eBooks de Estudios literarios, página 50 de 823

José Gaos (Guijón, Asturias, 1900-Ciudad de México 1969), el notable filósofo español "transterrado" en México, a quien debemos, entre otras muchas, la célebre traducción de El ser y el tiempo de Martin Heidegger, era tambien un secreto admirador del arte poetico. Lo que el lector tiene en las manos es la recuperacion de una traduccion de la que nadie tenia noticia, y que realizo Gaos sin animo de darla a las prensas de un librito singular dentro de la bibliografia de Heidegger, Desde la experiencia del pensamiento (1954). Se trata de un texto anomalo dentro de la carrera del pensador aleman, de quien abundan los tratados y libros sistematicos; este, en cambio, de una increible brevedad, se abre y se cierra con un par de poemas en verso, y se completa con pequeñas prosas poetizantes y fragmentos que apuntan mas bien hacia el aforismo y la reflexion condensada. Al enterarse de la existencia de este librito, Gaos lo manda pedir por correo, y el dia que lo recibe se sienta a leerlo mientras anota cuidadosamente con lapiz en el espacio que deja la interlinea su traduccion. Al concluir, anota: Recibido y traducido el 27 de abril de 1957. Aparentemente se olvida del asunto y reanuda sus multiples ocupaciones en la academia. Muchos años despues, un afortunado hallazgo en una libreria de viejo nos dio la oportunidad de recuperar esta hermosa version que da testimonio de la enorme sensibilidad literaria y del talento como traductor que poseia el maestro Jose Gaos.

Tu cuerpo es un jardín de mil instantes es un poema de largo aliento que tiene sus cimientos en el aire, es decir, que vuela sobre la ausencia de la amada; por eso también puede pertenecer al género de los castillos en el aire que nunca van a llegar a tocar la tierra, ni la carne, ni la piel. Pero que, al construirlos, el poeta sueña, igual que el mago Paracelso, que, mediante el verso o la oracion, la ceniza puede convertirse flor, asi como la palabra, en carne. Andre Breton pensaba que el sueño es mas real que la vigilia, Borges, que en el sueño se podia escribir un poema. Tu cuerpo es un jardin de mil instantes esta escrito en duermevela, entre el sueño y la vigilia, en la penumbra y en la pena, entre el placer y el dolor. El poeta construye en el aire a su amada imaginaria, la que nunca le va a corresponder, y en cuanto parece que sublima sus anhelos, una herida muy antigua lo despierta. Entonces se da cuenta de que la ceniza jamas se convertira en flor, ni la palabra en carne. Pero esta sensacion de realidad tambien es pasajera como lo son la vigila y el sueño. El dilema esta en la vision de la amada: "Todo vuelve a nacer cuando te miro / todo vuelve a morir en ese instante."

En esta casi completa recopilación de la obra en prosa de José de la Colina se incluyen siete libros: Ven, caballo gris, La lucha con la pantera, El espíritu santo, Tren de historias, El álbum de Lilith, Entonces y Muertes ejemplares. Todos ellos han consolidado a su autor como uno de los mas apreciados y singulares de nuestros narradores. En la introduccion Adolfo Castañon se refiere a la obra del autor como una fiesta de la prosa en el mundo", y hace un recorrido y un analisis de la produccion de este gran escritor mexicano.

Gérard de Nerval recurrió a los sueños y fantasías para mostrar los nexos entre la realidad y lo sobrenatural, que de alguna manera reflejaban el estado mental que lo condujo al suicidio. Florence Delay nos cuenta esta vida mediante un texto que entrevera el ensayo y la novela, basado en manuscritos, cartas, discursos psiquiatricos, literarios y biograficos dedicados al autor de Las quimeras.

Digo yo es un libro que se mueve entre el ensayo, la poética y la crónica; en él, Segovia nos invita a reflexionar sobre cuestiones literarias, científicas, artísticas, históricas, filosóficas y políticas, sobre lo que es humano. El yo se manifiesta como opinion desde una perspectiva personal en relacion con el mundo y los acontecimientos reales, se percibe al lenguaje como una entidad viva y en constante cambio, tal como cualquier hombre.

