Libros de Teoría de la música

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

«Leer a Brook es encontrarse con alguien que ama su oficio y que, como todo amante, reconoce al amado como un misterio que no se agota y del que siempre querremos saber algo más.» Pablo Messiez En

Este libro te atrapará con su historia llena de descubrimientos y su amor contagioso por la música. Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la música pop, este libro es para ti. Antes de que E

45 urte egin ditu Leturiak han eta hemen koplak kantatzen, eta liburu batean bildu nahi izan ditu berak kantaturiko kopla gehienak, trikitixa eta porrusaldak, denen hitzak jasoz eta hainbat datu bilduz: letraren eta doinuaren egileak, ezagunak baldin badira, noiz non eta norekin kantatu izan duen, grabaziorik ote dagoen, eta beste zenbait. Trikitizale guztientzako altxorra izateaz gain, molde txikiko euskal poesiaren erakusgarri bikaina eskaintzen digu.

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El segundo volumen, que completa la obra, esta dedicado a la historia de la musica desde el Barroco hasta nuestros dias.

Siguiendo la lógica del edit musical, este libro fuese un disco, seríaun álbum de remezclas de temas propios: cuatro versiones de unamisma vivencia del baile expandida en el tiempo, cuatro textossurgidos de un proceso de reescritura.Sonia Fernandez Pan propone un ejercicio alentado por elacontecimiento fisico (individual y colectivo) de la pista, donde loscuerpos conectan cada movimiento con el anterior y con elsiguiente. Este Edit le permite establecer una analogia entre baile yescritura utilizando estrategias comunes: la autoedicion constante yel prestamo de situaciones y referentes. El resultado es unasecuencia que se acerca y a la vez se aleja de teorias musicales previas, buscando en la escrituralo asequible, epidermico y sensorial de la musica.Bailar es una experiencia que se resiste a las palabras la autora es muy consciente, porqueapela directamente a una memoria material del cuerpo que solo se activa al bailar de nuevo.Cada uno de estos escritos, entre el anonimato de la pista, la autoria de la voz y la mirada del dj,continua y anticipa un gesto comun que reensambla historias a traves de los cuerpos que bailan.

A mis amigos (Eine Mitteilung an meine Freunde, 1852), inédito hasta ahora en español, constituye uno de los documentos más significativos dentro de la producción literaria de Richard Wagner, tanto por su valor estetico como por la funcion que desempeño en la construccion de su figura publica y en la defensa de su proyecto artistico.

Dubbed the industry bible by the Los Angeles Times, All You Need to Know About the Music Business by veteran music lawyer Donald Passman is the go-to guide for everyone in the music business through ten editions, over thirty years, and over a half a million copies sold. Now with updates explaining why musicians have more power today than ever in history; discussion of the mega-million-dollar sales of artists songs and record catalogs; how artist access to streaming media, and particularly TikTok, has completely reshaped the music business; the latest on music created by AI; and a full update of the latest numbers and trends.For more than thirty years, All You Need to Know About the Music Business has been universally regarded as the definitive guide to the music industry. Now in its eleventh edition, Passman leads novices and experts alike through what has been the most profound change in the music business since the days of wax cylinders and piano rolls: streaming. For the first time in history, music is no longer monetized by selling somethingits monetized by how many times a listener streams a song. And also, for the first time, artists can get their music to listeners without a record company gatekeeper, creating a new democracy for music.

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relacion simbiotica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a traves de la creacion de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folcloricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicologia y la sociologia, "Nacionalismo y musica clasica" presenta un analisis riguroso y brillante de la relacion entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporanea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la musica ha participado en la gestacion de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculacion definio a su vez los caminos seguidos por la musica clasica.

Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.El siglo XXI nos ha llenado de nuevas preguntas. No sabemos si hemos superado el XX, si seguimos en las mismas cuetsiones de entonces, si estamos en otras o si hemos vuelto, incluso, hacia atras. En la musica ocurre lo mismo. El rio de la musica occidental y sus afluentes y derivados se ha convertido ahora en un extenso delta. Otros rios se abren a otros deltas, poniendo en duda la hegemonia occidental e invitandonos a transitar caudales de otras latitudes y a cruzar mares y oceanos. Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.Contribuciones de Ana-Maria Alarcon-Jimenez, Miguel Alvarez-Fernandez, Alberto Bernal, Javier Blanquez, Susan Campos Fonseca, Cristina Cubel...

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia. Enric Herrera curso estudios clasicos de armonia, contrapunto, fuga, composicion, orquestacion y piano en el Conservatorio del Liceo y en el Conservatorio Superior de Musica de Barcelona. Ha cursado tambien estudios de musica moderna y jazz en el Berklee College de Boston, EE UU, y ha ejercido como musico profesional con diversas formaciones de musica moderna y jazz, hasta que fundo y dirigio durante doce años el Aula de Musica Moderna y Jazz de Barcelona

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicológicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta práctica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que más necesitas. Además de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes también incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al máximo a tu audiencia.

¿Cómo podemos hacer que la música sirva a los intereses de la mayoría en vez de a los de unospocos? Pasa a menudo que quienes se dedicana la música quieren cambiar el mundo. Tantopioneras a contracorriente como autenticas estrellasdel pop han confiado en el poder politicode la musica. Los que mandan tambien han reconocidoese poder. Y es por ello que la musicase viene usando para desafiar al orden socialy politico, pero tambien para reforzar el estadode las cosas. Sound System es el relato delaprendizaje de un trabajador de la musica quese pregunta que es lo que hace que esta sea tanpoderosa. Este libro va de fiestas, disturbios yrevoluciones. Del festival de Glastonbury a lasprimaveras arabes, de los concursos de talentosal carnaval de Trinidad, Randall hace un recorridoextenso por lugares y momentos en los quela disputa por el sentido y el uso de la musicaha sido especialmente intensa. Todo ello pararecordarnos que la partida sigue abierta y que,por mucho que pese la maquinaria de la industriay por muchas mordazas que nos impongael Estado, en nuestra mano esta conseguir quela cultura nos represente.