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Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en sus años de exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro epico, la dramatica no aristotelica, sus conceptos sobre la tecnica del actor, la funcion de la escenografia o el papel de la musica en el teatro y el cine. Alejado en gran medida de la participacion directa en el trabajo teatral, Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes exitos de la decada de los veinte, por el otro intenta fijarlas teoricamente para que puedan ser transmitidas a publicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve una y otra vez a los debates de esos años euforicos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboracion con actores, musicos y autores coetaneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se habia convertido despues del enorme exito de su Opera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la Republica de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los exitos, las teorias, las innovaciones y tambien los errores de esos fabulosos años.

Pocos escritores de lengua española tuvieron una disciplina epistolar tan intensa y extensa como Octavio Paz: miles de cartas a otros escritores, a sus amigos, a sus editores y, desde luego, a las mujeres que amo. Ademas de su lealtad al buzon, Paz hizo de la lectura de epistolarios parte de su sistema de curiosidad critica. Para el, las cartas eran una forma superior del dialogo, una adecuada sede para la discordia y la concordia, un diario compartido y una bitacora intima de la propia vida. Y le parecia ademas que en ocasiones las cartas se graduan al rango de verdaderas obras literarias.Es el caso de las que recoge este libro, las cartas que Paz envio entre 1935 y 1945 a quien llamaba "Helena", la escritora Elena Garro, su primera esposa. Las cartas alumbran los primeros años de una intensa pasion que navego del fervor del enamoramiento inicial hacia los escollos del tiempo y al final naufragio del desamor. Ademas de ser "un esquema de nuestro espiritu, la confesion apasionada, pero clara, de nuestro corazon" como le escribe a Helena, estas cartas son tambien una guia de la formacion intelectual del joven poeta y un febril registro de la vida social y politica del Mexico de esos años turbulentos.

En estas cartas encontramos el profundo amor de Manuel Uribe Ángel hacia Luis Gregorio Johnson, su sobrino, a quien quiso como a un hijo y por quien encaminó todos sus esfuerzos afectivos y económicos para ofrecerle las mejores condiciones de vida. Leyendolas reconoceremos a un padre entregado al proposito de la formacion tanto humanistica como social y cultural de su hijo. Estan colmadas de consejos, de palabras de aliento, de luces sobre el camino que debe seguir un joven, pero tambien de libertades, de apoyo para la construccion de su propia vida, con autonomia. Sin embargo, sus palabras no solo atañen a la dimension intima, tambien se convierten en un rico sendero para reconocer los ultimos treinta años del siglo XIX en Colombia; desde la intimidad de un ciudadano, se puede sentir la incertidumbre por vivir en un pais envuelto en diferencias politicas que solo llevaban a guerras civiles, con los consecuentes estragos sociales: odios, desigualdad y pobreza. Dos dimensiones de la vida de don Manuel a las que, como polizones, podemos asomarnos.

Fue honda la amistad del escritor envigadeño y el joven abogado, padre del conocido filósofo y escritor que llevó su mismo nombre. Es un libro que hiere y golpea, en el que González hace gala de la sorna y la irreverencia que le granjearon odios y anatematizaciones. Y muestra a cabalidad una de sus facetas mas humanas, ademas de aportar una rica veta de originalidad y contundencia a su produccion literaria, enriquecida con una prosa franca, directa, sin tapujos, adobada al mismo tiempo por la intimidad que propicia la amistad o la ironia de la respuesta a criticos y detractores. Fernando Gonzalez levanta su voz enardecida y se convierte en profeta denunciador de la bajeza moral y de la mentira social del pais (fragmento de la reseña publicada en Otraparte.org, basada en textos de Ernesto Ochoa Moreno y Alberto Restrepo Gonzalez).

El viaje como una forma de llegada ha sido un tema recurrente en la literatura. La aventura del héroe ante lo desconocido, el descubrimiento del misterio que son los otros en el camino y el develamiento del verdadero destino que es uno mismo, se suman una y otra vez en relatos sobre como llegar al lugar de donde se partio. Para el migrante, sin embargo, como canta Manuel Mejia Vallejo, partir es solo el destino de quien no puede llegar. Esta coleccion de cuentos se teje en la conversacion de los personajes que, ante la ausencia futura, se adelantan a esa imagen que no tendran cuando sean otra ciudad y otros rostros los que dirijan su memoria.

