eBooks de Estudios literarios, página 49 de 823

Napoleon Hill (1883-1970) was an American author, speaker and consultant who became famous for his work "Think and Grow Rich", published in 1937. Hill believed that success was achievable for anyone who was willing to work hard and follow its principles.In his work, Hill presents 13 laws of success, which are:Desire: the first law is desire, which must be ardent and unshakable.Faith: the second law is faith, which must be unshakable in the ability to achieve your goal.Planning: the third law is planning, which must be meticulous and detailed.Action: the fourth law is action, which must be constant and persistent.Cooperation: the fifth law is cooperation, which must be sought with everyone who can help achieve your goal.Self-control: the sixth law is self-control, which must be exercised to avoid distractions and obstacles.Persistence: the seventh law is persistence, which must be maintained even in the face of failure.Spirit of decision: the eighth law is the spirit of decision, which must be firm and inflexible.Open mindset: The ninth law is open mindset, which must be cultivated to learn from others.Willpower: the tenth law is willpower , which must be developed to overcome challenges.Self-discipline: the eleventh law is self-discipline, which must be exercised to maintain focus on objectives.Ability to think big: The twelfth law is the ability to think big, which must be cultivated to achieve big goals.Ability to think positively: the thirteenth law is the ability to think positively, which must be developed to overcome obstacles.

El trabajo editorial compromete el cuerpo, se aproxima al manuscrito, deja los ojos en la lectura e imagina su materialidad. Es un dialogo intenso de un equipo el cual incluye al autor sobre las posibilidades fisicas y conceptuales de cada obra. Esta serie de dedicadas y nobles tareas corporales no esta ausente de emocion, frustracion, esperanza. Una editora piensa e imagina la manera como adaptara la publicacion al cuerpo lector. Hace tiempo que el mundo editorial ha dejado de ser dominado por los hombres. La participacion, en todas sus esferas, de mujeres desde los altos vuelos intelectuales hasta aquellas labores mas humildes, pero decisivas se ha intensificado en los ultimos anos. Aunque ellas superan en numero a sus pares masculinos y activan la maquinaria de los libros en empresas publicas y privadas, aun se hallan ausentes en puestos de decision. El proposito central de este libro es enfatizar la importancia de nombrarlas, visibilizarlas, darles voz, historia, contexto, en el ambito editorial de America Latina, a partir de sus propias palabras y experiencias. Se atestigua asi una conversacion entre editoras curiosas por exponer, escuchar, preguntar, discutir sobre su quehacer, y mas de una ofrece reflexiones, propuestas, pendientes hacia un futuro no tan lejano.

En "Pequeñeces", Luis Coloma nos ofrece una obra que destaca por su aguda observación de la vida cotidiana en la sociedad española de finales del siglo XIX. A través de un estilo narrativo que fluye entre el realismo y la introspeccion lirica, Coloma presenta un mosaic de situaciones y personajes que, a primera vista, pueden parecer triviales pero que, al ser explorados en profundidad, revelan las complejidades del ser humano. Este libro, compuesto por una serie de relatos breves, se situa en un contexto literario marcado por el auge del realismo y del naturalismo, donde la atencion a los detalles de la vida diaria y la psicologia de los personajes cobra gran relevancia. Luis Coloma, nacido en 1851, fue un escritor polifacetico cuya obra abarca desde la literatura infantil hasta el ensayo. Su cercania al mundo de los niños, manifestada en su famoso "Raton Perez", y su habilidad para capturar la esencia de la vida urbana de su tiempo lo llevaron a abordar las "pequeñeces" humanas con un prisma reflexivo. Fue un defensor de la educacion y la cultura, lo que se traduce en su prosa accesible y rica en matices. "Pequeñeces" es, sin duda, una lectura recomendable para aquellos que buscan conectar con la realidad social y emocional a traves de relatos que, aunque pequeños en extension, son gigantes en su capacidad de reflexion. La obra invita al lector a redescubrir la belleza de lo cotidiano y se convierte en un espejo que refleja las inquietudes de la humanidad, convirtiendola en una experiencia ineludible para los amantes de la literatura.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

