eBooks de Estudios literarios, página 7 de 803

Este volumen presenta los resultados de una investigación que recibió el apoyo de la Beca de Investigación Científica Básica SEP-CONACYT 2018, así como de la Dirección de Investigación de la Universidad Iberoamericana. Continua la exploracion iniciada en los textos: Posmodernidad en la Literatura Infantil y Juvenil, y Neosubversion en la LIJ Contemporanea: una aproximacion a Mexico y España, estudios en los que se destacan cuatro modalidades de la produccion neosubversiva de la LIJ contemporanea: el neorrealismo, el neorromanticismo, el humor posmoderno y la recuperacion de la memoria. Este ultimo movimiento artistico comenzo en editoriales estatales e independientes y en el siglo XXI se convirtio en un boom con multiples colecciones que recuperan la memoria individual, colectiva y cultural, en nueve generos literarios que en un dialogo interdisciplinar detallamos y ejemplificamos en este libro.

Escribir es aprender a contar hacia atrás, es una obra autobiográfica de gran lirismo en el que cada uno de sus textos es una ventana abierta a su mirada y trayectoria vital.La obra aborda la afectividad, la identidad personal y la homosexualidad. El autor trata estos temas desde diferentes perspectivas: desde la soledad y la ausencia de referentes en la infancia y en el medio rural a las busquedas en la adolescencia, intercalando reflexiones y hechos personales. Algunos textos dedicados a su padre (leñador y deportista rural) son especialmente emotivos.A medida que la obra se desarrolla y las vivencias del autor nos conducen a la ciudad, las experiencias en torno a la vida urbana adquieren un mayor peso en el desarrollo de la obra, la obesidad, la identidad, la gentrificacion, las contradicciones del colectivo LGTBI, la madurez, la relacion de pareja y el amor, el estres y la ansiedad o la reflexion sobre la literatura, hasta llegar a acercarse en algunos momentos a un dietario.

A principios del siglo XX, la afición al ajedrez se extiende entre la pequeña burguesía murciana que frecuentaba el Círculo de Bellas Artes y el Casino, comenzando a disputarse los primeros torneos bajo el auspicio del Club Golmayo, cuyos miembros principales serian participes en la creacion de la Federacion Española de Ajedrez. Su figura mas destacada, el doctor Jose Aguilera Bernabe, es el protagonista de esta novela, en la que se combinan la narracion secuencial de la vida del protagonista a lo largo de la etapa monarquica de Alfonso XIII, la II Republica, la guerra civil y la posguerra junto a su periplo deportivo y vital, y la ficcion en el relato de su vida sentimental y profesional, al objeto de hacer mas ameno para el lector el transcurso de los hechos que en ella acontecen. Personajes reales y ficticios se entremezclan durante toda la historia, al igual que los eventos que en ella se describen, en una agradable travesia por la historia de una de las figuras clave del ajedrez murciano y español.

Unos diez años después de las primeras aventuras de Don Quijote, Miguel de Cervantes vuelve a la carga, esta vez para rebelarse contra el plagio de su obra. Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière s

Un viaje biográfico al exilio porteño de Witold Gombrowicz.En agosto de 1939 un buque llega a Buenos Aires con una delegación de empresarios, diplomáticos y periodistas polacos a bordo. A los pocos dias, el capitan recibe la orden de regresar frente al inminente comienzo de la guerra en Europa. En el ultimo momento, uno de ellos decide desembarcar y quedarse en puerto. Asi es como empieza la inesperadamente larga estadia argentina de uno de los narradores imprescindibles del siglo XX: Witold Gombrowicz.Extranjero en todas partes arranca justo en ese instante crucial. El libro recorre la vida del autor de Ferdydurke al mismo tiempo que ofrece una serie de claves para la lectura de su obra. Con la ayuda de sus propios escritos y de entrevistas a discipulos, escritores y academicos, Mercedes Halfon despliega una biografia singularmente vivida y atravesada por un sutil sentido del humor, que cubre un periodo apasionante en el que Witold Gombrowicz se gana la vida a duras penas, frecuenta cafes, librerias y salones, viaja entre la capital y el interior, escribe y procura situarse como autor.Con inteligencia, rigor y una prosa limpia y elegante, la autora se adentra en el panorama cultural bonaerense de entre finales de los años treinta y comienzos de los sesenta para entregar el retrato no solo de una personalidad literaria unica, sino de toda una epoca.