En este libro el lector encontrará nuevas formas de relacionar las leyes y la literatura y, con esto, nuevas maneras de estudiar la ley, con base enlos valores y las ideas de justicia que son puestos a prueba en cada uno de los cuentos. La mirada aguda de cada autor ayuda a la reflexion actualizada sobre viejas estructuras de poder, derechos, obligaciones, prejuicios y narrativas que han per-meado el imaginario colectivo desde tiempos remotos. Asi, la obra es un gran aporte a la enseñanza del derecho desde perspectivas criticas que, apoyadas en la literatura, propician un abordaje mas eficaz de conceptos, narrativas y valores que el estudio tecnico muchas veces deja pasar desapercibidos.

No hay en la novela ni un balazo, no hay jerga, ni una solajustificación, ni palabras retóricas ni banalidades. El hilonarrativo es convincente y revela la situación afectiva deun hombre atormentado por la relacion de pareja yla responsabilidad, cuya unica salvacion el autor ladescribe como "amor y arte en toda circunstancia".Sorprende como un texto reflexivo, construido de musicay poesia, armado de geografia y actitudes ciertas, sin nadade la basura verbal y accesoria que llamamos vanguardia,consigue transmitir tantas claves sobre el destino de un serde este mundo (el Tercer Mundo) tocado por el universoy por la historia, que no naufraga en el momento enque nos ha tocado vivir

A partir del 2020, los debates conceptuales sobre biopolítica, necropolítica, inmunidad y estado de excepción cobraron gran relevancia teórica. Este libro inicia su recorrido en el 2001 cuando las formas emancipatorias volvieron visible una precariedad comun que se hallaba solapada por la narrativa neoliberal de las maquinarias mediaticas. Las polemicas y controversias en Argentina entre los discursos hegemonicos y las contranarrativas intentaron ser violentamente silenciados por el Estado o el mercado y luego fueron asimilados a los canones normativos. Este trabajo busca nuevos modos de transitar, de ver y de concebir el poder y el contrapoder desde los margenes, externos e internos, mediante el estudio y el analisis de obras que gravitan en torno a la exclusion, la marginalidad y la violencia.

A la mayor parte de nuestros personajes favoritos de ficción no los hemos elegido por sus virtudes, sino más bien por la fascinación y la inquietud que nos suscita su vileza. Como la manzana prohibida en el Eden, brilla tambien en el jardin de la literatura la representacion de las bajezas y el desorden del espiritu humano, cuya belleza, a veces, ejerce sobre el lector una atraccion irrenunciable.Estas paginas proponen un recorrido a traves de quince obras protagonizadas por abyectos de papel, nombres ilustres que conquistaron en su momento a los lectores y ayudaron a dar forma a la novela moderna. Por muchas barrabasadas que hagan o terribles penas que sufran, personajes como los de Austen, Stendhal, Flaubert, Kafka o Berto despiertan en nosotros la mas delicada admiracion y mantienen viva la llama de la literatura, que arde, con frecuencia, en el mismo corazon del infierno.

Como fósforos de Lucifer propone una selección de cartas de Charlotte Brontë que nos ayuda a iluminar escenas de una vida de escritura en la sombra. Valiente, justa, obstinada y tenaz, Brontë se retr

Una selección de los mejores ensayos del poeta Premio Nacional de Literatura.En esta recopilación de textos sobre poetas, novelistas, artistas y episodios dolorosos y notables sobre la vida nacional, Raul Zurita pone a disposicion de los lectores parte fundamental de su inspiracion literaria.Desde Violeta Parra y Pablo de Rokha hasta Roberto Matta y Francis Bacon, pasando por Robert Desnos, Dante Alighieri, Pablo Neruda, Idea Vilariño, Fernando Pessoa, Europa del Este y los detenidos desaparecidos en el desierto de Atacama, Zurita lee e interpreta vidas y obras con delicadeza, llevando su inspiracion a alturas insospechadas, ofreciendo al lector un poderoso conjunto de reflexiones y sensibilidades.

