eBooks de Poesía

Castaño, una de las pocas figuras que experimenta lo que es vivir de la poesía tras treinta años de trayectoria y una carrera internacional, extrae conclusiones al hilo de lo vivido y abre debate en el que es su primer ensayo. Una reflexion que tambien invita a una mirada complice desde cualquier oficio creativo o cultural. Los lastres que desde hace siglos insisten en mistificar el oficio poetico lo alejan una y otra vez de la consideracion de trabajo. Diversas y heredadas adhesiones (don, produccion espiritual y hasta gozo) vuelven a caminar opuestas a su dignificacion. La misma profesionalizacion que incrementa valor a un musico, a una artista plastica, puede restar credito a una poeta. Y las manos que escriben versos llegan a ser glorificadas en el mismo movimiento con el que se les niega una justa remuneracion. Las ideas de compromiso, de entrega solidaria y hasta de una supuesta oposicion al capitalismo suelen malentenderse, arremeter en contra propia o acabar por servir interesadamente a terceros, todo mientras se paga con monedas simbolicas a quienes escriben obligados/as a vivir en un sistema economico en el que no cotizan. Y el riesgo de dejar el arte en manos de quien se puede permitir cultivarlo a cambio de nada acaba por precipitarse en una brecha de clase capaz de dejar fuera voces de las precarias, de las excluidas, de las incomodas.Es hora de dejar atras los velos de organdi con los que la literatura oculto que se escribe desde un cuerpo y poner negro sobre blanco las dificultades materiales que cargan sobre hombros demasiado estrechos por individuales lo que es realmente un legado colectivo.

«Se trata del peor poemario que he leído en mi vida. No lo he terminado. Ese tal Carlos debe leer más poesía».Luis Alberto de Cuenca«Odio la rima. Por muy bien que se te dé enlazar palabras, de maner

Empecé a escribir rimas y versos, por el año 1975Y durante estos años que han ido pasando,cuando tenía un poco de tiempo libre, como siemprellevaba algún tipo de papel, anotaba lo que se me ibaviniendo a la cabeza de los temas que fueran y cuandollegaba a casa los pasaba a limpio en la libretaa la que correspondia cada tema.Donde venian versos de amores, de celos, de desengaños,de arrepentimientos, de envidia, de odio, cosas divertidas,sandeces sin pies ni cabeza.La crueldad del dinero y de quien lo manejaPero a partir de que me jubile hace unos cuantos años,me he dedicado a pasar a limpio las rimas o poesiasque mejor me han parecido que puedan despertar alguninteres a la persona que las lea.Si es asi yo estare feliz y agradecido porque habra validopara algo mi esfuerzo durante este tiempo.Tambien como podran comprobar la falta de culturaesta en mi escritura, pues naci en los tiempos de laguerra civil española y no podiamos los pobres ni comer,cuanto mas ir al colegio.GRACIAS MUCHAS GRACIAS.Pues bien, en este libro mayormente van, cosas divertidas,sandeces sin pies ni cabeza.Algunas en plan protesta, por el odio que a veces nosdomina.

¿Sabías que el soneto en castellano nace durante una conversación entre dos embajadores? ¿Que los franceses inventaron la poesía moderna europea en bares y hostales de mala muerte? ¿Que una mujer excentrica, empeñada en vestir de blanco durante los ultimos años de su vida, cambio la poesia estadounidense sin apenas salir de su habitacion? Este libro nos acerca de forma entretenida y didactica todo lo que hay que saber sobre la poesia, explicandonos los secretos de los versos, la metrica o las formas, y tambien su historia, trufada de anecdotas curiosas que nos acercaran a un genero literario lleno en todos los sentidos de vida.

Pablo Neruda siempre estuvo escribiendo sus memorias. Confieso que he vivido, su proyecto autobiográfico más ambicioso, recoge su rica experiencia vital. Neruda fue un testigo privilegiado de la historia del siglo xx y un poeta de muchas vidas, que se pasea por la amplitud del mundo, que transita entre la muchedumbre y la intimidad, y que explora la naturaleza y el amor.El poeta queria publicar este libro en 1974 para celebrar sus setenta años, pero el golpe militar de septiembre de 1973 precipito su muerte. Su viuda, Matilde Urrutia, junto al escritor venezolano Miguel Otero Silva, concluyeron su edicion en Caracas. Finalmente, Confieso que he vivido aparecio en 1974 y circulo en Chile tan clandestinamente como habia vivido su autor cuando fue perseguido politico en 1948.A esta nueva edicion se incorporaron materiales ineditos encontrados en los archivos de la Fundacion Pablo Neruda. Entre ellos, un cuaderno fechado en junio de 1973 con anotaciones manuscritas sobre los temas que debia incluir en sus memorias. Tambien, el relato del regreso del poeta a la ciudad de su infancia, donde el unico vestigio que encuentra es un viejo caballo de madera. En otros de estos escritos, Neruda se refiere a la vida intima de uno de sus grandes amigos, el autor granadino Federico Garcia Lorca, y se encuentran reflexiones acerca de la religion y la poesia, y sobre la dimension historica y politica de la tierra austral, donde nace su poesia. Hay, ademas, textos sobre dos de sus principales adversarios politicos y literarios, permitiendonos esta suma de hallazgos proponer nuevas lecturas de las vidas del poeta.Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura de 1971, narra en estas memorias, con la potencia verbal que caracteriza sus mejores escritos, los principales episodios de su vida y las circunstancias que rodearon la creacion de sus poemas y libros mas famosos. De forma no menos brillante, rememora las figuras de algunos amigos: Alberti, Miguel Hernandez, Eluard, Aragon y su relacion con personajes destacados de la politica contemporanea. A este respecto, resulta particularmente emotiva la evocacion -que cierra este libro- de su amigo el presidente Salvador Allende, escrita a tres dias de su tragica muerte.