En "Autobiografía", Rubén Darío presenta un relato introspectivo que trasciende el mero ejercicio de rememorar eventos biográficos. Este texto, con un estilo poético y profundamente lírico, se inscribe en el contexto del modernismo latinoamericano, donde la busqueda de la belleza y la exploracion del yo son temas recurrentes. Dario, en una prosa rica en metaforas, nos sumergira en su vida, sus pasiones y las influencias que moldearon su obra, estableciendo un dialogo intimo entre su identidad y su produccion literaria. Ruben Dario, una figura central del modernismo, nacio en 1867 en Nicaragua, y su obra fue influenciada por su entorno sociocultural y politico. Su vida estuvo marcada por el deseo de romper con el convencionalismo literario de su tiempo, lo que lo llevo a experimentar con formas y estilos innovadores. Esta autobiografia no solo es un testimonio personal, sino tambien un reflejo de los turbulentos cambios que atraveso su nacion y el continente en su conjunto, lo que imbuye su escritura con un sentido de urgencia y relevancia historica. Recomiendo encarecidamente "Autobiografia" a aquellos interesados en adentrarse en la mente de uno de los mayores exponentes de la literatura hispanoamericana. La obra es una valiosa aportacion que no solo ilumina la vida de Dario, sino que tambien ofrece una ventana a los ideales y desafios que marcaron su epoca.

"El Sí de las Niñas" es una comedia escrita por Leandro Fernández de Moratín que destaca por su estilo claro y elegante, característico del neoclasicismo español del siglo XVIII. La obra se centra en el conflicto generacional entre la libertad de las jovenes y las imposiciones del patriarcado, reflejando la tension entre las expectativas sociales y los deseos individuales. A traves de dialogos ingeniosos y un enfoque critico hacia el matrimonio concertado, Moratin ofrece una aguda reflexion sobre el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo, combinando humor con una critica social incisiva. Leandro Fernandez de Moratin, un destacado dramaturgo y poeta, vivio en un periodo de intensos cambios sociales y politicos en España, lo cual influyo en su obra. Nacido en el seno de una familia intelectual, Moratin fue expuesto a las ideas de la Ilustracion, que promovian la razon y los derechos individuales. Su educacion y su apego a los valores ilustrados lo llevaron a cuestionar los modelos tradicionales, reflejando en "El Si de las Niñas" su deseo de empoderar a la mujer y fomentar el pensamiento critico en una sociedad restringida por normas rigidas. Recomiendo encarecidamente "El Si de las Niñas" a todo lector interesado en la historia del teatro español, dado que, ademas de su valor literario, la obra es una exploracion vital de la lucha por la autodeterminacion femenina. La vigencia de sus temas y la agudeza de su critica social convierten a esta obra en un referente imperdible para comprender las dinamicas de genero en la literatura y la sociedad.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Historia de mi Vida" es una obra introspectiva y autobiográfica de Antón Chéjov que despliega su vida y pensamientos de manera íntima y reflexiva. A través de un estilo claro y directo, Chéjov, con su caracteristico ingenio, fusiona lo personal con lo universal, ahondando en sus experiencias y los contextos sociales y culturales de la Rusia del siglo XIX. Este relato no solo narra su formacion como escritor, sino que tambien ofrece una mirada critica a la sociedad, a traves de la cual el autor revela su sensibilidad ante las injusticias y su ferviente deseo de contribuir al cambio social, elementos que marcarian su obra literaria posterior. Chejov, medico de profesion y dramaturgo por vocacion, proviene de una familia humilde en Taganrog. Su vida estuvo marcada por la angustia de su epoca, pero tambien por la busqueda de una voz autentica que resonara en la vasta y compleja realidad rusa. Esta busqueda personal y profesional esta presente en cada capitulo de "Historia de mi Vida", donde se pueden vislumbrar las semillitas que florecerian en sus celebres cuentos y obras teatrales, reflejando su profundo entendimiento de la condicion humana. Recomiendo encarecidamente "Historia de mi Vida" a aquellos interesados en profundizar su comprension de Chejov y su contexto. Este libro no solo es una ventana a la vida del autor, sino tambien una herramienta para entender el significado de la sensibilidad humana. Cualquier lector que busque discernir la conexion entre vida y literatura encontrara en estas paginas una rica fuente de reflexion y conocimiento.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Historia de mis Libros" es una obra introspectiva donde Rubén Darío reflexiona sobre el proceso creativo que lo condujo a la producción de su vasta obra literaria. Este texto, impregnado del modernismo que lo caracteriza, se presenta no solo como un testimonio de su evolucion como escritor, sino tambien como un dialogo con la tradicion literaria y sus contemporaneos. Dario utiliza un estilo personal y poetico, combinando la prosa con toques de lirica, y se sumerge en la influencia de obras que han moldeado su pensamiento, favoreciendo una rica intertextualidad que invoca a los grandes maestros de la literatura. En este sentido, la obra tambien puede situarse en el contexto del modernismo latinoamericano, destacandose por su afan de experimentacion y renovacion estetica. Ruben Dario, un referente indiscutible de la literatura hispanoamericana, fue un pionero del modernismo, un movimiento que buscaba romper con las normas clasicas y explorar nuevas formas de expresion. Su vida, marcada por constantes viajes y encuentros con diversas culturas, influyo profundamente en su vision literaria. "Historia de mis Libros", escrita en un momento de madurez, se convierte en un medio para que Dario analice no solo su trayectoria, sino tambien el impacto de sus obras en los lectores y en el ambito literario en general. Recomiendo fervientemente la lectura de "Historia de mis Libros" a aquellos interesados en la literatura latinoamericana y en el proceso creativo de uno de sus mas grandes exponentes. Esta obra ofrece una perspectiva valiosa sobre la relacion entre un autor y su produccion literaria, asi como sobre como las experiencias de vida pueden dar forma a una obra que trasciende su tiempo.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