En esta obra, el autor nos propone una guía visual para conocer todos y cada uno de los elementos que componen las distintas puertas de la catedral de Sevilla, adentrándonos no solo en su iconografía, sino tambien en las distintas claves hermeticas, esotericas e incluso alquimicas que los canteros quisieron dejar escritas en piedra y terracota, mostrandonos un mundo que, si bien no esta oculto a nuestros ojos, no sabemos ver y mucho menos entender sin la ayuda de esta guia.

Borges babilónico propone un recorrido, desde la A hasta la Z —de "1910, el año del cometa y del Centenario", pasando por los versos "A fair field full of folk", los nombres "Dabove, Santiago" o "Kea

Abrir el mundo desde el ojo del poema reúne seis ensayos en los que Alicia Genovese indaga en las posibilidades de acción de la poesía, que "podría entenderse como el lenguaje que intenta decir, sin ser aplastado por lo dicho". Ha estudiado esta lengua del asombro desde distintos divisaderos: la docencia, los viajes, el ensayo y la escritura de poesia, y en esta obra se ocupa de explorar el sitio donde la poesia abre un mundo y lo vuelve mas habitable.Desplegando con solvencia sus hipotesis de lectura, se ocupa aqui de piezas de poetas como Juan Gelman, Hector Viel Temperley, Susana Thenon, Liliana Ancalao, Jose Watanabe o Marosa di Giorgio. ¿Como aparece la idea de un poema? ¿Que papel juega la emocion, esa "linea de fuerza invisible que lo impulsa"? ¿De que hablamos cuando hablamos de procesos de composicion? Genovese parte de preguntas, en apariencia, simples, trampolines para que la ambicion y el temperamento de su inteligencia desenvuelvan todo su caudal.Pensamiento, emocion y escritura se trenzan en un arco generoso, de Anaximandro a la ultimisima poesia, de la ciudad al campo, de los pueblos originarios a los migrantes y los exiliados. En la respiracion de este conjunto de ensayos hay sucesivas aperturas, luces y oscuridades que se turnan para entregar un umbral duradero en el que sentarse a leer.

En el piso bajo de la izquierda de una humilde pero graciosa y limpia casa de la calle de Preciados, calle muy estrecha y retorcida en aquel entonces, y teatro de la refriega en tal momento, vivían solas, esto es, sin la compañia de hombre ninguno, tres buenas y piadosas mujeres, que mucho se diferenciaban entre si en cuanto al ser fisico y estado social, puesto que eranse que se eran una señora mayor, viuda, guipuzcoana, de aspecto grave y distinguido; una hija suya, joven, soltera, natural de Madrid, y bastante guapa, aunque de tipo diferente al de la madre (lo cual daba a entender que habia salido en todo a su padre), y una domestica, imposible de filiar o describir, sin edad, figura ni casi sexo determinables, bautizada, hasta cierto punto,en Mondoñedo, y a la cual ya hemos hecho demasiado favor (como tambien se lo hizo aquel señor Cura) con reconocer que pertenecia a la especie humana...

`Sonetos extravagantes´ es un poemario de 68 sonetos repartidos en cuatro capítulos. Los dos primeros capítulos están inspirados por poemas extravagantes escritos por Rimbaud y Verlaine, y también ap

Un homenaje a los pequeños placeres y al gozo de compartir mesa.De noche, algunos cuentan ovejas y otros leen novelas de misterio. Yo me tumbo en la cama y me pongo a pensar en comida. Entretejiendo reflexiones y recuerdos de varias decadas entre fogones y libros junto a sus mas infalibles recetas, la novelista Laurie Colwin nos invita a redescubrir el placer de cocinar con alegria y sin complejos. En capitulos como A solas con una berenjena, Cenas vomitivas. Mi testimonio y Aleta de ternera rellena. Una mala idea, la autora comparte divertidas anecdotas como preparar pasta en un minusculo apartamento en el Nueva York de finales de los sesenta, dar de comer a una multitud de estudiantes en huelga u organizar una cena y lidiar con invitados tiquismiquis y ofrece utiles consejos tanto para neofitos como para entendidos.Publicado en 1988, este celebre libro, a medio camino entre las memorias y el recetario, es un homenaje a los pequeños placeres de la cocina y al gozo de compartir mesa, un autentico festin literario que ha conquistado a varias generaciones de lectores. Cercana y honesta, Colwin nos habla como lo haria una buena amiga y nos invita a vivir nuestra relacion con la cocina con curiosidad, generosidad y optimismo.Colwin escribe con un talento luminoso y un entusiasmo inagotable. Joyce Carol OatesColwin es como usted y como yo, con un encanto y una falta de pretensiones que la convierten en una grata compañera, maravillosamente humana. Chicago TribuneAsi ha de ser la literatura culinaria: divertida, honda, inspiradora, sin alardes. Nigella LawsonEste libro es el compañero perfecto tanto en la mesita de noche como en la cocina. Mina Holland (The Guardian)A la escritora neoyorquina Laurie Colwin hay que leerla, y la nueva edicion de HomeCooking (1988) en castellano, Una escritora en la cocina, es la oportunidad perfecta para quienes no hayan disfrutado todavia de su prosa divertida, cercana y a la vez profunda. Cristina Jolonch (La Vanguardia)

