Alberto Conejero

En el otoño de 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, las niñas y los niños escriben e imprimen sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936 aparece El mar: vision de unos niños que no lo han visto nunca. El librito contiene, en formato de verso, mas que prosa, las expresiones de los escolares de como se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Ninguno de los niños habia visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevara a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podra cumplir.

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

 «No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor».  Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aqui

Joan y Laia, una joven pareja de arquitectos en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzaran un pais, tanto su territorio como su pasado reciente, para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida justo antes del nacimiento de Joan y que tiene como principal escenario las ultimas minas de plomo perdidas entre los olivares. Como las figuras sepultadas en Pompeya, en la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo. Porque los paises y las familias son tambien aquello que necesita ser contado y aguarda su momento preciso. Para que nuestra herencia no sea el silencio. Porque el vinculo no desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo."En La geometria del trigo tambien pervive este enigma (quiza el germen de toda fundacion humana, tambien origen de la familia, acaso otra manifestacion de la duplicidad de los deseos), el de entregarnos en el amor para no morir; el de trascender en algun sitio, en algun otro o de algun modo, a pesar del fin de todo" (del prologo de Daniel Lopez Garcia)

Porque las casas las destruye eternamente la violencia humana; pero la casa que el poeta construye en este libro parece alzarse para gritar contra todos los verdugos que [] incendian y destruyen los fragiles habitaculos del amor en el mundo. El poeta canta su resistencia. Porque este libro trata de aquello con lo que, a pesar de la furia y del fuego, se construyen las casas: con memoria de raices, con vecindad de bosque y con el cuerpo del amor. [del prologo de Aurora Luque]

"Si descubres un incendio" se abre con un hallazgo: con la promesa de un hallazgo, el del carpe diem como migas a las que atender en el camino, y con la certeza de ese fuego que recorre todos sus poemas. Alberto Conejero escribe sus poemas con la luz encendida, con la musica clara y la palabra vibrante, y asi traza un libro sobre el amor y el sexo, sobre el deseo y la soledad, sobre las emociones que forjan nuestra vida. Todas las trascendencias que se esconden en la rutina las desvela este libro, brillante en la intimidad, que nos descubre que el fuego del teatro de Alberto Conejero es tambien el incendio de sus poemas.

Se reºnen en este volumen las ºltimas versiones de cinco textos escritos o estrenados en el período 2010-2015: Cliff / Acantilado, Ushuaia, La piedra oscura, Todas las noches de un día y la pieza inedita La melancolia de las jirafas. Ha sido el teatro (estrenos, ensayos, lecturas) y la propia vida los que han tachado, subrayado o extendido la superficie de estos textos hasta formar la cartografia incendiada y poetica de un dramaturgo en bºsqueda continua.

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los

Esta primavera fugitiva (Variaciones sobre El príncipe constante) es una aproximación personal e íntima a algunos de los temas que orbitan en la obra de Calderón de la Barca: la fe (y su ausencia), la amistad, la fugacidad de nuestra carne y, por tanto, la necesidad de poesia y otras formas de transcendencia.

Alberto Conejero ha demostrado siempre en sus obras la influencia de grandes dramaturgos (Tennessee Williams, Shakespeare, Eurípides, García Lorca, etc.). Sin embargo, más allá de un simple diálogo con sus referentes, tiene la maestria de reinterpretar los espacios, los personajes y los dramas de las obras universales, otorgandoles su propia vision llena de poesia. Asi lo demuestra en las dos obras reunidas en este volumen, reescrituras chejovianas de Tres hermanas y La gaviota.Oihanpean es un drama donde el espacio se erige como personaje principal: no solo es el lugar donde se reunen los hermanos protagonistas, sino que es el escenario donde se desnudan sus diferencias y se desdibujan las relaciones familiares. Los fenomenos climaticos, el cambio de estacion y todo lo que azota al baserri (caserio) se proyecta en cada uno de los personajes, influyendolos, trastocandolos y, finalmente, obligandolos a rendirse ante lo inexorable de la naturaleza.Paloma negra (tragicomedia del desierto) explora la sensibilidad de la primera y segunda generacion de exiliados en Mexico. Un destierro que se traduce en un desarraigo personal que se agrava y que heredan las siguientes generaciones. La incertidumbre en los exiliados españoles cobra mayor impacto con las canciones mexicanas y españolas que ambientan la puesta en escena y que realzan el drama de los personajes.

Porque las casas las destruye eternamente la violencia humana; pero la casa que el poeta construye en este libro parece alzarse para gritar contra todos los verdugos que […] incendian y destruyen los fragiles habitaculos del amor en el mundo. El poeta canta su resistencia. Porque este libro trata de aquello con lo que, a pesar de la furia y del fuego, se construyen las casas: con memoria de raices, con vecindad de bosque y con el cuerpo del amor. [del prologo de Aurora Luque]

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un país para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las últimas minas de plomo de Jaén. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan sólo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aún ininteligible. Éstas son las pistas que Joan y Laia seguirán para tratar de comprender la geometría familiar y así quizá poder empezar de nuevo."

Una costurera está a punto de terminar el trabajo del que se siente más orgullosa: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos ºltimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poemas, de ausencias, de dias amor y dias de sufrimiento. Un padre guardia civil asesinado en los primeros meses de la guerra, un marido muerto en las carceles franquistas. Esa costurera se llama Josefina Manresa y su amor fue el poeta Miguel Hernandez. Entre alfileres, acericos y retales descubriremos la voz de una mujer que resistio los dias de la nieve. Pero ¿quien espera el vestido?

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor.Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun -estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas-, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.