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La mejor autora de novela histórica cross over comparte sus experiencias y consejos para inspirar a futuros escritores.Ruta Sepetys describe sus propias técnicas y ofrece un original manual de escritura creativa.Ruta Sepetys es conocida por ser una gran experta en rescatar episodios historicos y convertirlos en novelas inolvidables. En este libro instructivo e inspirador ofrece una guia sobre los diferentes aspectos del arte de escribir como la trama, el desarrollo de los personajes, la perspectiva, la ambientacion, los dialogos, el proceso de documentacion, junto con pautas y ejercicios para ponerse manos a la obra.Por otra parte, la autora relata anecdotas de su vida que han sido una importante fuente de inspiracion para ella, y sugiere a los futuros autoresindagar en su historia personal para descubrir voces autenticas y detalles convincentes que puedan ser plasmados en una pagina en blanco.

Este libro es el resultado de las clases que dicté sobre escritura creativa, los libros que leí y las novelas que escribí. Contiene ejercicios, sugerencias y ejemplos para transformar un hecho o recuerdo propio en un texto de ficcion. Para ello relevamos la importancia de los sentidos, de la historia personal y de lo contra factico como herramientas literarias.Breviario de Escritura Creativa es una obra concisa y original. Brinda los recursos fundamentales para construir un personaje ficticio con personalidad. Podras darle vida y caracter a tu protagonista. Tambien aprenderas a estructurar un texto, a elegir la voz narrante y el genero literario. Pero ademas ofrece reomendaciones practicas y precisas para publicar un manuscrito. Tambien brinda consejos utiles y estrategias para la promocion y difusion de la propia obra para alcanzar el sueño de quien escribe: ¡que nos lean mas alla del circulo familiar y que nos vuelvan a elegir!Breviario de Escritura Creativa es un libro esencial para interiorizarse en el oficio de la escritura, narrar la propia historia y publicar la obra.

Los estudios de la cultura impresa antigua han puesto especial énfasis en los aspectos históricos, literarios y autorales, pero no pocas veces han desatendido las interrelaciones de los géneros textuales y los generos editoriales. Esta obra ofrece una guia informativa basica que permite entender, analizar y describir los procesos editoriales del pasado, desde las perspectivas de la cultura visual y material.El libro expone, de forma clara y didactica, las etapas, procesos, y division de tareas habituales que se llevaron a cabo en las imprentas entre los siglos xv e inicios del xix y describe la estructura interna y el diseño del impreso, los usos de la imagen y diversos aspectos de la tipografia. Dichos elementos le facilitaran al lector el estudio y el trabajo con libros antiguos.

En este libro magistral, Vivian Gornick nos brinda toda su sabiduría acerca del arte de la escritura, destilada a lo largo de años de enseñanza en universidades estadounidenses, y se concentra en la narrativa personal, aquella que se origina en la experiencia del autor. Donde tantos otros predican que los escritores principiantes han de centrarse en perfeccionar la tecnica y el estilo, Gornick defiende que solo un narrador que conoce intimamente aquello que relata sera capaz de transmitir verdad, y que la clave radica en saber quien esta hablando, que esta diciendose y cual es la relacion entre ambas cosas. ¿Como extraer de la propia experiencia vital una historia que merezca ser contada, que aporte algo de sabiduria al lector? Esa es la pregunta que plantea La situacion y la historia, y propone hallar la respuesta en algunos de los mejores ensayos autobiograficos y memorias de los ultimos cien años. De la mano de Vivian Gornick, leeremos a autores como Joan Didion, Oscar Wilde, James Baldwin, George Orwell o Marguerite Duras, cuyas obras se hunden en su experiencia personal y sin embargo la trascienden, enunciando verdades mas hondas acerca del mundo en que vivimos.Con su caracteristica lucidez, Vivian Gornick reflexiona sobre el genero en el que ella misma hizo cumbre con sus formidables memorias Apegos feroces y su ensayo autobiografico La mujer singular y la ciudad. Al mismo tiempo una breve historia de la literatura autobiografica del ultimo siglo y una guia para el aprendizaje de la escritura creativa, en La situacion y la historia la maestra nos enseña a escribir enseñandonos a leer: a reconocer la verdad cuando la oimos en la voz de los demas, asi como en la nuestra propia.