Por primera vez, el Delibes más familiar a través de una mirada íntima y universal.«Germanito, hijo. Estate tranquilo que no pierdo mi saque desde el 72.»Con estas palabras tranquilizadoras cruzábamo

Divertida y exitosa comedia, narra con sátira las desventuras de Orgón al caer bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, a quien encuentra todas las bondades y que, en realidad, busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los unicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgon y su madre Madame Pernelle.

A través de esta sátira, Moliere critica a los literatos pretenciosos y a las damas de la corte de su tiempo, así como la hipocresía reinante en la sociedad del momento. En esta comedia ácida la arrogancia de las "mujeres sabias", Armanda, Filaminta y Belisa, y de su principal referente, el "erudito" Trissotin, contrasta con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo unico objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, mas preocupado por satisfacer su estomago que por cultivar su espiritu.

¿Cómo es que los hombres se convirtieron en las estrellas de la escena intelectual mexicana? Macholiteratura analiza las mañas del oficio y revela que, a veces, el genio literario se apoya en los privilegios que los hombres se extienden entre si y que lxs demas permiten. La formula de contarse entre los "mejores" escritores se basa en gestos superficiales, como vestuarios conformistas y expresiones serias, asi como tecnicas mas complejas, incluyendo redes de amistad, egresados que se vuelven maestros y una herramienta distintiva, el poder de cambiar entre dos roles: el defensor de las reglas y el rebelde contra las mismas reglas. En la literatura y el cine, las obras claves hechas por hombres se apoyan en la obscenidad como señal de pensamiento original, lanzan tematica negativa vista como seria y proponen narrativas frias y poco articuladas sobre el bullying, solo para galardonarse con el respeto critico por la maxima expresion artistica. Para fundamentar la idea de que la "rebelion es conformarse", Macholiteratura revisa un extenso espectro de ejemplos, siempre regresando a tres figuras, nacidas aproximadamente dos decadas entre si: Juan Rulfo (con Pedro Paramo), Jose Emilio Pacheco (con Las batallas en el desierto) y Guillermo Fadanelli (con Mis mujeres muertos entre otras obras). ¿Por que creemos que los hombres mexicanos son capaces de interpretar el papel de intelectual? Macholiteratura responde a la pregunta desde una mezcla creativa de fuentes entrevistas, archivos y criticas, y plantea una conversacion provocadora sobre el arte y el performance de genero.

Harpagón es el hombre más rico y temido del barrio. Vive obsesionado por no gastar ni una moneda. Cada gesto, cada emoción, cada relación queda sometida al cálculo y al ahorro. Cuando decide casar a su hija y a su hijo sin importar sus sentimientos y ademas cortejar el mismo a una joven de la que esta enamorado su propio hijo la familia estalla en una comedia de enredos tan cruel y comica como hilarante.Moliere convierte la avaricia en un espejo que nos hace reir porque nos reconocemos. Una satira eterna sobre el poder del dinero, el miedo a perderlo y la fragilidad de las pasiones humanas.

La odisea de Miguel de Cervantes: Breve biografía del Manco de Lepanto recorre, con ritmo ágil y claridad narrativa, la vida del autor más universal de las letras hispanas. Rafael Izquierdo nos invita a acompañar a Cervantes desde su juventud errante hasta la gloria literaria alcanzada con Don Quijote de la Mancha, sin eludir los episodios que marcaron su destino: la batalla de Lepanto, la prision de Argel, las dificultades economicas y la perseverancia frente a la adversidad.Mas que una simple biografia, este libro es un retrato humano y cercano del hombre tras el mito: un escritor que, entre luces y sombras, convirtio su experiencia vital en una obra inmortal. Una lectura breve pero imprescindible para adentrarse en la apasionante odisea de quien dio voz al caballero de la triste figura.

La novela es un amor a primera vista entre algo que nos llamó la atención hace dos segundos o treinta años y la página vacía. Algo que nos identifica o nos aleja. Sin embargo, aunque pueda hacernos un poco mas felices, la novela no busca nuestra felicidad. Quiza sea por eso que Federico Jeanmaire se sento a escribir este libro sin dudar: no queria escribir otra novela, tampoco un ensayo. Se propuso, entonces, hablar sobre la vida y la novela. Y el amor. La singular cadencia de su escritura puede, por momentos, distraernos de su proposito, pero es, en su integridad, un texto que ilumina por completo a quien escribe o tiene el impulso de hacerlo. Tambien a quien lee o necesita escapar de lo absurdo de la existencia. Ademas de notas ocultas sobre el oficio, hay historias personales: la del autor con su hijo, la del autor frente a su madre anciana y, por supuesto, la de por que escribir o para que leer. "Escribir novelas nos ayuda a vivir. Ponemos entre parentesis el mundo, el verdadero, para lanzarnos al encuentro de otro mundo, uno imaginado. No hay nada mejor que poner entre parentesis el mundo verdadero para vivir sin angustias. Hacemos algo, pensamos todo el tiempo en eso, nos apartamos y nos olvidamos hasta de nosotros mismos y nuestras penurias. Algo parecido les ocurre a los lectores de novelas" (Federico Jeanmaire).