El libro Granada la Bella de Ángel Ganivet es una obra fascinante que captura la esencia de la ciudad de Granada a través de una prosa lírica y evocadora. Escrito a finales del siglo XIX, el autor utiliza un estilo casi poetico para describir no solo la belleza paisajistica de la ciudad, sino tambien su rica historia y las complejas interacciones culturales que la han moldeado. Ganivet combina descripciones vividas con reflexiones filosoficas, creando un relato que no solo informa, sino que tambien invita a la contemplacion sobre la identidad española y el espiritu de la epoca. El contexto literario de la obra se situa dentro del Modernismo, donde la busqueda de la belleza y la exploracion estetica prevalecen, pero tambien refleja una profunda preocupacion por la modernizacion de España y su tradicion cultural. Angel Ganivet, un intelectual y pensador de la Generacion del 98, se vio influenciado por su vivencia en Granada, una ciudad que desperto en el tanto amor como nostalgia. A traves de sus travesias por la cultura y la historia de su tierra natal, Ganivet desarrollo una obra que integra su experiencia personal con un profundo analisis social. Su compromiso con la belleza estetica y la critica social lo llevo a plasmar su amor por Granada en este libro, que se presenta como una reflexion sobre lo que significa ser español en un momento de cambio inminente. Granada la Bella es una recomendacion fundamental para aquellos interesados en la literatura que explora los vinculos entre lugar, identidad y cultura. Su prosa cautivadora y su capacidad de evocacion logran reunir elementos que resuenan no solo con los granadinos, sino con todos los amantes de la literatura y la historia de España. Este texto, que va mas alla de ser una mera guia turistica, se erige como una obra literaria de referencia que invita al lector a redescubrir la eterna belleza de Granada.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

Un libro de Raúl Vielba Osorio

El pan de lo irremediable habla de todo aquello, fatal, con lo que hay que "alimentarse", de lo que hay que llevarse a la boca para no perecer; hablade un destino oscuro, presente en los primeros escarceos amorosos, en los numerosos desencuentros, en la muerte de los seres amados. La ausencia es el eje rector de estos poemas que exploran, desde la femineidad, el cuerpo, el erotismo, el amor y la muerte. La primera parte de este poemario reune los textos del libro La luz inversa, que publico la UAM en su coleccion Molinos de Viento en 1996. Hay al final de ese conjunto de poemas textos de largo aliento que, contrario a los que aparecen al principio, muestran una voluntad narrativa. Esta se pone de manifiesto en la segunda seccion, dedicada a exorcizar los miedos, escrita en prosa poetica. La seccion que da titulo a este libro, "El pan de lo irremediable", es la historia de una traicion y una doble perdida: del padre y del amado. El libro cierra con un viaje al utero, a la gestacion y a la vida, que es un canto a la maternidad y a la fe en el futuro, a pesar de todo.

Es un drama musical sobre el asesinato del revolucionario ruso León Trotsky en México en agosto de 1940 y su relación con los artistas e intelectuales mexicanos de los años treinta, particularmente con los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. A partir de este suceso, el libreto aborda los nexos entre politica, arte y delito que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX, cuando numerosos artistas tomaron las armas para participar en acciones militares y atentados politicos. El texto se basa en fuentes documentales, trabajadas desde una perspectiva ludica y contemporanea que juega con la utilizacion descontextualizada de convenciones escenicas de la opera tradicional y el music-hall, combinados con tecnicas provenientes del muralismo mexicano y formatos inspirados en las propias fuentes historicas consultadas (manifiestos politicos, actas ministeriales, analisis iconograficos, reconstruccion policiaca de los hechos, correspondencia personal, telegramas confidenciales de los servicios secretos, etc.).

