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Lo que el 20 se llevó trata sobre el acto de resistir. Aguantarte las ganas de salir, de abrazar a tus seres queridos, de asistir a una fiesta, a un partido de futbol, a un sauna público, a un concierto, a cualquier lugar donde el calor humano reinara.Mas que una antologia de textos sobre el tema, este libro es una fiesta. Esa reunion que se antojaba imposible antes de que se distribuyera la vacuna. Si piensan que ya se ha escrito todo sobre la pandemia basta asomarse a estas paginas para encontrarse con historias que todavia no habian sido contadas. La musica, el cine, el sexo, los meseros, etcetera, conviven aqui sin necesidad de ser sanitizados. Entre la cronica, el ensayo personal y el reporte emocional, los testimonios que el lector tiene entre las manos son un vistazo al mundo interior propiciado por el alineamiento.

Un fino análisis de la sociedad y las costumbres finlandesas desde la irónica mirada de Ángel Ganivet, realizado durante su estancia en dicho país en calidad de cónsul y contado a sus conocidos en fo

En el prólogo del libro, Alberto Vital dice: "Los papeles de un gran escritor tienen, sí, carácter de documentos". Para él, permiten responder a una pregunta: "¿cómo es que Rulfo escribió esas trescientas paginas que Gabriel Garcia Marquez ha puesto a la altura de las de Sofocles, esto es, de uno de los hombres que contribuyeron a fundar la civilizacion?". En enero de 1945, Rulfo escribe: "No se lo que esta pasando dentro de mi; pero a cada momento siento que hay algo grande y noble por lo que se puede luchar y vivir. Ese algo grande, para mi, lo eres tu Estuve leyendo hace rato a un tipo que se llama Walt Whitman y encontre una cosa que dice: El que camina un minuto sin amor, camina amortajado hacia su propio funeral. Y esto me hizo recordar que yo siempre anduve paseando mi amor por todas partes, hasta que te encontre a ti y te lo di enteramente".

El pericazo sarniento es un ensayo personal, el relato sin contemplaciones de un adicto a la cocaína. Carlos Velázquez ha logrado contar su paso por el infierno con una prosa dura, directa. La mente del adicto es un misterio y Velazquez emprende ese viaje al fondo de la noche y el regresa con este poderoso libro de memorias.La droga es un paraiso artificial y un infierno real, ese reloj que marca la hora del placer cuando la coca entra al cuerpo, la desesperacion por la ausencia de la grapa, la ansiedad de un nuevo pase, la aventura de la compra en barrios donde el adicto se juega la vida. No hay ironia sin melancolia, este es el pendulo en el que oscilan estas paginas magneticas.Escritor de tonos altos y diversos registros prosisticos, Velazquez cuenta tambien el dia en que Torreon se convirtio en la ciudad mas violenta de Mexico, la noche en que Los Zetas entraron a sangre y fuego para pelear ese territorio que le pertenecia a los socios del Chapo Guzman. El pericazo sarniento es tambien el relato crudo de la Guerra del Narco en el Norte de Mexico.Un escritor no debe detenerse ante ningun tema, su vocacion ultima es el riesgo emocional. Asi ejerce su libertad Velazquez en este relato unico en nuestras letras: traer del mas alla una muestra de las regiones oscuras de uno mismo, pero tambien un trozo de la vida misma.Rafael Perez Gay

En sus crónicas, Carlos Velázquez no concede, no utiliza los lugares comunes y el exceso de adjetivos en la crítica musical. Puede hacer pedazos a bandas o personajes icónicos sin piedad, pero siempre con argumentos. Y cuando se trata de sublimar sus experiencias musicales, ya sea pop, rock o musica norteña es capaz de conmover al mas descorazonado lector.Ya sea desde la "tranquilidad" de la vida cotidiana como desde las situaciones de violencia por las que transita a veces en su entorno y en su cabeza Carlos esta siempre registrando lo que sucede mientras narra mentalmente lo que le urge escribir.No se si algun dia muera por alcohol o por drogas, lo que se de cierto es que sin escribir y sin musica, ya estaria muerto.Mariana H.

