eBooks de Biblioteconomía, página 4 de 169

La utilidad de esta obra va más allá del trabajo de editores, correctores o diseñadores y aunque no es un tratado, sí es una guía para que los autores conozcan los aspectos esenciales que deben tenerse en cuenta cuando se concibe un texto cientifico y para que los especialistas relacionados con la publicacion de textos puedan consultar diversos aspectos. La redaccion cientifica debe, ante todo, cumplir una premisa: ser precisa y objetiva. Textos cientifico-tecnicos ¿Como crearlos? expone temas tan abarcadores como la presentacion de un original o las formas de textos de acuerdo con su estructura, complejidad y contenidos, y otros tan especificos como son el derecho de autor o las especificidades de las diferentes normas bibliograficas.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling y Mark Twain, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Guillermo Schavelzon, Julien Lefort-Favreau, Pablo Cerezo, Antonio Basanta Reyes, Joaquin Rodriguez, Jose Antonio Millan, Martin Gomez, Ana Bustelo, Pablo E. Odell y Henry Odell, Mariana Eguaras, David Soler, Iñaki Vazquez-Alvarez, Manuel Gil, Jose Antonio Millan, Edgar A. G. Encina y Victor Sarrion.

Un narrador anónimo reflexiona, en un monólogo pausado pero obsesivo, sobre el estado del mundo, el sentido de la narración y el proceso de la escritura, la importancia de la indagación en el ser humano y sus mascaras, el sentido del arte y la escritura confesional, los lugares y objetos cotidianos que nos acompañan en una cascada de pensamientos concatenados, a veces racionales y otras con un lirismo mas desatado. Pero subyacen dos temas principales: la exploracion de los limites difusos entre el amor y el sexo; el desamor y el olvido.Javier Semper nos propone un nuevo artefacto literario que bulle en las paginas como un estallido, demorado y a un mismo tiempo inminente, como debe serlo, siempre, la buena literatura.

El libro es una recopilación de textos relacionados con diversos problemas sociales en torno al diseño. Enfatiza las distintas dimensiones sociales que atraviesa: crea empatía a partir del enfoque del diseño para todos, permite acortar la brecha de genero y muestra los contextos socioculturales que permiten un correcto ejercicio del diseño.

El libro es una recopilación de textos relacionados con diversos problemas sociales en torno al diseño. Enfatiza las distintas dimensiones sociales que atraviesa: crea empatía a partir del enfoque del diseño para todos, permite acortar la brecha de genero y muestra los contextos socioculturales que permiten un correcto ejercicio del diseño.

Los libros académicos y su futuro, informe que indaga sobre las perspectivas políticas de tan importante asunto, es uno de los dos productos finales del proyecto The Academic Book of the Future, del Consejo de Investigacion en Artes y Humanidades (AHR ,por sus iniciales en ingles) y la Biblioteca Britanica (2014-2016). El otro, un informe del proyecto fue elaborado por la profesora Marilyn Deegan. Ambos se complementan y reflejan el vasto conjunto de comunidades y contextos con los que se involucro el proyecto, al tiempo que hacen hincapie en las colaboraciones positivas, las soluciones creativas y los modelos de negocio, asi como en las investigaciones en curso que abordan las tensiones en torno a la produccion, divulgacion, consumo y conservacion del libro academico.

El Diccionario de ideas sueltas y pensamientos mundanos toma la estructura de los diccionarios clásicos para utilizarla como basamento de una obra de creación contemporánea, donde conviven por igual la disertacion, la cronica, el ensayo, la fabula, el aforismo, el diario, la poesia en prosa, la autobiografia y la ficcion pura. Recuento de estados de animo, donde lo serio y lo jocoso pueden convivir sin aspavientos, donde lo esclarecedor y lo hermetico se dan la mano, donde no hay mas dogma que el signo de interrogacion, que la duda en su juego de acertijos y esperanzas. Este diccionario expresa una vision personal de aquellas palabras que son importantes o vitales para su autor, quien busca el feliz accidente de la imaginacion para nominar el mundo desde sus intereses y gozos, desde sus criticas e interpretaciones. No es un texto de definiciones aunque las hay si se le busca, sino de tentativas, de acercamientos, de nostalgias incluso. Cronica de viaje a partir de las palabras hacia el orbe de los signos que brillan en la cartografia del saber, en el mapa de lo conceptual. Cumulo de ideas y pensamientos que intentan ofrecer un boceto del mundo que vivimos, de la realidad que somos. En estos tiempos de incertidumbre, un diccionario como este es siempre un salvavidas bienvenido, un faro que nos guia entre los arrecifes de nuestros cotidianos desastres.