Los libros nos dicen que la poesía es lírica, pero siempre he creído que hay una poesía épica, que es la que a mi más me seduce. La poesía es hembra, mujer arrolladora, que al igual que nos hace el amor, puede devorarnos entre sus garras; la poesia es una vestal que espera al poeta en el templo y lo sacrifica ante su altar hasta extraerle lo mejor de si mismo; el poeta es apenas el portador de su luz. La diosa poesia te posee, te hace suyo, te eleva hacia el septimo cielo o te sepulta en las profundidades del averno, ama con la ternura de un recen nacido o con la furia de un sucubo, por eso los mejores poetas de la historia han sido mujeres que, a pesar de ser postergadas e ignoradas por la literatura oficial, brillan con luz propia en las paginas de la literatura universal. La poesia, como hembra encelada, no consiente infidelidades, y menos desplantes. Si no acudes presto cuando te reclama dejara de inspirarte y una madrugada te despertaras con las sabanas encharcadas de ausencia, invocando en vano sus caricias, pero ella se habra marchado para siempre.

Adentrarse en estas páginas es ver a través de los ojos de una mujer que observa la sociedad y la analiza, en un total de cincuenta y dos artículos escritos a partir del confinamiento y durante los siguientes cuatro años.Abarca temas muy variados, pero hay que destacar la sensibilidad y el compromiso con algunos de ellos, como la falta de empatia, la facilidad con la que es manejada la sociedad, los problemas en las relaciones humanas, lo valioso del tiempo o la nostalgia por las emociones.Agualimon es una compilacion de textos con un lenguaje fresco y vital. Humor acido, sentimiento y critica, que hace de lo cotidiano su seña de identidad.

Estos versos surgieron al tensar al máximo el arco que va de la emotividad a la razón. Debido a nuestra inconsciencia colectiva, nos han convertido en seres sin voz ni valor, ofreciéndonos una vida superficial y hedonista en un nuevo orden feliz. La belleza y los sueños, fuentes de emocion, han sido reemplazados por un sentimentalismo banal, pseudoinfantil, que nos arrastra. En esta sociedad cautiva, escribir de forma sincera sobre nuestros sentimientos es un desafio. No obstante, Derivadas de mariposas blancas, simbolos de luminosidad y metamorfosis, desafia estas limitaciones, al intentar trascender la prision interna. Cada poema, como un diario, invita a descubrir la propia interpretacion y a encontrar una mirada amiga que conecte con la autenticidad de nuestro ser. Asi, en la resaca de esta estacion oscura, es una exigencia recordar las palabras del profesor J. M. Moratiel, autor de Ensayo de tu voz: El amor es la fuerza gravitacional que atrae las almas entre si para hacerse el bien.

José María de Pereda es uno de los grandes novelistas españoles de la segunda mitad del siglo XIX. Manuel Marañón fue no solo su amigo «más querido», sino también su alter ego según nos dice en una c

¿Un intelectual se compromete con su producción o debe formar parte de la acción política directa? Este fue uno de los ejes de las encendidas polémicas que se suscitaron, en los 60 y 70, sobre la relacion entre los intelectuales y la politica. Sintetizando sobremanera, Sartre planteaba su posicion mas cercana a la primera opcion. Un artista o un intelectual se constituye por su propia produccion, si la tarea de una poeta es la de escribir poemas, pues alli se desarrollara su existencia comprometida. Frente a esta figura del escritor comprometido existencialista, otros intelectuales preferian la accion cotidiana a la palabra, ponerle el cuerpo a la lucha que encarnaban. Entre el compromiso literario y el de una accion vital en la cual un programa politico encarna en el poeta, Huasi preferia la segunda. Desde sus primeros pasos de militancia en el PC, exiliado por el mundo o poniendole el cuerpo a las marchas de los jueves de Madres de Plaza de Mayo, su eleccion era una eleccion para la vida, no solamente para la poesia. Huasi fue un intelectual que lucho con la escritura porque estaba convencido de su valor para el despertar de las conciencias. Su vida y su poesia encarnaron el ideal que se habia dispersado entre los artistas e intelectuales de los 60 y los 70, esos que se radicalizaron a medida que la clase obrera iba construyendo opciones revolucionarias. Implicado en esa tarea de transformacion, su escritura dio cuenta, inevitablemente, de un proceso de epoca.

