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En el Universo V, en el año 2.005, grandes problemas de peleas raciales se incrementan por el mundo, provocados por supuestos clones humanos de diferentes razas. El gobierno de Los Estados Unidos selecciona a tres especialistas en combate para detener la crisis: Laura Dean, hija del General Dean y lider del grupo; Valdor Gutierrez, miembro del clan La Unidad y Mimus, un "Spectrum" (criatura fantasmal con poderes electricos) creado por cientificos del Area 51 como arma en los tiempos de la Guerra Fria.Sin embargo, inevitablemente, una amenaza extraterrestre aterroriza a los habitantes del planeta. Los alienigenos, denominados "Enitrones", vienen a La Tierra para obtener alimento para sus congeneres, y, lamentablemente, la raza humana forma parte de su cadena alimenticia. Afortunadamente, entre los Enitrones, hay un grupo "conservacionista", quienes intentan proteger a los humanos y el ecosistema del planeta Tierra.Coincidentemente, dos individuos se unen al equipo de Laura Dean; U-Droid, un enitron conservacionista, quien, se encontraba escondido en Islandia; y Zarmuel, un guerrero raptor sapiens, proveniente de un universo en el cual, los dinosaurios siguen rondando por La Tierra en el Siglo XXI, quien fue transportado a este universo por error.Aunque, nadie sabe que, detras de la crisis racial y la invasion alienigena que esta ocurriendo por en el mundo, unos enemigos tras las sombras, estan planificando la conquista o la destruccion de este universo alternativo.

Borges, fuente inacabable de posibles miradas y comprensiones. Jorge Luis Borges, el autor, el notable de la palabra, de su uso, las variadas combinaciones, los temas, el estilo en prosa y en verso. La entrada, el pre, el antes, la preparacion, es la musica. No porque Borges haya sido musico en sentido profesional, o hubiera sido auditor especializado. Sino porque su obra rezuma musica, es en y por la musica. ¿Siempre? No me animo a decirlo. ¿Muchas veces? Si, e intento mostrarlo y demostrarlo.Con estas palabras Ana Lucia Frega emprende en esta obra la exquisita tarea de reconocer (en el doble sentido del termino) la dimension musical de la produccion literaria borgeana. Una aproximacion a Jorge Luis Borges original y osada a la vez. Osada porque de el se ha dicho que no tenia oido, que no asistia regularmente a conciertos, que no le gustaba la opera... Pero Borges, que tantas veces se ha preguntado a lo largo de su vida acerca del sentido y del significado de la musica, comprendia su ser mas profundo, se interrogaba acerca del valor y sentido de la palabra frente a la posibilidad expresiva de la musica, dominaba en plenitud el profundo significado musical de la imagen, de la alusion, de la retorica. Su propia produccion era, en los sentidos que esperamos el lector pueda descubrir, musica.Gracias a una tarea de investigacion que comporto años de trabajo y culmino con tres conmovedoras conferencias impartidas en Buenos Aires (dos de ellas en la sala Raul Cortazar de la Biblioteca Nacional), Ana Lucia Frega nos propone un recorrido en detalle, profundo y luminoso, por momentos intimo, sobre toda la obra escrita y publicada de Jorge Luis Borges.

Esta obra nace del pódcast Pienso y no sé nada, de Alejandro Brianza, que busca sistematizar, con vocabulario simple y tono ameno, todo el material complementario recomendado en sus clases de Metodologia y Taller de Tesis. El autor va un paso mas alla y nos propone un manual de metodologia orientado, especificamente a la confeccion del plan de tesis. Cada tema cuenta con su respectiva introduccion, definiciones de los conceptos clave y descripciones sobre la relacion entre sus elementos constitutivos. Tambien se ofrecen consejos, recomendaciones, modelos y ejemplos de gran utilidad para superar los bloqueos que suelen aparecer en los primeros pasos de todo proyecto de investigacion. Por eso, este libro se vuelve un material de consulta invaluable para la biblioteca de aquellas personas que estan adentrandose en un proceso de tesis y buscan, a la vez, una aproximacion actualizada y dinamica a la metodologia de la investigacion.