La única verdad es la ficción, propone Julia Coria y da vuelta el debate sobre la literatura del yo: lo único que está más en boga que la autoficción es criticarla. Discute, con ella misma, con sus alumnos, con sus colegas y mas que nada con quienes se embarcan en combatir esta forma de escritura. Con la misma pasion, va salpicando cada uno de los capitulos de este libro con sugerencias sencillas, no por ello menos poderosas, sobre la experiencia, personal y de otros autores, de escribir la propia vida: que hace falta para detectar que el texto falla, que o cuanta fidelidad le debemos a la vida real, en que medida esa fidelidad seria posible o deseable, cuanto idealizamos lo anodino o nos enviciamos con detalles sin importancia mas que para el autor. Hacia el final nos deja lo que ella llama su unico consejo real de escritura: si no quieren escribir una historia, no la escriban; si quieren escribirla, agarren la pala. En El ombligo del mundo, Julia Coria se mete en la discusion acerca de la autoficcion. Muestra sus armas, se pelea con los dichos de otros, pero siempre desde un lugar no definitivo. Duda, sigue adelante, da ejemplos y contraejemplos, vuelve sobre sus pasos. Discute. Julia Coria, discute. Y no lo hace a los gritos. Utiliza para ello su aventura personal con la escritura. Tambien la aventura de muchos otros escritores y escritoras. Me gusta mucho lo que ha hecho" (Federico Jeanmaire, del prologo).

"¿Qué es lo infantil en un libro? O ¿qué es un libro para niños? Florencia Gattari pregunta, ensaya respuestas, arriesga. Avanza con belleza y precisión en su propio costurero de la mente, y nos da una definicion. O varias. Porque se mueve en un territorio no definitivo, en un lugar que no arrincona: el de la ficcion. Para eso, Florencia Gattari se sirve de recuerdos de su propia infancia y la de otros, de anecdotas, lecturas, conversaciones con pacientes y postales que de tanto mirar hablan: en una sala de espera, en una plaza, en un viaje a Tornquist. Inicios, Terquedades y Pasar a otra cosa son las partes que componen este libro y arman un entramado donde hacer pie o donde seguir con el devaneo, un lugar para pensar, rodear y decir aquello sobre lo que habla sin saber pero igual habla: escribir para chicos y chicas. Florencia, claro, no pone como ejemplo sus propios textos. Nos trae en cambio a Maria Teresa Andruetto, a Graciela Cabal, a Ema Wolf, a Nora Hilb, a Alejandra Pizarnik, a Alicia Genovese. Y entonces Tengo hasta ahi tiene un ahi muy amplio. ¡Miren eso! ¡Y eso! ¡Y eso!, parece señalar. Un ahi que es muchas veces otros libros. Lo mas generoso que una escritura puede hacer" (Laura Wittner, del prologo).

Fueron más de 250 internas del Centro Penitenciario quienesrespondieron a las dos convocatorias del concurso epistolarCartas de Mujer, 2015/2016 y 2023/2024. Durante semanas,colaboradoras del proyecto acompañaron a las participantescomo guias en el proceso escritural, promoviendo la explora-cion intima a traves de la palabra.Sesiones de lectura, orientacion directa, dinamicas ludicascomo juegos oraculares, espacios de reflexion y conversacionabierta y franca, fueron parte de las metodologias utilizadaspara apoyar a estas mujeres en su proceso creativo. Para mu-chas, fue una experiencia mas introspectiva y terapeutica queliteraria; sin embargo, en varios textos emergio una voz po-tente, capaz de atrapar al lector y hacerlo parte de una historiacompartida.Mujeres, dolor, encierro, palabras, intimidad y ansias delibertad son los hilos que tejen este libro, que reune las 32cartas ganadoras de ambas versiones del concurso. Un testi-monio colectivo que da cuenta del poder transformador de laescritura y del valor de ser escuchadas incluso tras las rejas."La lectura de las cartas autobiograficas de mujeres quecumplen penas de presidio con diversas condenas, exigedel lector un fuerte compromiso emocional. Es inevitableno evocar con algunas de estas escrituras testimonios li-terarios, clasicos incluso, que incursionan en el mundo dela culpa, el castigo, el deseo y la expiacion, en verdaderosexamenes descarnados del mundo interior de la psiquisa la manera de "Memorias del subsuelo" de Dostoievski.Mutatis mutandis, las tinieblas y la luz de estas cartas nosmueven a pensar en almas sufrientes y destinos inciertos,que pueden ser redimidos en parte a traves de la escritura." Daniel Swinburn. Presidente del jurado