Si bien la novela es el territorio por excelencia de la imaginación, tampoco puede faltar en ella la apariencia de verdad. Y esto no se aplica únicamente a la novela histórica. Hasta una obra de ciencia ficcion situada en un sistema con dos soles debe saber y comunicar que pasaria realmente en un mundo asi. Lo mismo vale para cualquier otro genero: un policia debe comportarse como un policia, y un delincuente como un delincuente; un medico, un ingeniero, una arqueologa no pueden pasarse la novela diciendo vaguedades, Como documentarse para escribir una novela enseña los pasos que hay que dar y los recursos que estan al alcance del novelista. Y, lo que es mas importante, orienta en la dificil pero imprescindible labor de incorporar la informacion en la novela sin que entorpezca la lectura. Con ejemplos extraidos de grandes autores y novelas de distintos generos y epocas, este libro ayuda a sistematizar un proceso que puede ser largo y complejo, para que el escritor ahorre tiempo y evite pasos en falso.

"Pasen y sean bienvenidos a esta cofradía donde nunca es tarde para leer un capítulo más."-JAIME ALFONSO SANDOVALNotas al margen, la imagen de tu librero, los libros en tu app de lectura, y esa lista de videos guardados para tu siguiente compra: todos son excelentes compañeros de lectura y los hay tan variados como libros y lectores. Leer no es una cosa, sino muchas, y en ese acto intimo de echar los ojos a las paginas se forman comunidades.A traves de estas palabras, Rodrigo Unda nos comparte su experiencia como lector y cruza el puente para presentarse como escritor. Sus relatos ineditos nos muestran mundos imaginados que se sienten completamente intimos y otros que tienen la inmersion de un sueño llevado a la pantalla.Estas paginas seran tus complices de lectura, tu nueva forma de sacar las ideas de tu librero y llevarlas a todos lados. Este es el libro de tus libros.

El libro "Cabos sueltos: Literatura y lingüística" de Julio Cejador y Frauca es un ensayo que explora la intersección entre la literatura y la lingüística, proponiendo un análisis que desafía los lím

¡Del autor de Redacción sin dolor, con más de 200 000 lectores!Guía esencial para aprender a redactar ofrece, de manera sencilla, las herramientas necesarias para que cualquier persona pueda escribir

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista.Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista.Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos.La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar.Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold.Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista: Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama. Elizabeth GilbertEl camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion. Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad. Martin Scorsese

En este libro se ofrece una conceptualización de modelo, paradigma, enfoque y método. Se hace una distinción entre los modelos epistémicos, los paradigmas epistemológicos y los métodos de investigacion. Se invita a un debate sobre los mismos. Se analizan los paradigmas epistemologicos (racionalismo, empirismo, pragmatismo, positivismo, neopositivismo o positivismo logico, fenomenologia, hermeneutica, teoria critica y configuracionismo). Se argumentan los enfoques de investigacion: empirico-analitico (positivista y cualitativo), historico-hermeneutico (interpretativo, comprensivo, cualitativo) y sociocritico (transformacional, cualitativo). Se abordan las metodologias investigativas: metodologia hipotetica-deductiva, metodologia interpretativa-comprensiva y metodologia transformacional. Se explican de manera detallada los metodos de investigacion cualitativa: investigacion exploratoria, descriptiva, etnografia, documental, estudio de caso, etnometodologia, interaccionismo simbolico, fenomenologia y teoria fundada. Finalmente, se abordan las formas emergentes de investigacion decolonial: la altersofia y el hacer decolonial, asi como la urgencia de decolonizar la estructura de las tesis de maestria y doctorado, y de los proyectos de investigacion, para poder desprendernos de la episteme moderna/colonial y de las metodologias eurocentricas.

Llega a la sexta edición esta obra y sigue siendo un manual valioso para auxiliar y orientar en la ejecución de proyectos de investigación, de tesis principalmente y es en sí un buen ejemplo de metodologia pedagogica; cuyo caracter didactico es de necesidad para lograr su objetivo de eficacia. Es, tambien, completo porque no solo aborda los topicos intelectuales a nivel conceptual en los ordenes cientifico y filosofico, sino que se extiende pertinentemente, a los componentes eticos y morales. Otro acierto de este libro se materializa en que integra en un solo volumen, la informacion sobre la investigacion cualitativa y cuantitativa, de tal manera que el usuario del libro no necesita buscar otra fuente de consulta, facilitando el desarrollo de su trabajo con la subsecuente economia de tiempo y ayuda en la decision que le corresponda tomar.