Las páginas de este libro ven luz después de muchos años buscando el sentido de la vida. O, al menos, de mi vida. En ellas relato las experiencias que me marcaronMi inquietud por no acatar lo que «s

La obra de cada uno de los escritores reunidos en este libro, mujeres y hombres, poetas y narradores, aporta un resplandor único a las luces de la literatura mexicana. Si existiera algún manifiesto firmado por parte de estos autores, tal vez diria, en palabras de Octavio Paz: "La literatura es nuestro oficio y nuestra pasion. Cierto, la literatura no salva al mundo; al menos, lo hace visible: lo representa o mejor dicho lo presenta. A veces, tambien, lo transfigura; y otras, lo trasciende". Y esto es lo que han hecho los escritores aqui convocados: por medio de la palabra de su creacion poetica y narrativa, que trasciende por su propuesta estetica, vuelven visibles aspectos unicos de la realidad del mundo. El libro comienza con el ensayo dedicado a la novela Los de abajo (1915), de Mariano Azuela, pasando por autores como Carlos Pellicer, Salvador Novo, Carlos Fuentes, Elena Garro, Amparo Davila, Sergio Pitol, Elsa Cross, Luis Zapata y termina con La doble vida de Jesus (2014), de Enrique Serna. Lo que abarca cien años de literatura mexicana. Cada ensayo es independiente, asi como su acercamiento critico. La unidad del libro se sostiene en la aportacion significativa que cada uno de estos autores ha hecho a nuestras letras: la inauguracion de la Novela de la Revolucion; la fusion de la militancia politica con la poesia de la vanguardia; el realismo magico; la narrativa de autoficcion; la vision de los Estados Unidos; el relato gotico; la poesia y narrativa homoerotica; la creacion de la identidad espiritual desde la perspectiva oriental y la experiencia poetica; la novela donde permea el crimen organizado.

Unalecturaesencial paracomprenderporquéellegado de Shakespearesigue vivoennuestracultura.William Shakespeare es uno de los pilares fundamentales de la literatura universal. Pero ¿qué tiene su escritura para trascender mas alla de los siglos?En 1765, el gran critico ingles Samuel Johnson abrio su edicion de las obras de Shakespeare con este texto, un prefacio impecable que analiza como el autor capturo la esencia de la naturaleza humana, combinando tragedia y comedia, lo sublime y lo cotidiano, en un equilibrio unico.Atento a las implicaciones morales de las narrativas de Shakespeare, Johnson logro elevar el estatus de la propia literatura gracias a esta lectura esencial que nos recuerda por que sus obras siguen siendo imprescindibles para entender nuestra propia humanidad.Unlibro ideal paraadentrarseen lamente de uno delosmayoresgeniosliterarios de lahistoria.

Seguramente no se equivocaban los antiguos griegos cuando decían que «están los vivos, están los muertos y están los que surcan los mares». Soltar amarras, ver desaparecer la costa o sentir la carici