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Imanol Zubero, Vicente Luis Mora, Joaquín Rodríguez, Carlos Fortea, Pierre Nora, Maica Rivera & Constantino Bértolo, Josep Mengual & E

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Verónica García, Letras Corsarias, Ana Garralón, Ricardo Artola, Bárbara Mingo, Miguel Aguilar, Catalina Martínez Muñoz, Guillermo Schavelzon, Natalia Zarco, Antonio Iturbe, Joaquin Rodriguez, Javier Marias, Carlos Alberto Scolari, Antonio Muñoz Molina, Maica Rivera, Antonio Mª Avila, Elvira Marco, Jose Manuel Anta, Manuel Gil, Maribel Riaza y Matias Maggio-Ramirez.

Las exposiciones virtuales se han convertido en la punta de lanza de las estrategias de difusión de los fondos y colecciones de todo tipo de instituciones culturales. Las exposiciones funcionan como un mecanismo de intermediacion entre los contenidos de una institucion y la sociedad, permitiendo conectar los valores de los documentos y objetos patrimoniales expuestos con los del publico al que van dirigidas. Una intermediacion que es necesaria como herramienta para dotar al espectador de las claves para la correcta interpretacion y valoracion de la coleccion. En este libro se recogen todos aquellos aspectos que deben abordarse cuando se plantea la creacion de una exposicion virtual: desde la fase de conceptualizacion inicial, pasando por el diseño de su estructura y apariencia, las tecnologias implicadas, su publicacion y gestion de la visibilidad en buscadores, hasta su posterior evaluacion.

Las exposiciones virtuales se han convertido en la punta de lanza de las estrategias de difusión de los fondos y colecciones de todo tipo de instituciones culturales. Las exposiciones funcionan como un mecanismo de intermediacion entre los contenidos de una institucion y la sociedad, permitiendo conectar los valores de los documentos y objetos patrimoniales expuestos con los del publico al que van dirigidas. Una intermediacion que es necesaria como herramienta para dotar al espectador de las claves para la correcta interpretacion y valoracion de la coleccion. En este libro se recogen todos aquellos aspectos que deben abordarse cuando se plantea la creacion de una exposicion virtual: desde la fase de conceptualizacion inicial, pasando por el diseño de su estructura y apariencia, las tecnologias implicadas, su publicacion y gestion de la visibilidad en buscadores, hasta su posterior evaluacion.

El libro de los porqués en esta edición es una invitación a descubrir respuestas, a plantear nuevos porqués, a conectarse con el mundo y y a cómo podremos hacer que las situaciones cambien con nuestro aporte personal. Recordar que la vida es un recorrido constante en el cual puede aprenderse algo nuevo. A veces olvidamos aquello que nos acompaña a diario por enfocarnos en lo grande y llamativo, pero es hora de mirar con ojos de niño, ¡es lo que necesitamos!, para recuperar la curiosidad que la adultez a veces nos limita. Existen muchos porques que desconocemos y que deberemos ser capaces de responder para nosotros mismos y los pequeños que nos rodean. La clave es inculcar que no existen preguntas tontas. Adelante con este reto de construir espacios mejores para todas y todos.

Novedoso enfoque llamado Alobiblioterapia, basado en el vínculo que se produce a través de la lectura, entre un Otro y la autora. Basado en la experiencia con pacientes en en el Hospital.

El almanaque fue uno de los impresos más populares del Antiguo Régimen en Europa y en América, a cuyas cifras de venta solamente se acercaba la Biblia. En este volumen, se examina la trayectoria editorial y textual de esta singular publicacion desde sus comienzos hasta el siglo XVIII, momento en el que experimenta su periodo de maximo apogeo. En particular, se estudia con detenimiento el almanaque literario, una tipologia que conoce una especial fortuna en España, Italia y Portugal. En resumen, este libro pretende arrojar algo de luz acerca de la naturaleza del almanaque, contribuyendo asi a escribir un capitulo inolvidable de la Historia de la cultura editorial europea.