Dame la libertad para poner un fin. De diarios y cartas es un documento vivo impactante que recoge reflexiones, sentimientos y recuerdos que abarcan tres imperios alemanes y dos guerras mundiales. Leemos sobre el miedo de una madre por su familia, sobre las dudas y frustraciones del trabajo artistico, sobre su biografia politica que va desde la conviccion revolucionaria hasta la distancia critica, sobre el amor, el tiempo y la muerte. Sus experiencias personales se fusionan, en este libro, con una intensidad unica. Durante la Republica de Weimar, diseño pancartas y folletos por la causa socialista. La muerte de su hijo en la guerra y las dificultades politicas de la posguerra no detuvieron su afan artistico; de hecho, su dolor y sus dudas sobre la calidad de su obra alimentaron su creatividad. A partir de 1914 y hasta 1932, trabajo en un monumento para el cementerio belga donde estaba enterrado su hijo. Mas que una instalacion con esculturas, se trata de un testimonio de dolor y de una busqueda artistica imperiosa. Cuando los nacionalsocialistas llegaron al poder la expulsaron de la Academia de Arte prusiana, donde dictaba clases, y desde 1935 tuvo prohibido exponer. Kathe Kollwitz siguio trabajando en silencio, siempre con la porfia de quien tiene algo que decir. Murio en 1945, tres semanas antes del final de la guerra. Se trata, sobre todo, de un testimonio que cala hondo. Al final del recorrido, el lector se sentira parte de la vida de Kollwitz por la intimidad de la que ha sido testigo. Sus palabras tienen un valor atemporal y no solo por eso es que son particularmente valiosas: nos demuestran que, a pesar de todo, la esperanza nunca es vana, ni siquiera en los momentos mas oscuros.

Las CARTAS A UN JOVEN POETA son un libro distinto. Durante más de veinte años tuvieron un único lector. Publicadas por él en 1929, tres años después de la muerte de Rilke, han sido leídas y releídas por centenares de miles de lectores a lo largo del siglo. Su titulo deberia ser, quiza, Cartas al aprendiz de hombre, porque tal es su tema: ¿como llegar a ser lo que estamos llamados a ser?, ¿como entrar en contacto con la inmensa energia que habita en lo inconsciente?, ¿como transformar la conciencia poetica, creadora, capaz de captar la belleza y la grandeza de lo real? Porque poeta y hombre para Rilke son dos palabras que quieren y tienden a ser sinonimas. Quiza el secreto de este fascinante libro sea, en realidad, su tono. Al leerlo, contagia aquella vibracion dulce, serena, intima, acogedora, abierta al Todo sin ansiedad ni preocupacion y hace sentir al lector su propia vibracion y realidad en medio de la fantasmagoria masiva y quimerica de la existencia asi llamada normal. El lector encontrara en estas cartas, escritas a lo hondo y unico de cada ser humano, una presencia, una compañia y una dulzura inolvidables. No se cansara de leerlas y releerlas, especialmente en ciertos momentos de su vida. Porque en ellos, quiza cuando mas lo necesite, estas cartas y su autor le recordaran, le haran sentir, quien es, en realidad.

Vicente Aleixandre (1898-1984) mantuvo, desde los años veinte y hasta poco antes de su muerte, una intensa y extensa amistad epistolar con el pintor Gregorio Prieto (1897-1992). El poeta del 27 que logro el Premio Nobel de Literatura y el pintor que mejor supo retratar a esa generacion literaria mantuvieron una estrecha relacion a lo largo de los años, siempre dispuestos a convertir la alegria de vivir en una de sus principales motivaciones.En 1981, Prieto, quien ya habia escrito algunos ensayos sobre Garcia Lorca o Cernuda, planteo a Aleixandre la posibilidad de dedicarle un libro, un proyecto que fue bien acogido por el autor de Espadas como labios, pero que no llego a prosperar. El conjunto de cartas escritas por Aleixandre a Prieto permanecieron en el estudio del artista y solamente unas pocas vieron la luz en alguno de los trabajos del pintor, quedando la mayoria ineditas hasta la publicacion del presente volumen.Este dialogo incompleto, en el que faltan las cartas que Prieto envio a su amigo poeta quiza perdidas para siempre, nos aproxima no solo a la intimidad y el alma de Aleixandre, sino tambien a la fragua creativa del escritor; nos habla del nacimiento de algunos de sus poemarios y de un tiempo de confraternidad donde encontramos referencias a compañeros de aquel grupo poetico como Lorca, Alberti, Altolaguirre o Prados. Y, por encima de todo, se despliega en estas misivas una reivindicacion del arte, la belleza, la celebracion de la vida, junto a un lirismo que, en muchas ocasiones, hermana lo humano con lo divino.