"Carta a un rehén" constituye una de las obras menos convencionales de Antoine de Saint-Exupéry, donde despliega un profundo estilo epistolar y meditativo. A través de la carta dirigida a su amigo Leon Werth, Saint-Exupery revela tanto los horrores de la Segunda Guerra Mundial como su defensa incuestionable de la dignidad humana. Su prosa lirica acude a metaforas y reflexiones que trascienden la anecdota personal para situarse en un contexto europeo asolado por la ocupacion nazi, reafirmando valores universales como la fraternidad y la solidaridad frente al absurdo de la violencia. El texto se mueve entre el documento testimonial y la filosofia existencialista, estableciendo un puente entre el individuo y la colectividad oprimida. Saint-Exupery, aviador y novelista frances, forja su personalidad literaria entre las experiencias de vuelo y la inestabilidad de su epoca. Su compromiso con la justicia y su sensibilidad frente al sufrimiento humano lo convierten en un testigo privilegiado de los estragos belicos. La relacion profunda con Werth amigo, escritor y judio perseguido otorga al libro un trasfondo de sincera preocupacion y amistad que lo hace todavia mas entrañable y autentico. Recomendar "Carta a un rehen" resulta indispensable para quienes deseen comprender como la literatura puede ser refugio, denuncia y acto de resistencia etico. Es una lectura breve pero profunda, ideal para estudiantes, amantes de la historia y todo lector que valore el humanismo y la reflexion sobre la condicion humana en tiempos de adversidad.

La carta de amor de Colm Tóibín a una ciudad en continua transformación. «La ciudad ha cambiado; la ciudad sigue siendo la misma». Colm Tóibín comienza así el prólogo exclusivo de esta edición espec

Jesusón era un muchacho poco común: gigantesco, fuerte, bondadoso y muy querido en el pueblo; lo mismo sacaba un burro del lodo, que un camión atascado; jalaba una barcaza llena de gente o hacía el trabajo de muchos hombres en el campo. Los pequeños lo querian por sus nieves que vendia en tiempo de calor y por su mascota, una ardilla "inquieta como un niño travieso". Pero todo cambio cuando Jesuson conocio a una bella jovencita, "blanca como la flor del ajonjoli".

La prisionera, de Marcel Proust, es el quinto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido, y ofrece una introspectiva y compleja exploración del deseo, los celos y el control en las relaciones humanas. La novela narra la convivencia del narrador con Albertine, a quien mantiene recluida en su casa bajo una vigilancia obsesiva, mientras lucha con su creciente inseguridad y el temor constante de ser traicionado. A traves de este vinculo tenso y desequilibrado, Proust examina las contradicciones del amor posesivo y la ilusion de poder retener al otro.Desde su publicacion, La prisionera ha sido reconocida por su aguda profundidad psicologica y su estilo introspectivo. La obra descompone el tiempo interno de los personajes y analiza con minuciosidad las emociones mas intimas, reflejando la maestria de Proust en capturar los matices del pensamiento humano. Con una prosa densa y refinada, la novela se convierte en un retrato del alma atrapada por la pasion y el autoengaño.La relevancia perdurable de La prisionera reside en su capacidad para revelar los mecanismos ocultos del deseo y la fragilidad de las relaciones marcadas por la dependencia emocional. Es una meditacion inquietante sobre la libertad, la identidad y el sufrimiento que puede generar el amor cuando se convierte en encierro.

La fugitiva es el penúltimo volumen de la monumental serie En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. La novela se centra en el tumulto emocional del narrador tras la partida y posterior muerte de Albertine, la mujer a quien amo y al mismo tiempo mantuvo bajo su control. A traves de sus reflexiones obsesivas sobre su ausencia, Proust explora temas como la memoria, los celos, la ilusion de la posesion y la complejidad del deseo humano.Este volumen profundiza el retrato psicologico del narrador, revelando las contradicciones del amor y la persistencia del anhelo mas alla de la presencia fisica. Proust examina como la mente reconstruye y transforma la realidad frente al duelo, utilizando la memoria no solo como una herramienta para recordar, sino tambien como un medio de supervivencia.La fugitiva ha sido celebrada por su intensidad introspectiva y su sutil exploracion de la perdida y la identidad. Continua la profunda meditacion de la serie sobre el tiempo, el arte y la vida interior, ofreciendo al lector un encuentro intimo y enriquecedor con la fragilidad de las emociones humanas y el poder del recuerdo.

