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Este estudio aborda distintas corrientes artísticas que conformaron la Poesía italiana del Novecientos, a partir de la obra de Guido Gozzano, uno de los autores que más ha influido en la poesía italiana de entre siglos. Y efectivamente, muchas de sus propuestas tecnicas lo situan como precursor del Hermetismo italiano de los años treinta.El autor analiza las poeticas de cinco protagonistas de esta poesia, desde Giuseppe Ungaretti a la obra de Alfredo Giuliani, teorico de la neovanguardia de los años sesenta. Ademas estudia con detenimiento distintas propuestas artisticas de autores como Cesare Pavese, Vittorio Sereni y Pier Paolo Pasolini, poetas que revitalizan las corrientes de pensamiento literario que se cruzan en la poesia italiana contemporanea, y que realizaron una literatura de altisima calidad artistica.

Delirio: «dicho o hecho disparatado, insensato o carente de sentido común».Delirios trata de un conjunto de poemas que nacen de sensaciones y de momentos cotidianos, es un mosaico de experiencias viv

Hechicera, dime qué querríaspor compartir conmigo tu sabiduría.Dime, ¿cómo puedo recuperarlo?Él me pertenecía, qué he de hacer, quiero volver a vivir.Tu voz es inaudible, ¿quieres mis recuerdosmás felices? Aquellos que guardoen mi memoria y llevo clavadosen mi cuerpo, los que en la nochebusco para recordarque alguna vez si era mi realidad.Hechicera, danzas lujuriosa alrededor delfuego de las hogueras,¿como puedo convencerte, quieres la salud y vidade mi ser? todo lo que pidas te lo dare.Dime como puedo seguir,dame el conjuro para que elquiera recordar que alguna vezsentia ardiente pasion al rozar mi piel.Te doy a cambio mi enamoradopensamiento, consigue que el vuelvapara siempre.

A orillas del Esla. Aforismos, alientos y demás es una obra original y diferente.Una antología de textos brevísimos, aforismos y greguerías, viva, valiente, reflexiva, emocional, comprometida, sensible e inteligente, repleta de numerosas reflexiones, en forma narrativa, que abarcan temas muy variados: el analisis introspectivo de las emociones y los sentimientos, la ironia existencial, el paso del tiempo, la terrible realidad de la muerte o lo efimero de la vida.Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, urbano, cotidiano y vital y por la extraordinaria capacidad del autor para sintetizar acertadas reflexiones en pocas palabras.Es el segundo de una coleccion de libros de aforismos, despues de A orillas del Bernesga. Aforismos, picaduras y demas.Muy recomendable.

¿Cómo entender los enigmas y contradicciones que representamos para nosotros mismos?Eterna pregunta sin resolver, la vida presenta muchos retos incongruentes.Amixtad da cuenta de cómo sobrellevarlos mejor con el apoyo incondicional de un amigo intimo.Amixtad es un libro complice en como conseguir un equilibrio, armonizar y fluir entre lo que creemos que queremos, o nos hara felices, y lo que esta destinado para nosotros. Se podria decir que el destino se lo construye uno mismo adecuadamente si tiene la ayuda de un amigo como este. Dos personas que desnudan su alma sin miedo, con coraje y voluntad de conocer al otro, y por tanto a si mismo. El destino se construye mejor cuando hay un arquitecto amigo cercano, preocupandose por ti y alentandote a seguir. Una seleccion de cartas entrañables a la par que desgarradoras nos introduce en el complicado mundo del amor y desamor; estas nos acarician o nos arañan, pero sobre todo nos enseñan el valor real de la amistad en esos momentos tan delicados.¿Que le puede aportar al lector este libro? Puede animarle a vivir el sentimiento de amistad, lo que mueve e impulsa a uno mismo a sacar brillantemente cada dia la mejor parte de su ser.Esta mas que demostrada la terapia de la escritura emocional; siempre se ha dicho que donde haya un buen amigo se quiten todos los psicologos del mundo.Nos cuesta expresarnos, llevamos mucho dentro sin comunicar, las ideas se agolpan en nuestra cabeza; escribirle a un amigo no solo es terapia para uno mismo, sino que simultaneamente dos almas se reconfortan, recogen, curan y reviven. Esta lectura puede devolvernos la fe en la amistad.