Todas las obras incluidas en este volumen proceden de la selección realizada por el jurado del I Certamen Literario Nacional Mecenas Legionensis.Este singular concurso está organizado por la asociacion cultural PROMUSICANTES y cuenta con la inestimable ayuda de diversas entidades, tanto publicas como privadas, sin las cuales seria imposible alcanzar los objetivos de difusion, fomento y divulgacion cultural que con el se pretenden.Confiamos en que aquel que se acerque a este volumen, con la misma pasion que a todos nos mueve por el arte, se permita obtener entre estas letras la mayor de las gratificaciones.Hay un tipo de felicidad, que surge de forma inequivoca de la lectura, y que solo encuentra acomodo y alimento en el continuo e inagotable viaje que supone el paso de cada pagina.

Roberto Calasso evoca su infancia en la Florencia de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra.Una bellísima evocación de episodios de la infancia en Florencia en los años de la guerra y la inmediata posguerra: un gato de peluche, la detencion del padre tras el asesinato del intelectual fascista Giovanni Gentile, el abuelo editor, los soldados americanos vistos desde una ventana, la primera lectura de Proust con trece años, los secretos vinculos con Kafka y Pasternak, el descubrimiento del eros en unas ilustraciones de Orlando furioso de Dore, un par de cafes y una drogueria, las figuritas del pesebre en el salon de casa, el olor del polvillo de los escombros de Por Santa Maria, la decision infantil de llamarse Meme Scianca

La edición definitiva de la biografía de Leopoldo María Panero, poeta maldito.Leopoldo María Panero ocupa un espacio singular en la poesía española contemporánea, entre otras cosas porque fue, además de poeta, un personaje con notable proyeccion publica. Esta minuciosa biografia reconstruye su vida y su leyenda, que el mismo cultivo y que dio piea innumerables anecdotas, algunas ciertas y otras apocrifas.Este libro aparecio por primera vez en 1999, y esta nueva edicion ampliada y revisada recorre toda la vida del poeta hasta su fallecimiento en 2014. Por sus paginas desfilan la infancia entre Madrid y Astorga; el padre Leopoldo Panero, laureado poeta e intelectual afecto al regimen franquista, cuya temprana muerte marco a la familia; las complejas relaciones de Leopoldo Maria con su madre Felicidad Blanc y sus dos hermanos Juan Luis y Michi, todos ellos protagonistas de la mitica pelicula de Jaime Chavarri El desencanto.Se muestra tambien la condicion de miembro de la generacion de los llamados novisimos y su inclusion en la antologia de Castellet Nueve novisimos; la repercusion del potente poemario Asi se fundo Carnaby Street y el desarrollo posterior de su obra; su adiccion a las drogas y el alcohol; su vivencia de la sexualidad; sus escarceos politicos y su relacion con la locura, que lo llevo a pasar buena parte de su vida en sanatorios mentales; los amigos que lo apoyaron y los aprovechados que merodeaban a su alrededor; su vocacion transgresora, sus iluminaciones visionarias y su personalidad siempre en conflicto, al borde del abismo.Este esplendido libro explora y explica al personaje en toda su complejidad. Es, sin duda, la biografia definitiva de Leopoldo Maria Panero, el gran poeta maldito de la literatura española contemporanea.