El poeta concibe la misión, en un domingo de septiembre tormentoso, glorioso, de escribir, durante la jornada, este poemario.

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.

"La generación del 60 es numerosa y Abelardo Sánchez León se ha concentrado en aquellos poetas más significativos, ya sea por su trayectoria, su temática, su estilo y su estrecha relación con los acontecimientos politicos y sociales que marcaron su epoca. Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Javier Heraud, Marco Martos, Cesar Calvo, Luis Hernandez, Mirko Lauer y Julio Ortega han escrito libros en variados estilos, y, algunos de ellos, ademas, en diversos generos: la narrativa, el teatro o el ensayo. Es una generacion tragica, sumida en un halito de muerte temprana. Sin embargo, bullen en ella las ganas insobornables de vivir una aventura literaria, interesada en el riesgo de la experimentacion formal, del viaje mas alla de las fronteras de la patria y de incorporar en sus libros un dialogo mayor con la cultura occidental, su creacion y sus contradicciones. El presente ensayo es una invitacion a ingresar en un territorio poetico singular y autentico. A compartir experiencias comunes y transitar honestamente por sus libros, su epoca y sus vidas. Abelardo Sanchez Leon escribe con naturalidad y rigor acerca de poetas a quienes en su mayoria ha frecuentado durante decadas. Nos invita a poner un pie en el misterio de la poesia y conservar el otro en los avatares de la vida cotidiana."

Desde siempre es sabido que el autor se muestra a sí mismo en sus escritos, cada uno más omenos camuflado entre las pericias de su arte y los condicionamientos de sus propiaslimitaciones expresivas, es asi que de pronto descubrimos a esta mujer que no se niega a losplaceres del cuerpo, muy lejos de una monja reprimida como Sor Juana Ines; o de una EmilyDickinson sojuzgada por la sociedad conservadora del que diran; o de una Alejandra Pizarniknegada ella misma a la felicidad amorosa por sus problemas psiquiatricos.

“EN SÍNTESIS y Otros” comprende dos secciones o capítulos diferenciables; elque da título al libro e incluye poesías, en las cuales la autora describe con afiladaspalabras cual cristales, sin tapujos

...Hemos consensuado que somos los actores protagónicos de lo que sucede en nuestra vida. Pensar en ser felices en el amor salvaje es una construcción diaria que debemos ejercer. Encontrar el amor que todos deseamos nos transforma en seres afortunados cuando nos lleva por los caminos de la poesia. Observamos en nuestras alegrias, pasiones, erotismo y descubrir que podemos expresar con palabras lo que sucede en nuestro interior, generando en el otro empatia, la emocion deseada y al transmitir ese sentimiento de belleza y profundidad aun sentir que no es suficiente porque el amor vibra derramandose en todas las direcciones, las emociones florecen en todos los rincones con extasis y frenesi salvaje y de pronto mutar en poemas apasionados. Este libro refleja un proceso de crecimiento como pareja, compartimos contigo como nacio en la distancia y fue creciendo con un puente de palabras y pasion que cada dia cruzamos, eligiendonos.

Esta colección de poemas que el autor titula Amares es una recopilación de algunos de sus escritos que quiere ofrecer, como presente, a todas las personas que han provocado en él ese sentimiento capaz de hacerle atreverse a escribir y a contar sus miedos, sus pasiones, su dolor, su jubilo, su tormento, su alegria, sus dudas, su compromiso, sus ideales, sus pecados, sus celos, su desesperacion, sus esperanzas Asi ha vivido sus Amares, que, desencadenados y libres, te pueden animar a tener la osadia de amar a mares.