Las 162 cartas reunidas en este volumen, en su mayoría escritas entre 1933 y 1948, constituyen un documento excepcional en muchos sentidos. Su destinatario es Georges Canetti (Georg), médico de profesion, una personalidad apenas entrevista que sin embargo despierta en sus corresponsales una enorme veneracion. Frente a el, su hermano mayor, Elias, y su mujer, Veza Taubner, despliegan el drama a menudo aterrador de su vida en comun durante unos años oscuros. Son los años de la ascendencia del nazismo en Austria y, luego, tras exiliarse los dos a Londres, de las ruinas y la miseria en la Inglaterra de la posguerra, en la que solo muy lentamente Canetti logra abrirse camino como escritor. El particular triangulo afectivo que se establece entre los dos hermanos Canetti y Veza sirve de caja de resonancia para los triangulos amorosos que se establecen entre Veza, Elias Canetti y las amantes de este. Las cartas arrojan luces enteramente nuevas sobre la vida y la personalidad del autor de Auto de fe, que contrastan de manera a menudo sorprendente con la imagen que este proyecta de si mismo en sus justamente celebres memorias. Pero sobre todo descubren la figura fascinante de Veza, que en sus cartas se revela como una escritora desbordante de genio, de excentricidad y de patetismo. El lector asiste asombrado a una constelacion amorosa por completo atipica, para comprender la cual debe aparcar no pocos prejuicios y convencionalismos. Y de paso observa desde dentro la construccion de un escritor obsesivamente volcado en su obra monumental, en la que persevera a pesar de todas las adversidades.

Por primera vez, la correspondencia del poeta Jaime Gil de Biedma.Además de uno de los grandes poetas y críticos del siglo XX, Jaime Gil de Biedma fue un extraordinario corresponsal, dueño siempre de un infalible sentido estetico, tremendamente lucido, ironico, mordaz, sentimental a veces. En sus cartas encontramos el mismo rigor, la insobornable exigencia e incluso, en ocasiones, el tono que inspiro buena parte de su poesia.El argumento de la obra reune la correspondencia literaria escrita por Gil de Biedma entre 1951 y 1989, desde el despertar de su vocacion poetica hasta los ultimos meses de su vida. El libro constituye una verdadera autobiografia intelectual donde el poeta de Barcelona relata, dia a dia, el itinerario vital y critico que le llevo a alumbrar Las personas del verbo, quiza el corpus poetico mas influyente de la segunda mitad del siglo pasado. A lo largo de la secuencia epistolar, Gil de Biedma prepara oposiciones al cuerpo diplomatico, vive en Oxford unos meses decisivos, se enamora en Paris, entra a trabajar en la Compañia General de Tabacos de Filipinas, describe su primera e intensa estancia en Manila, consolida su amistad con Carlos Barral o Gabriel Ferrater y, sobre todo, trata de averiguar como se escribe el poema perfecto.Esta correspondencia viene a iluminar aspectos hasta ahora ineditos de la obra de Gil de Biedma, ademas de ser un complemento ideal tanto a su poesia como a sus ensayos y a su diario. Y por encima de todo, este libro quisiera escenificar una conversationpiece, donde, mas alla del tiempo, se oye todavia la voz del poeta en la madrugada.

Llegar al mar. Las sílabas imitan la repetición del oleaje y su misterio, anuncian un paisaje entrañable en el horizonte, nos sitúan al pie de una aventura escrita en los espacios en blanco de la vida diaria -esos que la imaginacion y la casualidad llenan conSorpresas e invenciones. El aniversario personal, la novedad literaria, las presencias que van y vienen a compas de la querencia y la memoria, la relectura de los clasicos, el paseo por una ciudad soñada. Un elogio al oficio del microhistoriador. La musica de Los Beatles. El magisterio proverbial de Jorge Luis Borges. Los designios del cuerpo, que se debaten entre el dolor y los placeres. Este libro recoge los textos publicados entre octubre de 2012 y octubre de 2014 por Jorge F. Hernandez en su columna semanal "Agua de azar".Ciclo escritura donde la cotidianidad y la reflexion se condensan en una prosa serena y poetica, cada pagina escrita con la tinta del corazon le da la vuelta a la rutina, descubre el mensaje al fondo de la botella y revela como urgente el diario ejercicio de reinventarnos para ser quien, en el fondo, somos desde siempre.