Poeta, tú que ensamblas las palabras utilizando los jirones de tu piel, de tu alma descarnada, sé que no es fácil para ti escribir poesía. Lejos o cerca de buscar la simetría, que otros buscan en la rima de tus versos, o en las sangrias de tu prosa; tu buscas esos nudos de piel y alma que anudan con lazos invisibles tus palabras complices de tu caos interior, de tu delirio, de tu alegria; versus la armonia que puede dar la consonancia o asonancia que emula la belleza. Decidiste volar con versos libres, desnudando el alma, y ahi es donde esta la belleza que encumbra la poesia, la que la lleva a su mas alto grado, a su esencia. La poesia, lejos de emular la belleza, es bella cuando al desnudar el alma se desnuda el ego, cuando se convierte en es lo que siento o senti.

Y las hay a punto de respirar ese nuevo oxígeno inventado que Zabalgo le dio a las nubes, y las nubes le dieron a Zabalgo. Libres y desenclavadas de la cruz inmensa y pesada del poder subyugante del viento, sobreviven en la inexistencia de la nostalgia, en el desierto de la alegria, en la claridad presente de la ultima oportunidad, en la felicidad invisible del aire de otra vida.Enrique Urbano

2016. La pérdida de su hermano de forma inesperada, compañero de juegos en la infancia y amigo leal en la adultez, sacude los cimientos de su mundo interior. El derecho a mí misma, surge como proceso de sanacion en La Gomera, alli donde la autora se refugia buscando al hermano perdido. Lo busca y a veces lo encuentra, o casi siempre; lo ve en los caminos que recorrian, en los juegos infantiles, en las faenas propias del campo que revive una y otra vez: De la mano van los infantes y no se pierden.El poemario aglutina dos partes claramente diferenciadas. La primera, La vida concatenada, presenta situaciones desde una dimension introspectiva. Este quehacer le sirve como acto liberador: se queja, se lamenta, protesta, agradece, reflexiona. Es el conflicto del ser humano con la vida desde las profundidades de si mismo y el desencanto en las relaciones humanas que analiza entre lineas.Una segunda parte, Gente de la tierra, en la que se evoca el mundo rural que rescata retrotrayendose al tiempo primigenio que recuerda de primera mano o a traves de historias contadas. Los versos de esta parte recrean las faenas propias del campo y se van incorporando palabras del argot campesino, refranes y tambien frases textuales que rescata de sus conversaciones con la gente de la tierra, yo duermo donde escurece; vidas antiguas, sangre nueva; en la vida hay perdidas y ganancias; Ya las mujeres no cantan en esas bandas. De igual forma, se nombra a algunos personajes habituales del entorno con el intimo deseo de honrar y de alguna forma perpetuar a todos los hacedores de historias de campo: Guadalupe, Ruperta, las Sotingas, la vieja Garañona

En 2014, apareció un libro que fue un éxito de crítica y marcó el inicio de los estudios recientes sobre Ramón López Velarde. Siete años después, para coincidir con el centenario luctuoso del gran poeta zacatecano, el autor de aquel libro, Fernando Fernandez, vuelve al tema con doce nuevos ensayos sobre su vida y su obra, entre los que hay de todo; el analisis y la puesta en contexto de algunos retratos que estuvieron fuera de la vista de los conocedores durante cien años; el estudio de una novela publicada hace mas de un siglo en la que aparece un personaje inspirado en su persona; un nuevo relato de su relacion con la mujer que inspiro sus mejores poemas amorosos; la explicacion del origen de una singular leyenda que marco la imagen que tenemos de sus ultimos dias, antes de caer enfermo y morir de manera inesperada y prematura; el repaso a algunas de las publicaciones donde aparecieron originalmente los poemas y sus cronicas, y la reseña de las principales novedades sobre el tema, entre ellas la primera edicion mexicana de un estudio aparecido en Europa hace seis lustros y que habia sido ignorado durante todo ese tiempo. En palabras de su autor, La majestad de lo minimo es una apuesta en favor de una vision mas nitida y completa de Lopez Velarde y un nuevo llamado entusiasta a volver a el.