Donde las patrias zozobran, escrita a cuatro manos por Lorena Rioseco (Chile) y Rogervan Rubattino (Panamá/España), es una obra poética que entrelaza dos voces singulares en un diálogo profundo con el alma humana y el convulso devenir de nuestro tiempo. Desde los abismos de la introspeccion hasta las cumbres de la critica social, esta antologia se convierte en un espejo fragmentado que refleja la fragilidad, la belleza y la rabia que habitan en la experiencia contemporanea.Con un lenguaje que oscila entre lo intimo y lo visionario, y una simbologia que bebe tanto del esoterismo como del lirismo latinoamericano, ambos trazan al unisono un mapa emocional que atraviesa el amor, el desarraigo, la espiritualidad, el dolor y la esperanza. La estructura del libro, dividida en estaciones poeticas, guia al lector por un viaje que no solo interpela, sino que transforma.La pluralidad de voces a veces coral, a veces hirientemente precisa es sostenida por un compromiso etico, una mirada que no elude las contradicciones del presente ni las heridas del pasado. Aqui, la poesia no es ornamento, sino acto de resistencia, de redencion y de belleza militante.Donde las patrias zozobran no es solo un poemario: es un territorio poetico donde la palabra se hace cuerpo, rito y refugio.

Poemas que recogen vivencias personales pasadas por el filtro de la intimidad más profunda y la expresión más particular de las reacciones a esas vivencias.

Una colección de poemas que explora la condición humana y los grandes temas universales a través de la mirada íntima y reflexiva de su autor. Jordi Querol Pascual nos invita a adentrarnos en un territorio poetico donde dialogan el pasado y el presente, la realidad y el misterio, la belleza y el dolor. Con una voz lirica genuina, sus versos, tanto en castellano como en catalan, son como destellos de lucidez con los que ilumina lo cotidiano.

Se recogen los momentos más singulares de nuestra familia, Ramírez-Zambrana, unos en verso, otros en prosa, agrupados según su protagonista, de forma cronológica, y que solo pretende ser un regalo para los que quedan y un recuerdo imborrable de los que se fueron.

Compendio de retales es un conjunto de relatos que nos sumerge en un viaje de emociones que no dejará indiferente a ningún lector ávido de sensibilidad.Las palabras se convierten en refugio y testimonio de lo vivido, con un tono cercano que envuelve al lector en paginas que parecen arrancadas de un diario personal. Se caracteriza por una escritura que danza entre la melancolia y la esperanza, con un lenguaje directo y genuino.Se trata de un recorrido literario en el que saltamos de un relato a otro, como si cada texto respondiera a un sentimiento distinto que aflora en el momento preciso. La autora logra que el lector se vea reflejado en diferentes pasajes, con verdades nitidas que embelesan y resuenan en cada historia personal.

Este libro de poesías está dedicado a todas las personas que, por algún motivo —ya sea un accidente, una enfermedad o un contagio—, se vieron obligadas a vivir en aislamiento, separadas de la socieda

Señor, ¿por qué no le das la fuerzasuficiente al corazónque al maligno le derrotey evitar así el perdón?Permites la tentación,que nos causa mal humor,pero unas armas nos brindaspara sentirnos mejor.El remedio es la oracion,con unas señales clarasque al maligno le combatancon huida en ocasion.La cruz no puede ni verla,y esta es la señal mayor.El credo es una palabraque confirma la creenciade un mundo mucho mejor.Las gracias son las que damosporque obtuvimos favor,y el perdon es sumisiona Aquel que todo lo puedey comprende el tropezon.Es un mundo envilecido,un mundo que va a peor,el mundo que nos tococon tanta falta de amor.Tu, Señor, lo sabes todo,Tu sabes que sucedioy sabes mejor que nadieese futuro que acechay puede causar dolor.Yo puedo dar mi opinioncon el permiso de Dios,porque El es quien lo dictoy me dio la sensacion:no todo el mundo es peor.A la puerta esta llamandogente joven con amor,gente con gran formaciony cargados de ilusion.Al frente tienen a Dios,que marca su direccion,y el lema siempre es el mismo:oracion mas oracion,en paz y moderacion.No temais, pues, al malignoni a todo el que lo rodeaa traves de la traicion,el mundo del desamory el mal en cualquier version.Dios esta siempre pendientey encontrara solucion.No olvideis estas palabrasque Jesus, al caminarpor este mundo mortal,pronuncio sin vacilar:Cielo y tierra pasaran,mas mi palabra formal,sin duda, no ha de pasar.Admitelo sin pensar,pues Jesus es de fiar.Salvo mejor opinion.Marbella, 7 de agosto de 2023

Hay amores que elevan, que transforman, que se confunden con la música del viento y el murmullo del mar. Cuando el amor se vuelve éxtasis es un poemario que navega entre la pasión y la espiritualidad, entre la carne y el alma, entre el deseo y la busqueda de lo divino.A traves de versos cadenciosos y envolventes, la voz poetica nos sumerge en un viaje de emociones profundas, donde el amor se convierte en melodia, en paisaje, en luz y sombra. La naturaleza es testigo y complice de esta travesia: el viento susurra secretos, la primavera renace con cada sentimiento y el oceano se vuelve espejo de la entrega.En cada pagina se percibe una tension entre la fragilidad y la plenitud, entre la incertidumbre del querer y la certeza de lo eterno. Con imagenes de gran belleza y un lirismo sereno pero vibrante, este libro nos invita a sentir, a contemplar y a perdernos en la intensidad de un amor que trasciende el tiempo y el espacio.Si alguna vez has sentido que amar es una forma de volar, este poemario es para ti.