Una correspondencia única entre maestro y discípulo: Delibes y Umbral, dos grandes figuras de nuestra literatura.Prólogo de Santos Sanz VillanuevaA finales de los años cincuenta, cuando Miguel Delibes era ya de hecho director de El Norte de Castilla, se incorporo a la redaccion del periodico un joven llamado Francisco Umbral. En tiempos dificiles marcados por la censura, el grupo de jovenes periodistas reunidos en torno al escritor vallisoletano supo hacer de El Norte un reducto de independencia que trato de ensanchar las estrechas fronteras de libertad de que entonces se disponia.La amistad iniciada en esos años entre Miguel Delibes y Francisco Umbral tuvo continuidad epistolar a partir de 1960, cuando Umbral abandona Valladolid. A lo largo de decadas, las cartas que se intercambiaron muestran la relacion afectiva e intelectual que mantuvieron estos dos grandes nombres de la narrativa y el periodismo español. Junto a experiencias personales e inquietudes artisticas, las misivas que ahora se editan en su gran parte ineditas constituyen un documento de indudable valor para conocer el panorama periodistico, politico, social y literario de una epoca especialmente interesante de nuestra historia.

Cartas a un joven poeta constituye el más hondo mensaje, procedente de un poeta consagrado, para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. En estas cartas, el poeta, ademas de exponer con una claridad y belleza sin igual sus opiniones sobre la creacion artistica, plasmo sabiamente sus ideas sobre la vida: el amor y la soledad, la muerte y la fecundidad, asi como lo sobrenatural."Kappus admiraba profundamente a Rainer Maria Rilke, que ya era una de las voces mas poderosas de su tiempo. Rilke habia estudiado en la misma academia militar que Kappus y, como el, habia asistido a las clases del profesor Horaek, un hombre sabio y bondadoso que ejercia de capellan. Animado por esas circunstancias, el joven aprendiz de poeta se decidio a escribirle, pidiendole respuestas o simples consejos. Rilke le contesto desde Paris el 17 de febrero de 1903, iniciando un intercambio epistolar que se prolongaria hasta el 26 de diciembre de 1908. Kappus nunca se desprendio de las diez cartas de Rilke, que aparecerian publicadas por primera vez en Leipzig en 1929, tres años despues de la muerte del autor de El libro de horas".

Cartas memorables es una celebración del poder de la correspondencia tradicional que capta, con un humor e ingenio, las grandezas y las miserias de nuestras vidas.Desde tiempos inmemoriales hasta finales del siglo XX, las cartas fueron el medio por excelencia de que disponian las personas para expresar sus ideas, razones y sentimientos. Shaun Usher, autentico arqueologo de la comunicacion epistolar, ha reunido en este librito conmovedor algunas de las misivas mas romanticas, liricas, tragicas y divertidas de los ultimos dos siglos sobre el amor. Desde los primeros aleteos pasionales y los placeres de la carne hasta los reproches y los sentimientos no correspondidos, una lectura deliciosa que expone sin rubor la amplia y variadisima gama de recursos disponibles para gestionar los asuntos del corazon.Con cartas de Simone de Beauvoir, Ludwig van Beethoven, Napoleon Bonaparte, Jorge Luis Borges, Johnny Cash, Frida Kahlo, Nelson Mandela, Vladimir Nabokov, John Steinbeck y Evelyn Waugh, entre otros.

Cartas memorables es una celebración del poder de la correspondencia tradicional que capta, con un humor e ingenio, las grandezas y las miserias de nuestras vidas.Desplazada por alternativas virtuales que irrumpen fugazmente en nuestra conciencia y se volatilizan casi sin dejar rastro, la carta ha sido siempre esa capsula de tiempo y espacio que mantiene vivas las constantes vitales del ser humano y se manifiesta como parte inherente de nosotros mismos. En este libro tan delicioso, sorprendente y adictivo como una caja de bombones, Shaun Usher ha agrupado una seleccion de misivas fascinantes y entrañables que desmenuzan y celebran el caracter tan singular de nuestros amigos felinos.Con cartas de Raymond Chandler, John Cheever, Charles Dickens, T. S. Eliot, Ana Frank, Jack Lemmon, Katherine Mansfield, Florence Nightingale, Elizabeth Taylor y Maria Zambrano, entre otros.