A pesar de la atención que la doctrina especializada ha venido prestando a la innovación docente para mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje en derecho, la obra que tenemos el honor de presentar constituye un interesante estudio monografico plenamente justificado, no solo por la actualidad de sus aportaciones, sino por su utilidad para quienes quieran implementar en el aula nuevas herramientas metodologicas, Y es que, uno de los desafios de la enseñanza superior en nuestro dias consiste en seleccionar los metodos y estrategias mas adecuados/as para alcanzar un resultado optimo en estos procesos con el objetivo de reforzar competencias en la formacion de los/as futuros/as juristas, Por esta razon, en la universidad de nuestros dias es necesario implementar nuevas herramientas pedagogicas, en las que las tecnologias de la informacion y comunicacion, asi como la inteligencia artificial juega un papel protagonico, Y es que no cabe duda de que estas nuevas herramientas ayudan a conectar a los docentes y discentes con la realidad social, Es necesario, pues, adaptar el metodo al medio, al igual que los sistemas de evaluacion de profesorado universitario, los cuales tambien se encuentran en constante evolucion, Este fenomeno, lejos de ser una necesidad circunscrita a una realidad nacional, se extiende en todos los paises de nuestro entorno, La idea que se persigue, a pesar de las diferencias, es la misma: se quiere favorecer la evaluacion integral de la actividad del docente en sus tres dimensiones: investigacion, transferencia y docencia,

Uvas del mar es una geografía que nos remire a la tierra del autor. Animada por la imaginación, sus recuerdos rozan lo onírico, sueños casi realistas donde confluyen los amores iniciáticos, la playa primordial, el rio y sus riberas rebosantes de criaturas y personajes. Sus versos, donde resuenan ecos del tropico, logran tocar profundamente el espiritu de lo humano, los amigos, la familia, las estaciones, y acaso su musica. Mundo raro y cercano a un tiempo, en Uvas del mar todo inicia|en el conviven el mismo mar y, tal vez, el mismo rio.

Pocas prácticas literarias generan tantas y tan encontradas opiniones como la traducción. Las mismas pueden ir desde la de Roland Barthes: "Tengo poco conocimiento de la literatura extranjera|a decir verdad, solo me gusta lo que esta escrito en frances" hasta la ya clasica de George Steiner: "Sin traduccion habitariamos provincias lindantes con el silencio. Desde su propia experiencia como traductor, el escritor colombiano Pablo Montoya nos entrega una serie de reflexiones en las que vuelve sobre el fecundo dialogo que desde siempre se ha establecido entre la traduccion y la literatura, analiza los paradigmas de la traduccion literaria en su pais natal, estudia con detenimiento la labor que como traductores llevaron a cabo dos grandes creadores: Borges y Paz, y nos dice que ha significado para el haber traducido a autores como Baudelaire, Flaubert, Camus y Quignard. Traduccion y literatura es eso: un dialogo fecundo con dos tradiciones que han acompañado al ser humano practicamente desde el momento mismo en que tuvo algo que contar y que en mucho han contribuido a darle, precisamente, su condicion de ser humano.

El cuaderno de viaje al final es un mapa, no de un territorio sino de un sujeto.En Cuba intenté -refiere Ferreira- una escritura de paso. Con ella entretejí un texto que da cuenta de dos viajes, unificados en alternancia cronologica, donde entrelazo citas, glosas, definiciones y generos diversos -reseña, entrevista, cronica- para producir un relato unitario que brinde una mirada personal y externa de la realidad cubana.Busque transmitir la curiosidad y el asombro que me causo La Habana, y la sensacion de incomodidad que me golpeo en Colombia al llegar de la isla donde triunfo una revolucion socialista y escaseaba el pan. Cuba te confronta con todo lo que has pensado de ti mismo. Cuba te confronta con lo que tu creias que era Cuba. Con lo que creias que era Libertad y Pobreza. Cuba no se parece a ningun otro pais, porque Cuba, para quien no haya vivido ahi en el ultimo medio siglo, es indescifrable. Este libro se llama Samizdat porque en Cuba encontre esa palabra de origen sovietico y halle un autentico samizdat: "cuaderno peligroso" o "cuaderno clandestino". Ese samizdat no es precisamente este.