatico" y sus modos - Escala por tonos, su origen y sn uso en la musica moderna.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 2" de Athos Palma es una obra esencial para quienes desean profundizar en la teoría musical. Este volumen cubre temas fundamentales como escalas mayores y menores, intervalos, tonalidad, y analisis musical, todo con una vision detallada de la armonia. Ideal para estudiantes avanzados, el libro desglosa de manera clara y accesible los conceptos que rigen la musica, con un enfoque practico y tecnico. Un recurso indispensable para musicos que buscan perfeccionar sus conocimientos teoricos y aplicarlos de forma efectiva en la composicion y ejecucion musical.El autor que incluye un completo tratado de armonia en tres volumenes dentro de nuestro catalogo, presenta aqui los elementos fundamentales para acceder a la teoria de la musica. Notas, figuras, pentagrama, compas, division ritmica, formal, escalas, movimientos de voces, intervalos y su aplicacion en un campo melodico y/o armonico) tambien en tres volumenes diferenciados tematicamente.Contenidos: Escala, Grados de la escala, Tonos y semitonos, Escalas diatonicas mayores y menores, Relacion de las escalas entre si, Escalas mixtas, Escañas cromaticas y sus tiempos, Escalas teoricas mayores y menores, Reglas correspondientes, Intervalos, Unisono, Homonimo y enarmonia, Intervalos simples y compuestos, Su clasificacion y calificacion, Inversiones, Intervalos consonantes y disonantes, melodicos y armonicos, Escalas homonimas, Intervalos homonimos, Simples, Dobles, triples, tec. Escalas enarmonicas, usadas y teoricas, Intervalos enarmonicos, Tonalidad, Los modos, Analisis musical del tono y del modo.

Descubre el Volumen 3A de Solfeo de los Solfeos, una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli, ampliada y enriquecida con lecciones seleccionadas por maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Este metodo, adoptado por docentes e instituciones educativas de prestigio, ofrece una enseñanza audioperceptiva solida gracias a su enfoque didactico y progresivo. Ideal para voces de soprano, combina ejercicios de autores antiguos y modernos, adaptados para un aprendizaje efectivo y gradual. Una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Domina el arte del solfeo con esta edicion imprescindible!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Danhauser: Teoría de la Música es una obra fundamental para estudiantes y amantes de la música, reconocida internacionalmente por su enfoque claro y preciso. Este libro aborda la teoría musical en profundidad, dividiendose en cinco secciones esenciales: signos musicales, escalas e intervalos, tonalidad, compases y principios generales de ejecucion musical. Ademas, incluye un cuadro sinoptico sobre la extension de instrumentos y voces comparadas con el piano, y un cuestionario apendice para reforzar el aprendizaje. Ideal para quienes buscan una base solida en solfeo, esta obra combina teoria y claridad para impulsar tus conocimientos musicales. ¡Descubrela ahora!El solfeo, base de toda instruccion musical verdadera, comprende dos partes diferentes: la parte practica y la parte teorica. El libro de "Teoria de la Musica" reconocido mundialmente se encarga especificamente de la parte teorica. Se divide en cinco partes elementales como los signos empleados para escribir la musica, las escalas e intervalos, la tonalidad, del compas y los principios generales de la ejecucion musical. El objetivo principal del libro es dar un orden, claridad y precision.Contenidos: Signos que se emplean para escribir la musica La escala. Los intervalos. La tonalidad. Del compas. Principios generales de la ejecucion musical. Adornos. Abreviaciones.

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal.En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento.Explica el autor que «este