Charles Nodier, apasionado de los libros viejos y las ediciones raras y curiosas, dirigió la Biblioteca del Arsenal de París desde 1824. En uno de sus salones reunió a futuros escritores románticos de la epoca Victor Hugo, Nerval, Gautier, Dumas y desde alli los dio a conocer. Como introduccion a "El amante de los libros", ofrecemos algunos fragmentos de El Arsenal, primer capitulo de "La mujer de la gargantilla de terciopelo", de Alexandre Dumas, donde se describen las reuniones que Nodier organizo hasta el dia de su muerte, y la tristeza que causo a todos sus amigos su desaparicion. A continuacion, dos relatos sobre las bibliofilias y bibliomanias de Nodier: "El bibliomano" y "El amigo de los libros".

Filobiblon es uno de los principales textos medievales sobre el cuidado de los libros y la correcta administración de una biblioteca. Ricardo de Bury recomienda dónde encontrar los libros, cómo guardarlos y conservarlos, se queja del maltrato que les provocan los clerigos y estudiantes, incide en la adecuacion de los enseres de las bibliotecas, redacta normas para su prestamo...Este tratado sobre el amor por los libros esta considerado como el primer manual para bibliotecarios de la historia.

Este libro recoge algunos textos clave para entender la obra y enseñanzas de una de las figuras más importantes de la edición en lengua española. El Constantino Bértolo que nos habla desde estas páginas es el Bertolo editor: aquel que en la editorial Debate nos descubrio autores como Rafael Chirbes, V. S. Naipaul, W. G. Sebald, Rick Moody o Cormac McCarthy; aquel sin el que tal vez no habriamos disfrutado de Ray Loriga, Luis Magrinya, Marta Sanz o Elvira Navarro. Aquel capaz de montar en un gran grupo un sello como Caballo de Troya. Un editor siempre contundente y, con frecuencia, dotado de una capacidad de diseccion de la realidad que desarticula cualquier cursileria. Y un editor que se desvive por aportar, por intervenir, por contagiar.Una poetica editorial refleja la falla entre dos mundos (uno ya pasado, otro aun por configurar) que el autor ha sabido identificar como nadie. Sin embargo, aqui no hay lugar para el apocalipsis y si para la ironia, esa forma de decir lo que no se puede decir. Por tanto, y como aviso para navegantes, invitamos al lector para que saboree ese punto de sorda retranca que, de cuando en cuando, aflora y que no podria estar mas alejada de todo derrotismo.

Este no es un libro sobre tipografía y diseño. A Eric Gill no le interesa el aspecto estético de la tipografía, sino las letras en sí y su efecto en nuestras vidas. Porque las letras están hechas para ser leidas.Por tanto, digamoslo alto y claro: si Un ensayo sobre tipografia fuera apenas un mero manual sobre cursivas, serifas e interlineados, hoy, en estos tiempos en que lo digital se impone, su relevancia seria la de un reloj de sol. Pero conserva toda la vigencia del mundo, porque supone una atinada descripcion de los peligros del trabajo deshumanizado y una defensa a ultranza del individuo creador, siempre enfrentado a los dos ritmos el de la maquina y el del ser humano que chocan una y otra vez en su dia a dia.Tan polemico como imprescindible, este ensayo de Gill sigue actuando como una metafora inmejorable, porque su autor sabe que la tipografia encierra una historia paralela a aquella que ayuda a fijar sobre un soporte, y nos la brinda con una claridad arrolladora.

«¿Cuántos libros existen que hablen sobre los libros y las librerías? Algunos son realmente fantásticos, sin embargo, qué pocos son los libreros que se han atrevido a convertirse en narradores de su

Leer es resistir. A los siete años, mientras le hacía el quite a la muerte en una cama de hospital, Mario Mendoza descubrió los libros y su potencia liberadora con un ejemplar de Cuentos de hadas franceses. En ese momento se volvio lector e inicio una amistad inquebrantable con aquellos objetos. Durante sus meses de convalecencia armo su primera biblioteca en un morral y tras recuperarse salio a devorar paginas y paginas de las obras que fueron cayendo en sus manos. De Tintin a Verne pasando por Salgari, entre otros. Se convirtio en lo que el cree que es todo lector: un aprendiz de brujo.Muchos años despues, en medio de una pandemia, con la muerte enseñoreada en el planeta, escribio Leer es resistir. Un conjunto de relatos protagonizados por libros, autores y lectores, un llamado vehemente a recordar que "leer es una fuerza que significa emancipacion, resistencia y resiliencia" y que "seguiremos leyendo porque las paginas que amamos, en medio del infierno que vivimos dia a dia, son nuestra unica redencion posible". Esta edicion, revisada y aumentada, incluye los textos de Instrucciones para crear un monstruo, un cuadernillo que publico hace unos años adjunto a la novela grafica Kaopolis, como regalo para sus lectores.