Este libro muestra el abanico de las experiencias de la infancia en dictadura a partir de cartas y dibujos producidos por niñas y niños chilenos durante ese periodo, reconociendo y visibilizando en estas producciones el rol protagonico y politico de los niños a partir de su propia mirada.

Cuando el periodismo cultural fue noticia en Colombia -sin la contaminación de las notas de farándula- y El Espectador, con altruismo, le abrió espacio todos los días en todas las páginas, María Cristina fue sumandole reportes de corresponsal, fechados y ordenados como en una suerte de curaduria sobre los artistas y los hechos de la vida cultural de Medellin y del pais, y ahora podemos repasarlos en este libro, en una exposicion retrospectiva de cincuenta y cinco piezas periodisticas, publicadas entre 1971 y 1995.

Este libro recoge la correspondencia que Américo Castro mantuvo, al final de su vida, con José Jiménez Lozano. Leer estas cartas, cincuenta años después de ser escritas, demuestra la plena vigencia de los ideales que estos intelectuales persiguieron y que urge reivindicar: el valor del pensamiento critico, de la lectura, de la formacion humanistica y del sentido de la existencia basado siempre en el respeto al otro y a su libertad religiosa. Recurriendo a unas palabras de Jimenez Lozano a Americo Castro, no resulta exagerado afirmar que este apasionado y amistoso dialogo invita a "una esperanzadora meditacion de lo que podria ser nuestro mundo y nuestro pais"."La correspondencia entre el historiador Americo Castro y el escritor Jose Jimenez Lozano es un doloroso analisis sobre el uso que el franquismo hizo de la religion". (Babelia)"Trotta publica la correspondencia entre Americo Castro y Jose Jimenez Lozano, un ateo y un cristiano que coincidieron en las razones de la primitiva religiosidad española". (El Norte de Castilla)

¿Las cartas forman parte de su obra o es preferible destruirlas antes que dejar pistas para la posteridad de los secretos develados a sus destinatarios? En el caso de Andrés Caicedo (Cali, Colombia. 19511977) el asunto se multiplica puesto que, hasta el viernes 4 de marzo, el dia de su suicidio, el escritor no dejaria de comunicarse, con un afan sin tregua, a traves del refugio de la correspondencia. Las cartas, para Caicedo, se convirtieron en otra manera de practicar la urgencia de su literatura, tal como lo hizo a traves del teatro, los guiones, la critica de cine, los cuentos, la poesia y la novela. Para Caicedo, escribir cartas era una necesidad que se confundia en la disciplina extrema con la que abordo sus ficciones. Como en el caso de su admirado H. P. Lovecraft, Caicedo no solo dejo constancia de su paso por el mundo a traves de extensas cartas, sino que saco copias de todas ellas en papel carbon y las dejo en sus archivos debidamente organizadas para un futuro improbable. En este primer tomo, se reune la correspondencia iniciada en 1970, cuando el autor contaba con 19 años y comienza a comunicarse con familiares y amigos a traves de cartas a mano o a maquina. El volumen se extiende hasta el año 1973, cuando Caicedo viaja a Estados Unidos, con la idea de vender algunos guiones en Hollywood. En este periodo, el autor consolida su vocacion literaria y, como no, la necesidad de establecer un vinculo epistolar con aquellos que se encontraban en la distancia.

Las cartas que aquí se presentan constituyen un valioso material de archivo que contribuirá, sin duda, a reconstruir la historia del Perú posbélico y a repensar las estrategias discursivas que Clorinda Matto de Turner utilizo para tejer redes a distancia con Ricardo Palma y otras figuras clave de la cultura latinoamericana de su tiempo.Este epistolario editado y anotado ofrece la oportunidad de cartografiar el campo intelectual peruano en los que Matto busco posicionarse como agente reconocida por sus pares a pesar de la carga negativa que representaba su genero sexual. Queda claro que en esta activa busqueda de legitimidad que emprendio Matto a traves de su correspondencia con Palma es que tan importante como posicionarse entre los agentes intelectuales de prestigio fue buscar su visibilizacion entre los mas poderosos del campo social.Las editoras Francesca Denegri y Ana Peluffo han incluido exhaustivamente notas a pie de pagina que aportan informacion necesaria para entender la compleja articulacion entre los campos social, intelectual y politico que operaban en la region.