Las Bucólicas, también conocidas como Églogas, son la primera obra del poeta romano Publio Virgilio Marón (Virgilio), escritas entre los años 42 y 39 a.C. Este conjunto de diez poemas pastoriles combina la idealizacion de la vida rural con profundas reflexiones politicas, filosoficas y personales, ofreciendo una vision lirica de la relacion entre el ser humano, la naturaleza y el poder.Inspiradas en la tradicion griega de Teocrito, las Bucolicas presentan un mundo de pastores que dialogan sobre el amor, la amistad, la perdida y la poesia, situados en un paisaje sereno y armonioso. Sin embargo, bajo esta apariencia de simplicidad, Virgilio introduce temas contemporaneos, como las guerras civiles romanas, el despojo de tierras y la busqueda de paz en tiempos de inestabilidad. Cada egloga ofrece una mirada distinta sobre la condicion humana, combinando belleza literaria con un trasfondo de melancolia y esperanza.Entre las mas destacadas se encuentra la Egloga I, donde el pastor Titiro celebra su libertad gracias a un "joven dios" (una alusion a Octavio Augusto), mientras Melibeo lamenta su exilio; y la Egloga IV, conocida como la "Egloga mesianica", que anuncia el nacimiento de una nueva era de prosperidad y pureza, interpretada a lo largo de los siglos como una profecia simbolica. Las demas eglogas exploran amores frustrados, rivalidades poeticas y el ideal de una vida sencilla y natural, libre de las corrupciones urbanas.

Sheila Heti reinventa el género del diario en estas memorias, versionadas y prologadas por Sara Barquinero «Un clásico del futuro. Una gran idea perfectamente ejecutada».Zadie Smith«Algunos de mis es

Esta obra trae crónicas, retratos y relatos inspirados en la historia de los Milán en Villa Mercedes de San Luis. La típica casa chorizo, las cercanías del barrio, las plazas, los clubes y los negocios pintan el paisaje donde transcurrio la vida familiar. Resulta un intento de rescatar las huellas de la memoria sobre las personas, de los abuelos y de sus hijos, para retratarlos en su particularidad, destacando los rasgos y los modelos de identidad, los modos de proceder, las anecdotas que protagonizaron, sus gustos y costumbres. La ciudad de Villa Mercedes, en el relato, constituyo un personaje mas, que da cuenta de su fundacion y desarrollo, de las caracteristicas de su poblacion. La narracion cobra un estilo autobiografico basado en los recuerdos infantiles y de la adolescencia de su autora.

A corazón abierto no es solo un libro: es una confesión, un grito, una herida hecha palabra.Fer Solaz se anima a narrar su vida desde las cicatrices más profundas: ¿Hasta qué punto podemos fingir que todo esta bien sin rompernos por dentro?Este libro abre las puertas a un viaje intimo y profundo, donde las heridas, los silencios y las ausencias encuentran su voz. Con un estilo sensible y directo, invita a mirar de frente lo que duele y, a la vez, a descubrir la fuerza que nace al vivir a corazon abierto.Cada pagina plantea preguntas que nos interpelan: ¿cuanto de lo que callamos habla mas fuerte que las palabras? ¿Que parte de nosotros se reconstruye cuando dejamos de ocultarnos?Una obra que no ofrece respuestas definitivas, sino que acompaña al lector a reconocer su propia vulnerabilidad y a transformarla en verdad, arte y vida.

Este inédito de René Girard reúne varios ensayos estéticos sobre Saint-John Perse y Malraux, Stendhal y Valéry, Freud y Proust, Nietzsche y Wagner que abarcan treinta años de investigación. Girard esta acostumbrado a poner a dialogar unas obras con otras, y este volumen es tambien continuacion de dos conversaciones, donde la dimension "interdividual" se despliega con naturalidad, con todos sus riesgos y sorpresas.Morir a si mismo y renacer a los demas, pero tambien morir a los demas y renacer a si mismo: tal es el doble movimiento de la "conversion novelesca", donde el arte se trasciende a si mismo. Rene Girard evoca con una intensidad inusual su amor por el romanticismo, pero tambien lo que lo acerca y lo aleja del arte moderno y contemporaneo.