En esta obra autobiográfica Thomas Mann relata los acontecimientos más relevantes de su vida, su ansia de independencia y libertad, detalles sobre la construcción de sus obras y las fuentes en las que se inspiro. Ademas, escribe acerca de las similitudes entre su propia vida y la de sus personajes, claramente visibles, por ejemplo, en su gran novela Los Buddenbrook; la singular experiencia sobre el tiempo que paso su mujer Katia en Suiza, cuando esta enfermo de los pulmones, tal como la describio en La montaña magica, y otras influencias menos estudiadas, como la inspiracion para los personajes del ciclo novelistico de corte biblico Jose y sus hermanos, segun apunta Andres Sanchez en su esclarecedor ensayo final sobre la vida del escritor.

El tiempo recobrado, el volumen final de la monumental obraEn busca del tiempo perdido de Marcel Proust, actúa tanto como culminación como revelación. En esta última entrega, el narrador se enfrenta al paso del tiempo, a la fragilidad de la memoria y a la posibilidad de redencion a traves del arte. Mediante el regreso a lugares y rostros familiares, ahora transformados por la edad y la guerra, descubre que el tiempo, antes percibido como una fuente de perdida, tambien puede ser el origen del sentido y de la creacion artistica.La novela profundiza en la exploracion de la memoria involuntaria, representada especialmente a traves de experiencias sensoriales que despiertan impresiones enterradas del pasado. Estos momentos revelan una continuidad oculta bajo la aparente fragmentacion de la vida. A medida que el narrador comprende su vocacion de escritor, El tiempo recobrado se convierte en una profunda meditacion sobre el papel del arte en la trascendencia del tiempo y en la restauracion de la coherencia de la experiencia vivida.La relevancia perdurable de El tiempo recobrado reside en su profundidad filosofica y su innovacion literaria. Cierra la narrativa con la revelacion de que la verdadera comprension no se encuentra al escapar del tiempo, sino al abrazarlo reconociendo los patrones que conectan el pasado, el presente y el futuro. Al hacerlo, Proust afirma que, mediante la memoria y el arte, lo efimero puede volverse eterno.

Ésta es la vida de Pedro Sin Nombre, un desvalido niño que vivía en un reino de la antigua Francia. Tras ser injustamente castigado y desterrado, jura regresar a cobrar venganza al déspota Conde Bernardo, causante de su desgracia. De la mano de fantasticas criaturas acuaticas, aprendera en su juventud las artes para convertirse en caballero y lograr volver a dicho reino. Luego de feroces torneos y cruentas batallas, Pedro encuentra su destino, pero ¿como lo logro? En este libro podras leer su historia.

El mundo de los Guermantes, de Marcel Proust, es el tercer volumen de su monumental obra En busca del tiempo perdido, y marca una transición clave entre la infancia nostálgica y la compleja vida adulta del narrador. En esta parte, el protagonista se adentra en el refinado y exclusivo circulo aristocratico de los Guermantes, donde observa de cerca las sutilezas del poder social, las apariencias y la decadencia de una clase que se aferra a su prestigio. A traves de un estilo introspectivo y minucioso, Proust retrata con ironia y profundidad la vida mundana y las transformaciones del deseo, la memoria y la identidad.Desde su publicacion, El mundo de los Guermantes ha sido reconocido por su analisis sutil de la psicologia social y por su capacidad de captar el flujo del pensamiento interior. La obra aborda temas como el esnobismo, la fragilidad de las relaciones humanas y la fugacidad del tiempo, consolidando a Proust como una de las voces mas originales de la literatura moderna.Su relevancia perdura en la forma en que revela las estructuras invisibles que rigen la sociedad y en su poderosa meditacion sobre la percepcion y el recuerdo. El mundo de los Guermantes continua fascinando por su mirada lucida y melancolica, invitando al lector a cuestionar los vinculos entre realidad, memoria y representacion.