"Breve manual del monólogo de humor" da consejos prácticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosajón se conoce como stand up comedy. John Vorhaus trasmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un microfono en un escenario vacio y entretener durante un rato al publico, no con una sucesion de chistes como los antiguos comicos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una vision critica (muchas veces cinica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal.Desde aspectos puramente tecnicos a cuestiones mas intimas que afectan a la actitud del humorista, Vorhaus va tocando asuntos como los sentimientos heridos (los del humorista y los del publico), los filtros del humor (una interesante tecnica para aplicar la vision personal de la vida a los textos) y la importancia de la conciencia de uno mismo. El celebrado autor de "Como orquestar una comedia" ofrece consejos para no temer los malos resultados, superar el bloqueo de ideas, enfrentarse a la correccion politica y valorar la importancia de los cinco primeros minutos de una actuacion. El proposito principal de esta guia es que cada humorista preste atencion a su propia voz, la busque y la desarrolle.

Abrir el mundo desde el ojo del poema reúne seis ensayos en los que Alicia Genovese indaga en las posibilidades de acción de la poesía, que "podría entenderse como el lenguaje que intenta decir, sin ser aplastado por lo dicho". Ha estudiado esta lengua del asombro desde distintos divisaderos: la docencia, los viajes, el ensayo y la escritura de poesia, y en esta obra se ocupa de explorar el sitio donde la poesia abre un mundo y lo vuelve mas habitable.Desplegando con solvencia sus hipotesis de lectura, se ocupa aqui de piezas de poetas como Juan Gelman, Hector Viel Temperley, Susana Thenon, Liliana Ancalao, Jose Watanabe o Marosa di Giorgio. ¿Como aparece la idea de un poema? ¿Que papel juega la emocion, esa "linea de fuerza invisible que lo impulsa"? ¿De que hablamos cuando hablamos de procesos de composicion? Genovese parte de preguntas, en apariencia, simples, trampolines para que la ambicion y el temperamento de su inteligencia desenvuelvan todo su caudal.Pensamiento, emocion y escritura se trenzan en un arco generoso, de Anaximandro a la ultimisima poesia, de la ciudad al campo, de los pueblos originarios a los migrantes y los exiliados. En la respiracion de este conjunto de ensayos hay sucesivas aperturas, luces y oscuridades que se turnan para entregar un umbral duradero en el que sentarse a leer.

Este libro explora el proceso múltiple y complejo que significa crear un texto narrativo, de principio a fin. Y como se trata de una experiencia personal que le servirá a muchos, en él se conjugan los conocimientos literarios adquiridos en la academia del autor y las investigaciones realizadas en su vida practica como escritor, y, lo mas importante, los logros conseguidos en la practica como director durante tres decadas del Taller de Escritores de la Universidad Central. "Plantear el diseño y desarrollo de los caminos, laberinticos o evidentes de la creacion narrativa, dirigido a nuevos escritores, a docentes y estudiantes, en general, a buscadores o reconocedores de la realidad narrativa, me llevo a escribir un ensayo creador en el sentido mas amplio de la palabra. Trate de reanimar viejas categorias teoricas, de reconocerlas en ejemplos predeterminados o indeterminados, y de propiciar un nuevo conocimiento de ellas a partir de procesos inductivos, diferentes y nuevos, al margen de los estereotipos. El lector hallara, no el viejo texto teorico con sus ejemplos impuestos, sino las fuentes narrativas primarias esperando que alguien rompa el dique con nuevos procedimientos y recursos para alcanzar el texto oculto, el texto inexistente, el joven texto narrativo". Isaias Peña.

Todos tenemos algo que contar. De hecho, nos pasamos el día contando historias: lo que nos ha pasado en el trabajo, en clase, mientras hacemos la compra; un recuerdo que nos viene a la mente, un cuento inventado para nuestros hijos, para nuestras nietas; un sueño que se mantiene vivido cuando ya hemos despertado. Si contamos constantemente historias, ¿por que no las escribimos? Ya lo dijo Oscar Wilde: No existen mas que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.En este manual encontraras cincuenta juegos creativos que te ayudaran a escribir esas ideas que rondan por tu cabeza; unos ejercicios faciles de entender con los que puedes adquirir el habito de escribir; porque a escribir se aprende escribiendo. Estan pensados para hacerlos en casa o para aplicarlos en clase, en colegios e institutos y en talleres de escritura; y no tienen edad: para los mas pequeños, por su imaginacion desbordante y los mas mayores, por su experiencia vital y su recopilacion de recuerdos. Todos los ejercicios han sido puestos en practica previamente y el resultado ha sido maravilloso.Solo tienes que buscar un sitio agradable para sentarte, elegir un cuaderno que te guste, hacerte un cafe, un te, elegir una buena musica de fondo (todo hace, si). Y a escribir. Veras como te sorprendes.