¿Por qué el único latinoamericano que ha dirigido la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) con sede en París ha pasado en la práctica al olvido? ¿Por que ha sido Torres-Bodet (sic) el unico mexicano miembro de la Academia de Bellas Artes (de Francia) y el tercero en sus prestigiosas Academias, despues de Jose Antonio Alzate y Jose Yves Limantour? ¿Acierta Octavio Paz cuando afirma que nuestro personaje fue un escritor mediocre? ¿Tiene razon Salvador Novo cuando juzga que Jaime Torres Bodet no tuvo vida, sino solo biografia? ¿Por que las relaciones diplomaticas (economicas y culturales) entre Mexico y Francia son tan solidas en la posguerra mundial, a pesar de notorias diferencias en su politica exterior? ¿Por que se puede decir que se trata de unos de los mas grandes precursores de la diplomacia cultural y/o publica mexicana? ¿Por que escribe Torres Bodet que los años de Manuel Avila Camacho (1940-1946) fueron los "mas convincentes de su existencia"? ¿Se puede decir que era un poeta atormentado? En esta obra densa, el autor responde a estas y otras preguntas, por medio de un estudio biografico solidamente fundamentado en los archivos publicos y privados del personaje en cuestion. Dialoga con la historiografia reciente matizando, corrigiendo, y, sobre todo, enriqueciendola a partir del prisma de una obra de arte y de madurez: los años del embajador Jaime Torres Bodet en Francia en los años 1950.

La literatura tiene la función transformadora de habitarnos en la palabra. Ahí nos desgarra y nos devuelve conscientes del dolor que no es nuestro, pero nos pertenece. Estos relatos reconstruyen la memoria desde la entraña porque no hay mayor cercania que sentirse lejos. Las y los autores de origen mexicano que radican en tierras canadienses muestran la herida viva de la violencia estructural que, sutil, encuentran su fuerza en la construccion de una cultura excluyente y depredadora, que normaliza la farsa y el exterminio. Es en la forma de contar estas historias donde encontramos el fondo de la violencia y sus causas. El desencuentro se da en una composicion de altibajos. La justicia literaria de estos relatos se siente en las vidas ajenas que nos presta, en los rumbos donde nos lleva y los abismos a los que nos arroja. Durante su lectura matamos y morimos, sin matar ni morir, porque estamos a salvo, pero aquello oculto de sus palabras permanece vivo y no nos deja en paz. Nos sacude. En Mexico, no importa si es Coyoacan, Juarez, Papantla o la ciudad; si sucede en un quirofano, en la escuela o un hormiguero o, si nos llueven peces o sangre, la violencia mas alla de los rios corre, descordada, sin respetar comas ni puntos porque no hay quien la pare.

Lluvia y lágrima es un poemario sobre amor, pérdida, trauma, abuso y curación. De aprender a navegar las tormentas que hicieron de nuestros sueños habitaciones oscuras donde apenas se percibe luz. Esta dividido en cuatro capitulos. Cada capitulo tiene un fin distinto, trata con un dolor distinto, cura una pena distinta.

Estas páginas nos ofrecen un retrato nuevo de la obra de Xavier Villaurrutia, al tiempo que forman un mural grupal de los Contemporáneos.

Veinticuatro voces cantan la cólera de una Historia de cuatro siglos. Una nube de personajes de distintas culturas teje un único relato. De Malintzin (a quien Cortés llamaba "mi lengua") hasta Claude Levi-Strauss, el etnologo belga, pasando por el defensor de los indios, el padre De las Casas; el pacificador de idolatras fray Diego de Landa; el franciscano fray Bernardino de Sahagun, enamorado de aquello que destruye; la monja poeta sor Juana Ines de la Cruz, primera soñadora nuestra; el polimata Humboldt; la romantica dama de compañia de la emperatriz Carlota, la condesa Paula Kolonitz; el excentrico arqueologo Alberto Ruz Lhuillier Estos y otros cronistas y viajeros son los aedos que buscan la autoria del Nuevo Mundo. "La novela es la epopeya del mundo abandonado por los dioses", escribio Georg Lukacs; en LOS DIOSES QUE HUYERON se relata ese abandono, esa diaspora, ese exilio, ese regreso.

Cerrar las puertas de nuestra casa no siempre nos pone a salvo del peligro. A veces nos deja a solas con el. La indefension se exacerba cuando la amenaza proviene de quien menos lo esperamos. Las interrogantes de siempre ¿que hacer?, ¿donde encontrar ayuda? ya no tienen cabida. Las victimas de Las lluvias de Estocolmo aprenderan, de la peor manera, que hay preguntas que tienen una sola respuesta y que no vale la pena ser formuladas. Ni la familia ni Dios habran de ayudarles. Tendran que enfrentar, a su modo, la violencia fisica, sexual y psicologica que emana a diario desde cada rincon de su hogar para hallar la manera de sobrevivir a una existencia que dista mucho de llamarse vida. En situaciones extremas, la amistad y el amor trascienden su valor sentimental y se convierten en valvula de escape. Cuando no hay de donde asirse, una rata o una historia lejana pueden ser las mejores opciones. Eso, si antes el cielo no se rompe y la lluvia arrastra sangres y traumas.