Dame la libertad para poner un fin. De diarios y cartas es un documento vivo impactante que recoge reflexiones, sentimientos y recuerdos que abarcan tres imperios alemanes y dos guerras mundiales. Leemos sobre el miedo de una madre por su familia, sobre las dudas y frustraciones del trabajo artistico, sobre su biografia politica que va desde la conviccion revolucionaria hasta la distancia critica, sobre el amor, el tiempo y la muerte. Sus experiencias personales se fusionan, en este libro, con una intensidad unica. Durante la Republica de Weimar, diseño pancartas y folletos por la causa socialista. La muerte de su hijo en la guerra y las dificultades politicas de la posguerra no detuvieron su afan artistico; de hecho, su dolor y sus dudas sobre la calidad de su obra alimentaron su creatividad. A partir de 1914 y hasta 1932, trabajo en un monumento para el cementerio belga donde estaba enterrado su hijo. Mas que una instalacion con esculturas, se trata de un testimonio de dolor y de una busqueda artistica imperiosa. Cuando los nacionalsocialistas llegaron al poder la expulsaron de la Academia de Arte prusiana, donde dictaba clases, y desde 1935 tuvo prohibido exponer. Kathe Kollwitz siguio trabajando en silencio, siempre con la porfia de quien tiene algo que decir. Murio en 1945, tres semanas antes del final de la guerra. Se trata, sobre todo, de un testimonio que cala hondo. Al final del recorrido, el lector se sentira parte de la vida de Kollwitz por la intimidad de la que ha sido testigo. Sus palabras tienen un valor atemporal y no solo por eso es que son particularmente valiosas: nos demuestran que, a pesar de todo, la esperanza nunca es vana, ni siquiera en los momentos mas oscuros.

Este libro forma parte de una nueva línea editorial y, de hecho, inaugura la colección "La casa de fuego" que busca forjar un catálogo de poesía hispanoamericana contemporáneo.La copiosa voz poética de Milan se acerca al medio siglo de habitar la trama de la poesia hispanoamericana, y es por lo tanto facil de comprender la variedad de tonalidades, subjetividades, temas y tratamientos presentes en su obra. Ademas de la poesia por la cual es reconocido en el continente, Milan ha publicado una decena de libros de ensayos y articulos de critica literaria. Asi, Milan aborda la poesia desde dos accesos privilegiados: la practica de la lirica como tal, y la reflexion sobre la misma, en la linea de algunos de los mas reputados poetas modernos como Charles Baudelaire, T. S. Eliot u Octavio Paz.

¿Es verdad que los presos tienen tele?Esta es la pregunta más frecuente que me hacen cuando le digo a alguien dónde trabajo.Más de 50 000 personas están hoy privadas de libertad en los más de 80 centros penitenciarios españoles, cada una de ellas con su proyecto vital alterado, todas ellas bajo la tutela del Estado que constitucionalmente tiene el deber de velar por su seguridad, su integridad y su vida.Quiero en este libro de una manera sencilla y con un lenguaje accesible enseñar el trabajo que se lleva a cabo en el interior de los muros, desmontar estereotipos y leyendas urbanas, el como hemos llegado hasta hoy desde el origen de los tiempos hasta ser referentes mundiales en el tratamiento de presos y detenidos y contar las circunstancias personales que me llevaron desde aquel pueblecito donde mi padre ejercia una medicina heroica hasta llegar a ser responsable sanitario de varios centros penitenciarios.Incluyo un diccionario taleguero por si por mala suerte hay que pasar una temporada dentro.He intentado ser ameno, contando anecdotas veridicas, obviando situaciones limite, escatologicas y de mal gusto siempre compadeciendo al delincuente y con un enorme respeto a sus victimas.

La obra póstuma de José Luis Sampedro.«La muerte me lleva de la mano, pero se está portando bien porque me está dejando pensar.»Los ríos como metáfora de la vida fueron una constante en la obra de Sa

Jirones de mi espírituque buscan recalar en otras almas,y son, naves al vientoque esperan encontrar puerto.

En este breve pero intenso texto –hasta ahora inédito en castellano– el maestro siciliano se convierte en Tiresias y se sumerge en su mito para revelar la verdadera esencia del adivino ciego. Entrega

De acuerdo con una de las líneas preferentes en la investigación cervantista del autor, y en sintonía con sus aportaciones en Inspiración y pretexto, publicado en esta misma colección en 2005, este nuevo volumen profundiza en el estudio de la obra de Cervantes, se centra en particular en los aspectos textuales y en la recepcion del universo literario cervantino, y presta especial atencion a las recreaciones del Quijote desde su publicacion hasta nuestros dias (sobre todo en la narrativa escrita en lengua española) y al tratamiento literario que se dispensa tanto a Cervantes, convertido en personaje de ficcion, como a su principal obra en la narrativa de las primeras decadas del siglo XXI. Las aproximaciones propuestas en esta investigacion tienen en cuenta en todo momento las claves esteticas e ideologicas propias de la recepcion del autor y de su produccion literaria, desde su valor como recurso al servicio de las reivindicaciones de determinados momentos historicos hasta su papel en el cine y en la novela de codigo publicada en los ultimos años, pasando por el tratamiento nada convencional al que algunos escritores de la narrativa mas reciente someten a los protagonistas del Quijote.