¿Existe la autoficción o la literatura del yo? ¿O acaso no está toda la literatura construida desde la subjetividad de su autor y sus experiencias vitales? ¿Es toda escritura literatura? Natalia Zito abandona intencionalmente el didactismo para sumergirse entre las palabras de otros autores, a la busqueda de esos intersticios que iluminan lo que entendemos por escribir, una practica que puede ir desde el diario personal a una obra literaria, pero que incluye capas y capas de trabajo. Traidores muestra un camino posible para crear ficcion a partir de material autobiografico. No es el camino en el que se relata la vida como quien cuenta una anecdota: es un camino para escribir literatura. "No hay manera de escribir en serio y salir ileso", dice Zito en su libro, y deja el desafio planteado.

Cien curiosidades sobre un idioma hermosamente complejo«Un vademécum de uso que aclara dudas y descubre misterios sobre lo que es el principio de toda nuestra Historia: la palabra».Juan Luis Cebrián,

Aunque durante siglos se pensó que la invención y la creatividad no se podían enseñar ni estudiar, a comienzos del siglo XX algunos pioneros, como el matemático Henri Poicaré o Graham Wallas, descubrieron que existe un proceso creativo con ciertas fases definidas, que cualquier persona puede recorrer. Los propios artistas, creadores, inventores, humoristas y aquellas personas a las que se pone la etiqueta de genios tambien aplican este proceso, aunque sin saberlo. La musa en el laboratorio ofrece todo tipo de consejos, trucos, tecnicas y metodos para desarrollar la creatividad, tener ideas, superar bloqueos creativos y vencer la procrastinacion. Es un libro inspirador y revelador, util y practico, y una lectura entretenida, llena de curiosidades, enigmas, dilemas y sorpresas que el lector podra resolver y con los que disfrutara doblemente, al ver como su creatividad se despierta.

Los principios básicos y los formatos en la Literatura Infantil y Juvenil. Los temas y sus personajes. La acción, la estructura, la tensión. El juego como herramienta creativa. Los géneros y los límites. El humor y la fantasia. Aventuras para todas las edades. La realidad vista por los niños.Estos son solo algunos de los temas que Chiki Fabregat recorre en este manual (acorde al temario de los cursos oficiales de Escuela de Escritores), pensado para quien quiera internarse y obtener las mejores herramientas del fascinante, arriesgado, complejo y hermoso mundo de la Literatura Infantil y Juvenil, ademas de desterrar los mitos mas comunes que circulan sobre ella.Los niños, los adolescentes, son los lectores mas fieles que un escritor puede encontrar, pero tambien los mas criticos. La literatura que se escribe para ellos no admite rebajas en la calidad ni en la dedicacion. Y en este manual aprenderemos como hacerlo.

En el libro Máquinas detonantes de hilvanar historias, la docente y autora Adriana Villamizar Ceballos aspira motivar reflexiones y debates alrededor de la creación narrativa literaria y audiovisual. Su estructura es tambien una travesia por esos entresijos que requiere la inventiva, por ello en el primer capitulo, El hombre y sus maquinas detonantes, expone el origen y razon de la escritura del texto, con la recopilacion de los diversos artilugios creados por el tambien docente y script doctor chileno Julio Cesar Rojas. En el segundo, La maquina detonante, se amplian diversas teorias y ayudas pedagogicas en la escritura creativa, y en el tercero, The mind blowing machine o 135 Disparadores Creativos de guion, se presenta el mecanismo que propicia la investigacion y creacion que da origen al libro. Al final, y de manera arriesgada, revela un resultado del uso del artefacto y expone un particular juego de invencion al extraer al azar cinco de esas 135 frases para usarlas como columnas estructurales dramaticas y crear con ellas veintisiete nuevos argumentos de ficcion. Y, ademas, como cierre del libro pedagogico, plantea una invitacion para que el lector se sumerja en la experiencia creativa y adquiera sus propias destrezas.