Los DERROTADOS posee elementos de novela histórica. Una parte de ella está dedicada a recrear desde diferentes perspectivas genéricas -la biografía novelada, la nota ensayística, el diario poético- la vida del naturalista y procer de la independencia colombiana, Francisco Jose de Caldas. Otra parte da cuenta de los avatares de tres jovenes: Pedro Cadavid, un joven escritor; Santiago Hernandez, botanico; y Andres Ramirez, fotografo. A traves de estos personajes, Pablo Montoya traza, con una singular forma de narrar, la naturaleza de los conflictos armados que han sucedido en Colombia desde el siglo XVIII, en las postrimerias del virreinato de la Nueva Granada, hasta los inicios del siglo XXI.En las paginas de esta novela quedan cifradas las claves de la poetica de Montoya, asi como sus obsesiones interdisciplinarias. Aun mas, queda manifiesto un riguroso trabajo de investigacion historica que el escritor hilvana a la memoria de los dias de juventud de su generacion, una generacion seducida por los movimientos revolucionarios de finales de la decada de los setenta, con el posterior desencanto que la realidad impuso a estas ilusiones efimeras y delicadas como una orquidea que brota en silencio en la selva oscura de la violencia.

José María Pérez Gay relata la historia de la caída del Imperio austrohúngaro, de sus muchos pueblos, de sus grandes escritores y de sus mejores obras literarias e intelectuales. Mediante las vidas y las letras de cinco grandes escritores vieneses Hermann Broch, Robert Musil, Karl Kraus, Joseph Roth y Elias Canetti, la obra transporta al lector a la Viena de las primeras decadas del siglo XX, una epoca de cambios radicales y guerras desoladoras que inspiraron a estos literatos a retratar agudamente la realidad y al mismo tiempo ofrecer un refugio de ella a traves de sus plumas; como toda literatura debe ser: un resguardo de la existencia abrumadora.

Si bien el teatro producido en los colegios novohispanos de la Compañía de Jesús tuvo finalidades esencialmente pedagógicas y doctrinarias, algunas obras se planearon para actos festivos circunstanciales de trascendencia y llegaron a un publico mas amplio y receptivo, como demuestran la Tragedia del triunfo de los santos de Pedro de Morales, la extensa produccion teatral de Juan de Cigorondo, las composiciones de Bernardino de Llanos, la Comedia de san Francisco de Borja de Matias de Bocanegra o esta anonima Vida de san Ignacio de Loyola. La Vida de san Ignacio de Loyola: comedias primera y segunda se presenta en este volumen en una edicion modernizada y anotada, acompañada de un estudio introductorio y algunos apendices. Con ello, esperamos que el lector goce la oportunidad de conocer esta acabada muestra de la dramaturgia jesuita de la primera mitad del siglo XVII y vea como se aprovecho la figura de Loyola como modelo moralizante de virtudes, pero tambien como personaje de gran utilidad escenica al bordear espectacularmente los planos terrenal y sobrenatural a lo largo de los poco mas de ocho mil versos que la integran.

Un libro que amplifica y actualiza la vigencia de una de las figuras más grandes de la literatura de todos los tiempos.Entre 1984 y 1985 Jorge Luis Borges y Osvaldo Ferrari mantuvieron un ciclo de dialogos radiofonicos que haria historia. El gran escritor, a sus 85 años, y el por entonces joven poeta de 35 tambien escritor y periodista se habian conocido años antes en la casa de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. La unica condicion puesta por el autor de El Aleph para llevar adelante los encuentros fue lo que los hizo unicos: los temas no se acordarian de manera previa, simplemente fluirian al aire a partir de su inicio a cargo de Ferrari.Asi, un Borges espontaneo, pocas veces visto, discurrio, entre otros topicos, por el amor y la politica, el I Ching y la ciencia ficcion, Jesucristo y la identidad de los argentinos, los viajes y los sueños, y hasta el feminismo; revelando criterios y opiniones renovadas. Pero tambien, claro, invocando en cada una de las citas literarias, filosoficas, o misticas, a los autores que acompañaron su pensamiento: Kafka, Wilde, Shaw, Chesterton, Flaubert, Conrad, Macedonio Fernandez, y otros.Traducidos al frances, ingles, italiano, aleman, portugues, ruso, polaco, chino mandarin y al japones, proximos a serlo tambien al turco, Los dialogos de Borges y Ferrari ciento dieciocho en totalencuentran en esta edicion definitiva, reunidos por primera vez en un solo volumen, su medida justa. Un libro multiple que amplifica y actualiza la vigencia de una de las figuras mas grandes de la literatura de todos los tiempos.