Tres poderosas fuentes han ido nutriendo, entre lo escabroso y torcido, nuestra civilización. Un manantial que hoy parece menguar mientras una masa de población camina entre la incertidumbre y la desorientacion, de espaldas a sus beneficiosos efluvios. Desempolvar su esencia, constatar desviaciones y funestas consecuencias; radiografiar la estructura y necesidades, tanto del ser humano como de Eva, su costilla colectiva, hasta remarcar la senda que conduce, con seguridad, hacia la meta historicamente anhelada es la pretension de este libro.

El año (y pico) que vivimos peligrosamente, con la COVID-19 en la puerta de casa (o, peor, dentro de ella), nos ha brindado la oportunidad de detectar unas pequeñas alteraciones en nuestros hábitos diarios que corrian el riesgo de pasar inadvertidas ante la magnitud de la tragedia. La ciega crueldad de la pandemia no nos ha quitado la posibilidad de pensar, sentir, recordar, observar e incluso de sonreir timidamente. Un notario sospechoso, una psicoanalista higienizante, un paisaje cantabro, las calles de Bolonia y la severa auctoritas del presidente de una comunidad de vecinos: estos son solo algunos de los protagonistas de los capitulos de este libro. Tomadlo como una caja de pildoras homeopaticas antiestres, de las que compras con curiosidad y sin mucha fe cientifica. Esta es su aspiracion, la de ofrecer a sus lectores un rato corto y apacible sin perder el vicio, muy humano, de reflexionar sobre la magia inagotable e imprevisible de las pequeñas cosas.

Un volumen de ensayos sobre cómo la lengua literaria atraviesa la historia de las emociones."Yolanda Reyes ha creado en este libro una serie de ámbitos donde los lectores podemos leernos y maravillarnos con nosotros mismos: con el principio de nuestra imaginacion, con la expresion de nuestra humanidad y con la urgencia de nuestra responsabilidad". Carolina Sanin"Hay que abrir este libro ya: la brillante Yolanda Reyes va saliendo palabra por palabra de su memoria, de su escritura, de si misma, de su tierra y de la Tierra minuscula que ven los astronautas para recrearnos en un mundo nuevo -con una maestria y una belleza solo suyas- la experiencia del misterio". Ricardo Silva RomeroSobre la autora y su obra se ha dicho:"No conozco a nadie que pueda escribir con tanta sabiduria sobre lo que significa ser niño y sobre lo que deberiamos entender como educacion como lo hace Yolanda Reyes en El reino de la posibilidad, este libro imprescindible". Dario Jaramillo"Certera, inteligente, dueña de una sensibilidad trabajada, Yolanda Reyes nos expone a esa frontera de amor y extranjeria que hay en todos nosotros". Luis Garcia Montero"Su literatura es profundamente humana, pues es espejo-reflejo de su realidad, ya que trasciende el contexto colombiano y da voz a los no escuchados". Jurado del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil"Logra lo mas dificil que puede lograr una obra de ficcion: la sensacion de que era necesario que existiera". Arcadia, sobre Pasajera en transito

¿Qué significa el éxito en filosofía? Con esta pregunta como punto de partida, A propósito de las causas perdidas: escepticismo y conciencia histórica recorre los avatares de la teoría y la tipología de las concepciones del mundo formuladas por Wilhelm Dilthey en 1911. Inspirado en la perspectiva esceptica de Odo Marquard, el libro muestra que todo intento de lograr una filosofia exitosa en virtud de una justificacion absoluta redunda siempre en una causa perdida. Ejemplos de ello fueron la teodicea, la filosofia de la historia y la misma tipologia de las concepciones del mundo. ¿Que hacer con la filosofia cuando de esta se siguen tantos fracasos? La transformacion de la pregunta filosofica que va tras la exigencia de una justificacion absoluta en una pregunta surgida de la necesidad de orientar las propias experiencias parece brindar una buena respuesta; quizas no la mejor, pero una adecuada para la vida humana.Los trabajos en torno al escepticismo en la obra de Dilthey son muy pocos, incluso en lengua alemana, y Marquard no ha sido estudiado como comentarista de la obra de Dilthey, lo que hace de A proposito de las causas perdidas: escepticismo y conciencia historica no solo un planteamiento innovador, sino que pretende suplir, someramente, un vacio que existe en la literatura en español en torno a los dos filosofos. Mediante la traduccion directa de citas y fragmentos del aleman, que no estan disponibles en lengua española o inglesa, el libro presenta una lectura filosofica orientada a abrir una nueva ventana de trabajo en la recepcion de la filosofia de Dilthey, esta vez desde una optica esceptica.