Por el camino de Swann es la primera parte de En busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor francés inicia una profunda exploración de la memoria, el tiempo y la identidad personal a traves de la narracion de experiencias aparentemente cotidianas. Ambientada en la alta sociedad francesa de fines del siglo XIX, la obra observa con aguda sensibilidad los matices de la vida interior del narrador, revelando como los recuerdos se activan por estimulos sensoriales, como el famoso episodio de la magdalena.Mediante personajes como Charles Swann y Odette de Crecy, Proust examina la naturaleza del amor, los celos, la percepcion subjetiva y el papel del arte como medio para dar sentido a la existencia. Su estilo introspectivo, marcado por largas frases y asociaciones libres, propone una forma de narrativa que privilegia la conciencia sobre la accion, el recuerdo sobre el hecho, desafiando las convenciones literarias de su tiempo.Desde su publicacion, Por el camino de Swann ha sido reconocido como una obra clave de la literatura moderna, no solo por su innovacion estilistica, sino por su capacidad de retratar con precision los mecanismos de la mente humana. El modo en que articula el paso del tiempo, la fragilidad de las emociones y la construccion subjetiva de la realidad ha influido profundamente en generaciones de escritores y lectores.

A la sombra de las muchachas en flor es la segunda parte deEn busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor profundiza en los temas de la memoria, la sensibilidad y el despertar emocional a traves de la mirada de un joven protagonista que inicia su descubrimiento del amor y del deseo. Ambientada en el contexto de la alta sociedad francesa de finales del siglo XIX, la novela examina el refinamiento, las convenciones sociales y las primeras experiencias amorosas en un entorno marcado por el ocio, la observacion minuciosa y la introspeccion.Desde su publicacion, A la sombra de las muchachas en flor ha sido reconocida por su estilo lirico y su capacidad para capturar la fugacidad del tiempo y la intensidad de las percepciones juveniles. A traves de encuentros con personajes como Gilberte, las jovenes del balneario de Balbec y el artista Elstir, Proust construye una narrativa donde lo aparentemente trivial se convierte en revelador, y cada gesto o paisaje es un eco del alma.La vigencia de esta obra radica en su poder para transmitir la complejidad de las emociones humanas y la manera en que el pasado se entrelaza con el presente en la construccion de la identidad. Al explorar las primeras pasiones, la busqueda estetica y la relacion entre arte y vida, Proust invita al lector a contemplar la profundidad de la experiencia individual en constante transformacion..

Sodoma y Gomorra , de Marcel Proust, es el cuarto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido y representa una inflexión clave en la exploración del deseo, la identidad y la complejidad de las relaciones humanas. En este tomo, Proust profundiza en la homosexualidad masculina y femenina, abordando con aguda sensibilidad las dinamicas sociales que ocultan y revelan este aspecto de la vida afectiva. A traves de observaciones minuciosas y una prosa introspectiva, el narrador examina las vidas secretas de personajes como el baron de Charlus y Albertine, desnudando las hipocresias y contradicciones de la alta sociedad francesa de principios del siglo XX. Desde su publicacion, Sodoma y Gomorra ha sido valorada por su audacia tematica y por la sofisticacion con la que Proust entrelaza el deseo con la memoria, los celos y la percepcion del tiempo. El volumen amplia la dimension psicologica de la obra, cuestionando las normas morales y los convencionalismos que rigen las relaciones intimas. Su estilo denso, lleno de matices y digresiones, exige un lector atento, pero recompensa con una riqueza inigualable de matices humanos. La relevancia perdurable de Sodoma y Gomorra reside en su capacidad de iluminar zonas oscuras de la experiencia afectiva y social, anticipandose a debates contemporaneos sobre genero, sexualidad y libertad individual. Proust convierte la introspeccion en una herramienta de conocimiento profundo, mostrando como lo intimo y lo social se entrelazan en una red de deseos, miedos y mascaras.

«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo».Borja Hermoso, Babelia, El PaísCon su reconocida erudición y su incontenible instinto narrativo, George Steiner nos ad