Este poemario consta de 85 poemas repartidos en 5 capítulos de 17 poemas cada uno. El capítulo I, está inspirado por varios poetas alemanes e italianos, así como por las vivencias íntimas del autor. El capitulo II, esta inspirado en su totalidad por el poeta frances, Arthur Rimbaud, que algunos consideran como uno de los mas importantes fundadores de la poesia moderna, a pesar de haber escrito toda su obra a una edad muy temprana ?entre los 15 y los 20 años?. El capitulo III, esta inspirado por poetas rusos como Ossip Mandelstam, poco conocidos en Occidente, a pesar de su gran calidad poetica. El capitulo IV, esta inspirado por poetas ingleses, y finalmente, el capitulo V, es la version francesa del capitulo I, con lo cual queremos incitar a los poetas en castellano a abrirse a la lectura de poesias en otras lenguas. El amor real, no el idilico, va acompañado muchas veces de fracasos y produce hondas quemaduras en quien lo practica. Esta es la razon de que empleemos la palabra jaqueca para hablar metaforicamente de dicho amor. Es decir, ponemos el maximo dolor al lado de la maxima felicidad. El amor real oscila frecuentemente entre ambos sentimientos, y ambos pueden ser fuente de inspiracion poetica.

Nuestra salvación está lejos de nosotros, pero debemos dejarnos acompañar.

A ti poesía y el fracaso del diablo es un libro compuesto por cuatro partes.En la primera parte se muestran poemas dedicados a la poesía. En la segunda, poemas del escritor inspirados en Ana, un amor de adolescencia.En la tercera, bajo el titulo de Baile de letras, se incluyen algunos poemas a objetos animales o profesiones. Por ultimo, en la cuarta parte, se incluye una obra de teatro con motivos navideños que lleva por trasfondo la tolerancia y la caridad. Este libro fue escrito en la adolescencia del autor, hasta sus veintiun años. En el libro Mi querida muchacha es donde el autor juega de forma perversa con las metaforas.

Capilares, tercera parte, cierra la Trilogía de la Piel Muda. En esta entrega final se soluciona la temática desarrollada en Epidermis y Dermis, donde el paso de mundo sensitivo (Universo de los sentidos) al Mundo contemplativo (Universo del pensamiento y la reflexion) se revela como un viaje hacia lo esencial, desde lo mas intimo, simplificando las emociones y resolviendo con aceptacion y pasion las diferentes inquietudes. 72 poemas que cierran el ciclo de 180 poemas dedicados a la introspeccion y a la magia de la composicion poetica y de las palabras. Como refiere el autor sobre Capilares: Aqui se solucionan o finalizan las nanas (siempre para ti), el mar (para mi siempre sera la Mar), los cuatro elementos (Tierra, Agua, Aire, Fuego), la muerte (con sus libelulas, su estanque, con su bestia y con sus cigarras), la niñez (cuando nos de la vida para adoptar Peter-panes y no-palabras).La poesia es un juego intelectual y dulce, como un algodon de azucar en las manos del niño que todavia eres y siempre seras, una perspectiva de la mirada que quizas no te habias planteado, un himno a lo importante, una epifania al amor, una salve a la honestidad, un canto a la vida, a las terribles ganas de vivirla, odiarla, cantarla, escribirla La composicion, como siempre refiero, es un trabajo diferente, es el trabajo de un traductor emocional, un trabajo metodico para poder desencallar las tripas de algo que se quiere decir o simplemente mostrar.

La plusvalía del amor contada a través de una caricaturización exacerbada de los personajes en un entorno rural situado entre Bocaleones y Benamahoma. Leandro Fuentesanta no se resigna a su destino, convertirse en santo pontifice. Escena tras escena, los personajes van evolucionando hasta su propia autodestruccion.